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摘要：本文通过对故宫博物院文创产品设计的研究，以鲁班和宇文恺为线索，对比分析古今工匠精神的共鸣，以史为鉴，分析故宫文创产品在当代社会的传承与创新发展，旨在探索工匠精神的传承与体现，阐明其在当今社会的重要性，提高人们对工匠精神重要性的认知。
关键词：工匠精神;传承与发展;故宫文创
中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）11-0-02
1 工匠精神的概念
工匠精神是一种专注、敬业、坚持与创新的匠人职业精神[1]。工匠们从民俗故事、历史事件中寻找代表性的历史元素，并通过不同表达形式将其应用于设计[2]。从古至今，工匠精神贯穿着文明的发展，它不仅是一种敬业精神，也是职业道德操守[3]，看似由思想道德所决定，其实也与当时社会政治文化发展紧密相关[4]。
2 工匠精神的历史传承
就目前浮躁的社会状况和快节奏的生活而言，人们往往忽视了对中国文化遗产的弘扬与传承[5]。虽然历史上大多数工匠的社会地位并不高，但他们的才能和技艺对造物文化的发展有着不可忽视作用[6]，鲁班就是众多匠人中极为杰出的一位。他从小就善于观察长辈们造物的技巧和技术，关心平民生活所需[7]。这种勤于思考的精神更是体现在他的造物理念中，最终发明了锯子[8]。他的思考和创造力被运用在众多的发明创造中，为后代匠人们树立了榜样[9]。
如果说提起木工技术就会想到鲁班的话，那么提起建筑技术，我们就会想到隋朝的宇文恺[10]。他从小喜爱读书，广泛阅览史料，在隋朝的城市规划建设、兴修水利等方面有很大的贡献，被后人所记载[11]。我们之所以如此肯定宇文恺的成就，并不在于他的政治理想，而在于他所具有的中国古代的匠人精神[12]。在修建渠道时，他亲自监督并勘测水位深度，结合各方因素设计方案，最终建成了广通渠。广通渠的开通不但方便了交通运输，更为后人提供了开凿运河的宝贵经验[13]。鲁班作为名匠，注重于木工工具的设计和发明，而宇文恺更擅长的是建筑水利与工程设计。不难发现，在两条似乎完全不同的造物方向上，他们所体现的精神是一致的[14]，匠人精神始终都在被传承着[15]。这也是我们需要去弘扬的，并且应延续至当代的设计中。不仅如此，随着经济的不断发展，工匠作为社会中一个重要的组成群体，其身份也随着时代格局发生转变[16]。
3 新时代工匠精神在故宫文创产品设计中的体现
工业技术的飞速发展使得传统的手工艺受到了较大影响[17]，需将工匠精神融入技艺教育中，培养具有大国工匠精神的人才[18]。工匠精神也是一种素质教育[19]，近年来故宫文创锐意革新，在设计、选材和工艺上都取得了突破，开发出了许多有特色的经典文创产品，究其背后的原因，主要是工匠精神的激励和传承[20]。
3.1 博物院文创产品设计理念
北京故宫博物院是中国规模最大的最具传统特色的历史文化博物馆，它蕴含独特的民俗文化内涵，体现了强烈的民族审美，为趣味生活注入了活力[21]。故宫博物院率先将宫廷文化与创意产品相结合，推出一系列旅游文创产品，是旅游与文化产业融合的成功典例，其旅游文创产品发展策略使得故宫品牌登上博物馆行业发展的制高点[22]。故宫博物院文化创意产品的设计理念中既有创新精神，又有对凝结在历史器物上的匠心营造，应当秉持可持續的思想进行文化创新，既要斗胆立异又要保持原有的文化特色[23]。目前，博物馆文创产品的开发仍在起步阶段，产品设计形式趋同且工艺创新程度不高，但故宫博物院的文创产品无疑是我国博物馆文创设计的一盏明灯[24]，这是对工匠精神的最好展现。
故宫博物院的文创产品设计理念满足了现代多元化的消费以及生活需求[25]，挖掘历史文化价值内涵，把中国文化以新的面貌呈现在公众面前。
3.2 博物院文创产品设计工艺
故宫博物院以中国传统文化为基础，探究历史文化内涵，从历史典范、设计理念和工艺等多方面进行打造，既吸收了西方优秀的设计思维和形式，又没有丢掉中国传统文化中的价值和观点[26]，使受众产生更加浓厚的民族情感，引发视觉和情境的强烈共鸣[27]。它包含了许多文化元素，地域民俗文化特征显著[28]，容纳了地域所拥有的文化及审美[29]。这要求设计人员用敬业的态度去了解风俗与文化，秉承包容创新的理念去设计产品。
随着时代潮流的变化，故宫博物院把古代文化的正统儒雅风格与现代社会潮流中萌动的元素相结合，做成“跨次元”的卡通人物，并且具化成当代所需的各种物件，如口红、手机支架、自拍杆等，颠覆了人们对于历史文创的古板印象，拉近了历史与游客之间的距离[30]。不仅如此，故宫博物院还打破了以往单一的宣传方式，紧跟时代潮流，运用互联网时代强大的社交多媒体宣传途径，在各大平台频繁亮相。这些成功的创新需要充分尊重社会生活需求及符合时代发展潮流，体现了工匠精神在当代的传承与发展。
3.3 北极恒星图怀表
3.3.1 产品设计巧思
故宫文创产品的开发坚持以传统文化为源泉，与现代流行元素相结合的设计路线。以北极恒星图怀表为例，其创意灵感源于故宫中珍藏的文物“紫檀北极恒星图时辰节气钟”。它本身就是一件较为特殊的藏品，是清明时期中国宫廷与西方文化交流的产物，这极大地开阔了故宫文创设计者们的设计思路。设计师以节气钟钟盘上镌刻的二十四节气铜圈及节气圈外的十二时辰铜圈为原型设计了北极恒星图怀表，似乎将宇宙万物都装入了盘中，足以见证其设计巧思。（图1）
（图片来源：网络）
3.3.2 制作工艺
怀表是小而精致的工艺的代名词，北极恒星图怀表也是。为了让它可以准确无误地运行并具备抗震、抗磁等多种功能，匠师们在怀表的零件设计上下足了功夫。不同组合的零件相互配套，从一百件大小齿轮指针到上千件精细结构相互切合运作，零件熔铸、打磨抛光、组装校准，每一步都经得起推敲打磨，每一步都是工匠精神的蔓延。（图2） 3.3.3 材料精选
怀表是一种极具收藏和纪念价值的工艺品，为此，设计师赋予了它黄铜材质的表壳。黄铜轻巧且稳固，耐腐耐热却又极易加工，是最佳的怀表材料。古朴泛黄却带有光泽的色感让这个怀表显得典雅庄重，再加上表盘上精细雕刻的十二时辰，让整块怀表都具有了历史的神秘感。怀表的内部以小水钻作为表盘的点缀，精美小巧的水钻代表着星空中闪耀的北极星群，在深色的表盘中熠熠生辉，整个怀表都因水钻而变得灵动了起来。
4 结语
工匠精神作为一种优秀的时代精神，坚守了对产品本身质量工艺以及口碑的要求，传承了工匠精神的专注敬业、精益求精、不断创新、执着追求完美的强大职业精神，工匠精神的传承与发展是社会发展必不可少的一部分。诚然，新时代的工匠精神远不止这些，还有许多传统历史精神文化有待我们发掘。
参考文献：
[1] 张知祺，耿植荣.镇江“城市山水”景观设计的运用——以南山绿道为例[J].艺术科技，2020（21）：181-182.
[2] 施雯瑜，吴冬蕾.城市公共厕所的革命——谈中国城市公共厕所空间的设计发展[J].大众文艺，2019（15）：122-123.
[3] 石鑫，李雪艳.基于Processing平台的声音可视化运用[J].艺海，2020（10）：102-103.
[4] 马媛，蒋晖.论明朝江南地区城市发展下的妆奁研究[J].大众文艺，2019（19）：68-69.
[5] 尤晶晶.扬州“乾隆下江南”主题视角下的大运河文化创意与衍生设计初探[J].大众文艺，2019（21）：97-98.
[6] 施帆.公共空间中立体绿化的应用设计分析——以上海世博会场馆为例[J].艺术科技，2020，33（23）：35-36.
[7] 陈银波，邢若晨.浅谈苏扇装饰形式的历史演变[J].美术教育研究，2020（4）：47-48.
[8] 黄婕，张雨，黄滢.儿童交互电子书视觉系统设计有效性研究[J].大众文艺，2019（23）：120-121.
[9] 吴歆悦，李雪艳.南京新门西体育文化产业园规划设计研究[J].艺海，2020（12）：87-89.
[10] 陈银波，邢若晨.浅谈苏扇装饰形式的历史演变[J].美术教育研究，2020（4）：47-48.
[11] 宋童恬，叶洁楠.浅析沃尔夫林的形式分析理论[J].美术教育研究，2020（6）：46-47.
[12] 鲁遥，胡志强，祝遵凌.基于地下水过滤收集技术的生态驳岸设计[J].设计，2020（11）：152-154.
[13] 李丰旭，祝遵凌.社会学视角下的19世纪法国印象主义绘画[J].美术教育研究，2020（10）：22-23.
[14] 黄瑞，杨杰.浅谈吕尧臣紫砂艺术对设计艺术发展的启发[J].美术教育研究，2020（6）：63-64.
[15] 吴彤，汤箬梅.葫芦文化对中国古典园林的影响[J].美术教育研究，2020（6）：80-82.
[16] 许欣妍，蒋晖.晚明江南工匠入仕研究[J].美术教育研究，2020（8）：37-38.
[17] 尤心培，李雪艷.建筑构件在室内装饰中的应用——以G20杭州峰会主会场为例[J].美术教育研究，2020（17）：63-65.
[18] 周卫臣，孙献华.浅谈敦煌纹样在现代设计中的应用[J].美术教育研究，2020（8）：63-64.
[19] 郭贝，蒋晖.浅析扎哈·哈迪德的建筑设计理念[J].美术教育研究，2020（8）：85-86.
[20] 周卫臣，孙献华.浅析西方古典绘画中的美学特征[J].美术教育研究，2020（9）：22-23，27.
[21] 张海怡，蒋晖.论南京非遗剪纸的现状及发展前景[J].美术教育研究，2020（11）：41-42，45.
[22] 施恒，张乘风.从丹纳三要素浅谈苏州水印版画[J].美术教育研究，2020（12）：23-25.
[23] 倪君，汪瑞霞.祠堂文化背景下的古镇文化传承——以惠山古镇为例[J].艺海，2020（5）：138-139.
[24] 丁书垚，缪玲.风水学对中国传统寺庙景观设计的影响——以南京牛首山佛顶寺为例[J].艺海，2020（5）：156-157.
[25] 熊瑶，严妍.基于人体热舒适度的江南历史街区空间格局研究——以南京高淳老街为例[J].南京林业大学学报（自然科学版），2021，45（01）：219-226.
[26] 孟德华，周杨静.“国潮”品牌设计中传统纹样的应用研究[J].美术教育研究，2020（15）：61-62，65.
[27] 李凌菲，周超，李毅.城市养老空间的“三维度”设计研究——以欧洲养老环境为例[J].艺术科技，2020，33（23）：63-64.
[28] 陶皓淼，耿植荣.浅析文化思想的繁荣对美术作品的影响[J].艺术科技，2020（21）：125-126.
[29] 赵哲，黄维彦.基于地域文化的书屋空间环境设计——南京老城南旧屋改造设计[J].美术教育研究，2020（13）：101-102，116.
[30] 张晓晶，吴冬蕾.景观都市主义视角下城市边缘区域景观研究[J].美术教育研究，2020（20）：78-79.
作者简介：郭敏婕（1999—），女，江苏宿迁人，本科在读，研究方向：环境艺术设计。
姜佩誉（2000—），女，江苏常州人，本科在读，研究方向：环境艺术设计。
指导老师：周超（1982—），男，安徽马鞍山人，硕士，讲师，研究方向：环境设计与理论。
关键词：工匠精神;传承与发展;故宫文创
中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）11-0-02
1 工匠精神的概念
工匠精神是一种专注、敬业、坚持与创新的匠人职业精神[1]。工匠们从民俗故事、历史事件中寻找代表性的历史元素，并通过不同表达形式将其应用于设计[2]。从古至今，工匠精神贯穿着文明的发展，它不仅是一种敬业精神，也是职业道德操守[3]，看似由思想道德所决定，其实也与当时社会政治文化发展紧密相关[4]。
2 工匠精神的历史传承
就目前浮躁的社会状况和快节奏的生活而言，人们往往忽视了对中国文化遗产的弘扬与传承[5]。虽然历史上大多数工匠的社会地位并不高，但他们的才能和技艺对造物文化的发展有着不可忽视作用[6]，鲁班就是众多匠人中极为杰出的一位。他从小就善于观察长辈们造物的技巧和技术，关心平民生活所需[7]。这种勤于思考的精神更是体现在他的造物理念中，最终发明了锯子[8]。他的思考和创造力被运用在众多的发明创造中，为后代匠人们树立了榜样[9]。
如果说提起木工技术就会想到鲁班的话，那么提起建筑技术，我们就会想到隋朝的宇文恺[10]。他从小喜爱读书，广泛阅览史料，在隋朝的城市规划建设、兴修水利等方面有很大的贡献，被后人所记载[11]。我们之所以如此肯定宇文恺的成就，并不在于他的政治理想，而在于他所具有的中国古代的匠人精神[12]。在修建渠道时，他亲自监督并勘测水位深度，结合各方因素设计方案，最终建成了广通渠。广通渠的开通不但方便了交通运输，更为后人提供了开凿运河的宝贵经验[13]。鲁班作为名匠，注重于木工工具的设计和发明，而宇文恺更擅长的是建筑水利与工程设计。不难发现，在两条似乎完全不同的造物方向上，他们所体现的精神是一致的[14]，匠人精神始终都在被传承着[15]。这也是我们需要去弘扬的，并且应延续至当代的设计中。不仅如此，随着经济的不断发展，工匠作为社会中一个重要的组成群体，其身份也随着时代格局发生转变[16]。
3 新时代工匠精神在故宫文创产品设计中的体现
工业技术的飞速发展使得传统的手工艺受到了较大影响[17]，需将工匠精神融入技艺教育中，培养具有大国工匠精神的人才[18]。工匠精神也是一种素质教育[19]，近年来故宫文创锐意革新，在设计、选材和工艺上都取得了突破，开发出了许多有特色的经典文创产品，究其背后的原因，主要是工匠精神的激励和传承[20]。
3.1 博物院文创产品设计理念
北京故宫博物院是中国规模最大的最具传统特色的历史文化博物馆，它蕴含独特的民俗文化内涵，体现了强烈的民族审美，为趣味生活注入了活力[21]。故宫博物院率先将宫廷文化与创意产品相结合，推出一系列旅游文创产品，是旅游与文化产业融合的成功典例，其旅游文创产品发展策略使得故宫品牌登上博物馆行业发展的制高点[22]。故宫博物院文化创意产品的设计理念中既有创新精神，又有对凝结在历史器物上的匠心营造，应当秉持可持續的思想进行文化创新，既要斗胆立异又要保持原有的文化特色[23]。目前，博物馆文创产品的开发仍在起步阶段，产品设计形式趋同且工艺创新程度不高，但故宫博物院的文创产品无疑是我国博物馆文创设计的一盏明灯[24]，这是对工匠精神的最好展现。
故宫博物院的文创产品设计理念满足了现代多元化的消费以及生活需求[25]，挖掘历史文化价值内涵，把中国文化以新的面貌呈现在公众面前。
3.2 博物院文创产品设计工艺
故宫博物院以中国传统文化为基础，探究历史文化内涵，从历史典范、设计理念和工艺等多方面进行打造，既吸收了西方优秀的设计思维和形式，又没有丢掉中国传统文化中的价值和观点[26]，使受众产生更加浓厚的民族情感，引发视觉和情境的强烈共鸣[27]。它包含了许多文化元素，地域民俗文化特征显著[28]，容纳了地域所拥有的文化及审美[29]。这要求设计人员用敬业的态度去了解风俗与文化，秉承包容创新的理念去设计产品。
随着时代潮流的变化，故宫博物院把古代文化的正统儒雅风格与现代社会潮流中萌动的元素相结合，做成“跨次元”的卡通人物，并且具化成当代所需的各种物件，如口红、手机支架、自拍杆等，颠覆了人们对于历史文创的古板印象，拉近了历史与游客之间的距离[30]。不仅如此，故宫博物院还打破了以往单一的宣传方式，紧跟时代潮流，运用互联网时代强大的社交多媒体宣传途径，在各大平台频繁亮相。这些成功的创新需要充分尊重社会生活需求及符合时代发展潮流，体现了工匠精神在当代的传承与发展。
3.3 北极恒星图怀表
3.3.1 产品设计巧思
故宫文创产品的开发坚持以传统文化为源泉，与现代流行元素相结合的设计路线。以北极恒星图怀表为例，其创意灵感源于故宫中珍藏的文物“紫檀北极恒星图时辰节气钟”。它本身就是一件较为特殊的藏品，是清明时期中国宫廷与西方文化交流的产物，这极大地开阔了故宫文创设计者们的设计思路。设计师以节气钟钟盘上镌刻的二十四节气铜圈及节气圈外的十二时辰铜圈为原型设计了北极恒星图怀表，似乎将宇宙万物都装入了盘中，足以见证其设计巧思。（图1）
（图片来源：网络）
3.3.2 制作工艺
怀表是小而精致的工艺的代名词，北极恒星图怀表也是。为了让它可以准确无误地运行并具备抗震、抗磁等多种功能，匠师们在怀表的零件设计上下足了功夫。不同组合的零件相互配套，从一百件大小齿轮指针到上千件精细结构相互切合运作，零件熔铸、打磨抛光、组装校准，每一步都经得起推敲打磨，每一步都是工匠精神的蔓延。（图2） 3.3.3 材料精选
怀表是一种极具收藏和纪念价值的工艺品，为此，设计师赋予了它黄铜材质的表壳。黄铜轻巧且稳固，耐腐耐热却又极易加工，是最佳的怀表材料。古朴泛黄却带有光泽的色感让这个怀表显得典雅庄重，再加上表盘上精细雕刻的十二时辰，让整块怀表都具有了历史的神秘感。怀表的内部以小水钻作为表盘的点缀，精美小巧的水钻代表着星空中闪耀的北极星群，在深色的表盘中熠熠生辉，整个怀表都因水钻而变得灵动了起来。
4 结语
工匠精神作为一种优秀的时代精神，坚守了对产品本身质量工艺以及口碑的要求，传承了工匠精神的专注敬业、精益求精、不断创新、执着追求完美的强大职业精神，工匠精神的传承与发展是社会发展必不可少的一部分。诚然，新时代的工匠精神远不止这些，还有许多传统历史精神文化有待我们发掘。
参考文献：
[1] 张知祺，耿植荣.镇江“城市山水”景观设计的运用——以南山绿道为例[J].艺术科技，2020（21）：181-182.
[2] 施雯瑜，吴冬蕾.城市公共厕所的革命——谈中国城市公共厕所空间的设计发展[J].大众文艺，2019（15）：122-123.
[3] 石鑫，李雪艳.基于Processing平台的声音可视化运用[J].艺海，2020（10）：102-103.
[4] 马媛，蒋晖.论明朝江南地区城市发展下的妆奁研究[J].大众文艺，2019（19）：68-69.
[5] 尤晶晶.扬州“乾隆下江南”主题视角下的大运河文化创意与衍生设计初探[J].大众文艺，2019（21）：97-98.
[6] 施帆.公共空间中立体绿化的应用设计分析——以上海世博会场馆为例[J].艺术科技，2020，33（23）：35-36.
[7] 陈银波，邢若晨.浅谈苏扇装饰形式的历史演变[J].美术教育研究，2020（4）：47-48.
[8] 黄婕，张雨，黄滢.儿童交互电子书视觉系统设计有效性研究[J].大众文艺，2019（23）：120-121.
[9] 吴歆悦，李雪艳.南京新门西体育文化产业园规划设计研究[J].艺海，2020（12）：87-89.
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[11] 宋童恬，叶洁楠.浅析沃尔夫林的形式分析理论[J].美术教育研究，2020（6）：46-47.
[12] 鲁遥，胡志强，祝遵凌.基于地下水过滤收集技术的生态驳岸设计[J].设计，2020（11）：152-154.
[13] 李丰旭，祝遵凌.社会学视角下的19世纪法国印象主义绘画[J].美术教育研究，2020（10）：22-23.
[14] 黄瑞，杨杰.浅谈吕尧臣紫砂艺术对设计艺术发展的启发[J].美术教育研究，2020（6）：63-64.
[15] 吴彤，汤箬梅.葫芦文化对中国古典园林的影响[J].美术教育研究，2020（6）：80-82.
[16] 许欣妍，蒋晖.晚明江南工匠入仕研究[J].美术教育研究，2020（8）：37-38.
[17] 尤心培，李雪艷.建筑构件在室内装饰中的应用——以G20杭州峰会主会场为例[J].美术教育研究，2020（17）：63-65.
[18] 周卫臣，孙献华.浅谈敦煌纹样在现代设计中的应用[J].美术教育研究，2020（8）：63-64.
[19] 郭贝，蒋晖.浅析扎哈·哈迪德的建筑设计理念[J].美术教育研究，2020（8）：85-86.
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[21] 张海怡，蒋晖.论南京非遗剪纸的现状及发展前景[J].美术教育研究，2020（11）：41-42，45.
[22] 施恒，张乘风.从丹纳三要素浅谈苏州水印版画[J].美术教育研究，2020（12）：23-25.
[23] 倪君，汪瑞霞.祠堂文化背景下的古镇文化传承——以惠山古镇为例[J].艺海，2020（5）：138-139.
[24] 丁书垚，缪玲.风水学对中国传统寺庙景观设计的影响——以南京牛首山佛顶寺为例[J].艺海，2020（5）：156-157.
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[26] 孟德华，周杨静.“国潮”品牌设计中传统纹样的应用研究[J].美术教育研究，2020（15）：61-62，65.
[27] 李凌菲，周超，李毅.城市养老空间的“三维度”设计研究——以欧洲养老环境为例[J].艺术科技，2020，33（23）：63-64.
[28] 陶皓淼，耿植荣.浅析文化思想的繁荣对美术作品的影响[J].艺术科技，2020（21）：125-126.
[29] 赵哲，黄维彦.基于地域文化的书屋空间环境设计——南京老城南旧屋改造设计[J].美术教育研究，2020（13）：101-102，116.
[30] 张晓晶，吴冬蕾.景观都市主义视角下城市边缘区域景观研究[J].美术教育研究，2020（20）：78-79.
作者简介：郭敏婕（1999—），女，江苏宿迁人，本科在读，研究方向：环境艺术设计。
姜佩誉（2000—），女，江苏常州人，本科在读，研究方向：环境艺术设计。
指导老师：周超（1982—），男，安徽马鞍山人，硕士，讲师，研究方向：环境设计与理论。