论文部分内容阅读
【摘 要】:自唐代中国花鸟画正式分科以来,中国花鸟画走过了一千三百多年的历史。在花鸟画创作中,我们应当继承传统文化,融合当代的不同语言风格,通过对传统、自然、生活的再认识与理解,从共性中提取画家个性的语言都需要画家思想意识要赶上或领先于时代,提升对花鸟画创作水平。
【关键词】:花鸟画 创作 生活 传统 语言
中图分类号:G4文献标识码:A 文章编号:1003-8809(2010)-06-0066-01
花鸟画自唐、五代、两宋时期形成,到明清的大写意水墨画的出现,从边鸾的花鸟画写生到五代两宋的花鸟画,产生过“徐黄异体”的差别,在这发展演变的过程中 ,中国传统花鸟画在视觉形式上明显经历由写实到写意的变化过程,由此演变过程中无 “旧”则“新”无从出入,借古而开今,从共性中提取画家个人的语言都需要画家思想意识要赶上或领先于时代。
一、生活是创作的源头
花鸟画是画家通过对表现对象自然形态的生动描绘,达到其内在生命的目的,借以抒发画家对大自然的崇拜与热爱之情。所以我们在创作中必须具有认识生活,到大自然中取材的能力。生活是我们创作的源泉,画家自然也离不开生活的体验。古人云:“画鸟者应深入山林与鸟为伍;画花者宜莳花庭院与花做伴”,这充分体现了深入生活,体察自然的重要性。
现如今,祖国到处是欣欣向荣的生活景象,祖国的河山无比娇艳壮美,这就为画家深入现实体验生活,创造了极为良好的条件,在理论的指导下,花鸟画家面向生活,到广阔的现实中,到大自然和田野中,收集创作素材,把握自然形象,丰富想象,开阔视野。就在这写生短短的时间里,我们身临其境用心去感悟、体会大自然带给我们创作的元素。
二、传统是创作的根基
在传统型笔墨下,传统型中国画的生命活力,体现于它仍在流动和演进,但这种流动演变不采取突变、质变而采取渐进的方式,它的内容、情感具体程式,画法与风格度不断新变,但不改变其基本语言方式决定的传统风格。这一原则可借梅兰芳“移步不换形”,的戏曲改革主张来表达。
传统,不是一个抽象的精神重负,而是具体生动流淌在人体内在的生命信息,是一种可以发展的,值得反复挖掘和需要不断回溯的资源。在创作中我们对当代生活的感悟,转化成了花鸟画,转化成了笔墨元素,这是必然的。如果没有这个传统的承接,一切都是废话,因此我们要认真对待。中国画色革新跟传统是紧密联系的,是中国画创作中的原动力。
三、语言突显画家的个性
在花鸟画经历了一千多年的发展过程中,许多画家的作品,显示了个人独特的绘画面貌。就是同一个时代的画家,也会由于所处环境不同,思想感受不同,作品所呈现出来的面貌也不尽相同。如五代时期,就出现了“徐熙野逸、黄笙富贵这两种绘画面貌,体现了同时代不同的形式与格调。徐青藤的豪放,陈白阳的淡郁;八大山人的简练朴厚,黄瘿瓢的遒健劲挺等等都在其作品中张显着个性。正是有了足以表达自己思想的艺术语言,才使他们各自成家,在绘画发展史上留下灿烂的一面具有不可替代的地位。
在新时代,需要创作出优秀的花鸟画作品,不但要在取材内容上反映客观现实,富有思想性,还要在表现形式上,在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要,有意识地创造新的技法,为传统的表现技法输入新血液。因为,花鸟画技法的演变是随着画家思想的变化而改变着,由于画家的思想变了,对自然界的花和鸟的感悟就会不同,艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的表现技巧觉得不适当和不够用时,也就会追求创造新的技法。
四、借鉴激发创作的发展
中国画自古以来就有“以墨为主,以色为辅”的施墨方法,实际上就是“变色”的先例,现可扩大用色范围,采用西画不苟一色的变化,作品艺术效果需要,灵活“变色”,以丰富创作色彩上的使用。可以统一的色调或加以环境色来加强画面效果,或以重彩,或以淡色不拘一格来敷色。在当今中西方文化大交汇的时代,我们站在传统中国画诗书画印的范式,展望世界文化艺术,纵思传统,横贯宇宙,将大文化层面的审美意识熔铸于画面,从而创造出别样的意境美。我们的视觉才得以无限的扩展,“衡中西以相融 ”,传统的基础上取西画之长处,可以根据需要,适当运用。使明暗、层次和质感,以及整体色彩效果上有出新。
总之,花鸟画在每个朝代和每个时期都在发展和创新,要从主题内容到表现方法,笔墨技巧,都有统一的新的考虑,要用作者思想感情的新,去带动笔墨技巧的新,才能创作出不同于古人、又具有时代气息的创作。所以面对时代的挑战,吸取传统的文化的精髓,体现出时代精神,是时代赋予当代中国画家们的任重道远的巨任,同时这也是推动中国画发展与繁荣的必由之路。
参考文献:
[1] 吴柯.浅谈中国画教学中写意花鸟画的创作[J].2003,(69)
[2] 陈其和. 《生活•情怀•创造》. 2004年04期《美术大观》
[3] 李真胜. 《艺术创作的源头活水》2004年04期《美术大观》
[4] 张运合. 《中国书画报》2008年03月24日《中国书画报》
[5] 韦自强.关于花鸟画创作教学的几点体会. [J]212. 27. 2004-11-12
[6] 顾家彝. 过程写生与绘画创作的奥妙关系. [J]2005年2月湖南人文科技学院学报
[7] 王平. 对中国画发展现状及趋向的看法.2003年 第02期《文艺评论》
[8] 徐培晨. 关于中国画继承传统与创新的思考.2006年 第03期《艺术百家》
[9] 曲晓莉. 写意花鸟画创作杂感[J]. 文艺研究, 2000,(04)
[10]谢朝玲. 浅谈中国花鸟画入情与构境[J]. 湘潭师范学院学报(社会科学版), 2006,(03)
[11]李安源. 画可以兴——论中国花鸟画图式的比兴传统[J]. 解放军艺术学院学报, 2006,(01)
[12]谭兴华. 论花鸟画的时代精神[J]. 戏剧文学, 2004,(11)
[13]谌洪栋. 当代工笔花鸟画的技法创新[J]. 怀化师专学报, 1998,(03)
[14]陈棋生. 试谈中国花鸟画的创作[J]. 柳州职业技术学院学报, 2008,(02)
[15]赵 涛. 关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考[J]. 江西科技师范学院学报, 2008, (0)
[16]王大鹏. 继承与创新之路[J]. 美术学报, 2005, (04)
[17]陈砚池. 寻找艺术的慰藉——再谈中国画的传统与创新[J]. 美术大观, 2006, (06)
[18]李锐文. 再谈中国画的传统与创新[J]. 广州大学学报(社会科学版), 2006, (04)
[19]杜跃华. 《国画的创新与风格》
【关键词】:花鸟画 创作 生活 传统 语言
中图分类号:G4文献标识码:A 文章编号:1003-8809(2010)-06-0066-01
花鸟画自唐、五代、两宋时期形成,到明清的大写意水墨画的出现,从边鸾的花鸟画写生到五代两宋的花鸟画,产生过“徐黄异体”的差别,在这发展演变的过程中 ,中国传统花鸟画在视觉形式上明显经历由写实到写意的变化过程,由此演变过程中无 “旧”则“新”无从出入,借古而开今,从共性中提取画家个人的语言都需要画家思想意识要赶上或领先于时代。
一、生活是创作的源头
花鸟画是画家通过对表现对象自然形态的生动描绘,达到其内在生命的目的,借以抒发画家对大自然的崇拜与热爱之情。所以我们在创作中必须具有认识生活,到大自然中取材的能力。生活是我们创作的源泉,画家自然也离不开生活的体验。古人云:“画鸟者应深入山林与鸟为伍;画花者宜莳花庭院与花做伴”,这充分体现了深入生活,体察自然的重要性。
现如今,祖国到处是欣欣向荣的生活景象,祖国的河山无比娇艳壮美,这就为画家深入现实体验生活,创造了极为良好的条件,在理论的指导下,花鸟画家面向生活,到广阔的现实中,到大自然和田野中,收集创作素材,把握自然形象,丰富想象,开阔视野。就在这写生短短的时间里,我们身临其境用心去感悟、体会大自然带给我们创作的元素。
二、传统是创作的根基
在传统型笔墨下,传统型中国画的生命活力,体现于它仍在流动和演进,但这种流动演变不采取突变、质变而采取渐进的方式,它的内容、情感具体程式,画法与风格度不断新变,但不改变其基本语言方式决定的传统风格。这一原则可借梅兰芳“移步不换形”,的戏曲改革主张来表达。
传统,不是一个抽象的精神重负,而是具体生动流淌在人体内在的生命信息,是一种可以发展的,值得反复挖掘和需要不断回溯的资源。在创作中我们对当代生活的感悟,转化成了花鸟画,转化成了笔墨元素,这是必然的。如果没有这个传统的承接,一切都是废话,因此我们要认真对待。中国画色革新跟传统是紧密联系的,是中国画创作中的原动力。
三、语言突显画家的个性
在花鸟画经历了一千多年的发展过程中,许多画家的作品,显示了个人独特的绘画面貌。就是同一个时代的画家,也会由于所处环境不同,思想感受不同,作品所呈现出来的面貌也不尽相同。如五代时期,就出现了“徐熙野逸、黄笙富贵这两种绘画面貌,体现了同时代不同的形式与格调。徐青藤的豪放,陈白阳的淡郁;八大山人的简练朴厚,黄瘿瓢的遒健劲挺等等都在其作品中张显着个性。正是有了足以表达自己思想的艺术语言,才使他们各自成家,在绘画发展史上留下灿烂的一面具有不可替代的地位。
在新时代,需要创作出优秀的花鸟画作品,不但要在取材内容上反映客观现实,富有思想性,还要在表现形式上,在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要,有意识地创造新的技法,为传统的表现技法输入新血液。因为,花鸟画技法的演变是随着画家思想的变化而改变着,由于画家的思想变了,对自然界的花和鸟的感悟就会不同,艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的表现技巧觉得不适当和不够用时,也就会追求创造新的技法。
四、借鉴激发创作的发展
中国画自古以来就有“以墨为主,以色为辅”的施墨方法,实际上就是“变色”的先例,现可扩大用色范围,采用西画不苟一色的变化,作品艺术效果需要,灵活“变色”,以丰富创作色彩上的使用。可以统一的色调或加以环境色来加强画面效果,或以重彩,或以淡色不拘一格来敷色。在当今中西方文化大交汇的时代,我们站在传统中国画诗书画印的范式,展望世界文化艺术,纵思传统,横贯宇宙,将大文化层面的审美意识熔铸于画面,从而创造出别样的意境美。我们的视觉才得以无限的扩展,“衡中西以相融 ”,传统的基础上取西画之长处,可以根据需要,适当运用。使明暗、层次和质感,以及整体色彩效果上有出新。
总之,花鸟画在每个朝代和每个时期都在发展和创新,要从主题内容到表现方法,笔墨技巧,都有统一的新的考虑,要用作者思想感情的新,去带动笔墨技巧的新,才能创作出不同于古人、又具有时代气息的创作。所以面对时代的挑战,吸取传统的文化的精髓,体现出时代精神,是时代赋予当代中国画家们的任重道远的巨任,同时这也是推动中国画发展与繁荣的必由之路。
参考文献:
[1] 吴柯.浅谈中国画教学中写意花鸟画的创作[J].2003,(69)
[2] 陈其和. 《生活•情怀•创造》. 2004年04期《美术大观》
[3] 李真胜. 《艺术创作的源头活水》2004年04期《美术大观》
[4] 张运合. 《中国书画报》2008年03月24日《中国书画报》
[5] 韦自强.关于花鸟画创作教学的几点体会. [J]212. 27. 2004-11-12
[6] 顾家彝. 过程写生与绘画创作的奥妙关系. [J]2005年2月湖南人文科技学院学报
[7] 王平. 对中国画发展现状及趋向的看法.2003年 第02期《文艺评论》
[8] 徐培晨. 关于中国画继承传统与创新的思考.2006年 第03期《艺术百家》
[9] 曲晓莉. 写意花鸟画创作杂感[J]. 文艺研究, 2000,(04)
[10]谢朝玲. 浅谈中国花鸟画入情与构境[J]. 湘潭师范学院学报(社会科学版), 2006,(03)
[11]李安源. 画可以兴——论中国花鸟画图式的比兴传统[J]. 解放军艺术学院学报, 2006,(01)
[12]谭兴华. 论花鸟画的时代精神[J]. 戏剧文学, 2004,(11)
[13]谌洪栋. 当代工笔花鸟画的技法创新[J]. 怀化师专学报, 1998,(03)
[14]陈棋生. 试谈中国花鸟画的创作[J]. 柳州职业技术学院学报, 2008,(02)
[15]赵 涛. 关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考[J]. 江西科技师范学院学报, 2008, (0)
[16]王大鹏. 继承与创新之路[J]. 美术学报, 2005, (04)
[17]陈砚池. 寻找艺术的慰藉——再谈中国画的传统与创新[J]. 美术大观, 2006, (06)
[18]李锐文. 再谈中国画的传统与创新[J]. 广州大学学报(社会科学版), 2006, (04)
[19]杜跃华. 《国画的创新与风格》