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摘 要：戏剧文化作为我国非物质传统文化的重要组成部分，与人民群众的社会生活关联密切。声韵美融合了戏曲声乐独特的美学特性，本文主要对戏曲的韵味美进行初步分析，在角色各异、流派林立的唱腔声韵美中，要求传统戏剧唱腔以字为根，追求腔圆曲折的声韵美学效果，这也是戏剧家共同追寻的美学理想与标准。
关键词：传统戏剧；唱腔；声韵美
一、引言
传统戏剧作为重要的非物质文化遗产，在国务院公布的首批518项国家级非物质文化遗产名录中占据了92项，它不仅承载着先人留下的宝贵文化遗产，同时在时代发展中也不断融入现代的思维创造。与其他民族文化相同，传统戏剧受到外来文化和流行文化的冲击，也面临着全新的挑战。笔者对传统戏剧唱腔的声韵美学进行研究，旨在演绎戏剧声乐艺术美，为传统戏剧的唱腔表现和技巧运用提供参考。
二、戏曲的韵味美
在戏曲表演中，韵味指的是在演唱过程中，演员和观众互动交流所形成的动态、流动的特殊美感，其明显受韵味音乐时间特性因素影响。从客观角度出发，韵味与“意境”具有异曲同工的特点，韵味的美感并非在于变幻莫测的曲调，很多时候同样的一段唱腔由不同演员演唱时，有些演员能够充分演绎出唱腔中融入的情感、韵味，而有些演员的演唱效果却毫无音韵之美，淡而无味。由此可见，戏剧声乐艺术中所蕴含的韵味美并非在于戏曲本身的旋律，因此也难以通过任何一种谱乐方式准确记录下曲调蕴含的韵味。与此同时，不同的戏曲表演者、不同剧种发声吐字也存在较大差异，缺乏相互关联性。并且不同的剧种和行当对于吐字方式也有不同的要求，但这种审美要求并非韵味，在戏曲声乐演唱中，演员只有在演唱过程中将声音、语气、行腔、感情等有机结合，才能够真正体现出传统戏剧唱腔的声韵美。
三、唱腔以字为根
唱字是戏曲演唱艺术表达的基础，表演者针对不同的戏剧情景必须结合不同的情感，带领观众深入领略戏曲中蕴含的情趣和内涵，通过“唱情”达到引人入胜的效果。因此要求演员务必做到咬字清晰，做到正五音、明四声，同时灵活运用气息技巧，对戏曲旋律中的强弱、轻重、高低音转换进行充分掌握。为了充分增添戏曲演唱呈现出的韵味之美，必须重视抑扬顿挫的字句变化和衔接，实现“唱情”效果，做到动情、悦耳，从而形成戏曲韵味的核心要素。从传统戏剧唱腔研究领域出发，动情即为美情，悦耳即为美腔，而声以字为根，只有做到咬字清晰，才能够将戏曲蕴含的丰沛情谊通过“以情行腔”的方式真切传递给观众，因此唱腔必须以字为根，在此基础上通过表演者的演唱，构建戏曲韵味桥梁。以常德花鼓戏为例，其主要流行于湖北西南部、湘西、黔阳、贵州东部等区域，在演唱时多采用常德方言和中州韵相结合形成的同一舞台语言，现代戏剧受地方大戏因素影响，面临消亡风险，而当地戏曲在喜剧、表演程式、唱腔音乐和舞台语言方面均保留了常德花鼓戏的独特艺术特色，以讲述历史和民间故事、反映劳动人民生活为主要内容。在此以常德花鼓戏《大放羊》和《抡伞》二者的曲调为例，二者在旋法、调式、音节方面极为相似，在腔句演唱结构上，具有中眼落字起腔、末眼抢字、不断加速的唱腔特点，并在咬字行腔上具有较高的生活口语化特征，使“阳春白雪”与“下里巴人”形成雅俗并存的全新形式，增添戏曲的声韵美感。
四、戏剧腔圆曲折
戏曲的行腔之美主要体现在腔圆曲折方面，腔圆指的是演唱者行腔必须韵厚饱满，使听者感受到波动起伏的“韵厚”美感，而非单薄刺耳的轻飘韵感。但是在表演中，腔圆与字圆并非完全相同，字圆方能腔圆，腔也是戏剧文字的延伸，而字圆主要是要求演员咬字切勿死板，必须富有弹性和圆润感。行腔圆润指的是强调变化和进行上的饱满，过柔则飘，过粗则拙，因此演员务必字字融声，达到“字中有声，声中无字”的戏曲声韵美效果。曲折指的是行腔曲调的变化，要求行腔中重视疏密缓急、高低起伏之美，实现行腔变化与统一的和谐美效果。其作为戏剧延长中感情抒发的外显形态，直接关系到“唱情”的起步效果，也是演员从“咬字”向“表情”方向转变的中介，演员通过曲折变化才能准确表达出曲情的万种风情，因此戏剧行腔延长要求做到虚实、高低、快慢、轻重、强弱统一，实现“曲曲传情”的效果。在实际运用中主要通過高低起伏、抑扬顿挫、疏密缓急三方面要素把握行腔节奏，传达唱腔声韵美。
五、总结
综上所述，声韵美是传统戏剧声乐艺术独有的美学风采，戏曲演唱的声韵描绘必须做到以字为根、腔圆曲折、融情入声，方能演绎出不同风格的韵律美感，从而营造“百花齐放”的社会文化氛围，促使传统戏剧在新时代焕发全新的活力。
参考文献：
[1]王育霖，蒋美仕.论苗族歌的艺术美[J].湖南科技大学学报（社会科学版），2016，19（3）：162-167.
[2]王蔚.京剧唱腔在民族声乐演唱中的应用[J].艺术教育，2015（2）：135.
关键词：传统戏剧；唱腔；声韵美
一、引言
传统戏剧作为重要的非物质文化遗产，在国务院公布的首批518项国家级非物质文化遗产名录中占据了92项，它不仅承载着先人留下的宝贵文化遗产，同时在时代发展中也不断融入现代的思维创造。与其他民族文化相同，传统戏剧受到外来文化和流行文化的冲击，也面临着全新的挑战。笔者对传统戏剧唱腔的声韵美学进行研究，旨在演绎戏剧声乐艺术美，为传统戏剧的唱腔表现和技巧运用提供参考。
二、戏曲的韵味美
在戏曲表演中，韵味指的是在演唱过程中，演员和观众互动交流所形成的动态、流动的特殊美感，其明显受韵味音乐时间特性因素影响。从客观角度出发，韵味与“意境”具有异曲同工的特点，韵味的美感并非在于变幻莫测的曲调，很多时候同样的一段唱腔由不同演员演唱时，有些演员能够充分演绎出唱腔中融入的情感、韵味，而有些演员的演唱效果却毫无音韵之美，淡而无味。由此可见，戏剧声乐艺术中所蕴含的韵味美并非在于戏曲本身的旋律，因此也难以通过任何一种谱乐方式准确记录下曲调蕴含的韵味。与此同时，不同的戏曲表演者、不同剧种发声吐字也存在较大差异，缺乏相互关联性。并且不同的剧种和行当对于吐字方式也有不同的要求，但这种审美要求并非韵味，在戏曲声乐演唱中，演员只有在演唱过程中将声音、语气、行腔、感情等有机结合，才能够真正体现出传统戏剧唱腔的声韵美。
三、唱腔以字为根
唱字是戏曲演唱艺术表达的基础，表演者针对不同的戏剧情景必须结合不同的情感，带领观众深入领略戏曲中蕴含的情趣和内涵，通过“唱情”达到引人入胜的效果。因此要求演员务必做到咬字清晰，做到正五音、明四声，同时灵活运用气息技巧，对戏曲旋律中的强弱、轻重、高低音转换进行充分掌握。为了充分增添戏曲演唱呈现出的韵味之美，必须重视抑扬顿挫的字句变化和衔接，实现“唱情”效果，做到动情、悦耳，从而形成戏曲韵味的核心要素。从传统戏剧唱腔研究领域出发，动情即为美情，悦耳即为美腔，而声以字为根，只有做到咬字清晰，才能够将戏曲蕴含的丰沛情谊通过“以情行腔”的方式真切传递给观众，因此唱腔必须以字为根，在此基础上通过表演者的演唱，构建戏曲韵味桥梁。以常德花鼓戏为例，其主要流行于湖北西南部、湘西、黔阳、贵州东部等区域，在演唱时多采用常德方言和中州韵相结合形成的同一舞台语言，现代戏剧受地方大戏因素影响，面临消亡风险，而当地戏曲在喜剧、表演程式、唱腔音乐和舞台语言方面均保留了常德花鼓戏的独特艺术特色，以讲述历史和民间故事、反映劳动人民生活为主要内容。在此以常德花鼓戏《大放羊》和《抡伞》二者的曲调为例，二者在旋法、调式、音节方面极为相似，在腔句演唱结构上，具有中眼落字起腔、末眼抢字、不断加速的唱腔特点，并在咬字行腔上具有较高的生活口语化特征，使“阳春白雪”与“下里巴人”形成雅俗并存的全新形式，增添戏曲的声韵美感。
四、戏剧腔圆曲折
戏曲的行腔之美主要体现在腔圆曲折方面，腔圆指的是演唱者行腔必须韵厚饱满，使听者感受到波动起伏的“韵厚”美感，而非单薄刺耳的轻飘韵感。但是在表演中，腔圆与字圆并非完全相同，字圆方能腔圆，腔也是戏剧文字的延伸，而字圆主要是要求演员咬字切勿死板，必须富有弹性和圆润感。行腔圆润指的是强调变化和进行上的饱满，过柔则飘，过粗则拙，因此演员务必字字融声，达到“字中有声，声中无字”的戏曲声韵美效果。曲折指的是行腔曲调的变化，要求行腔中重视疏密缓急、高低起伏之美，实现行腔变化与统一的和谐美效果。其作为戏剧延长中感情抒发的外显形态，直接关系到“唱情”的起步效果，也是演员从“咬字”向“表情”方向转变的中介，演员通过曲折变化才能准确表达出曲情的万种风情，因此戏剧行腔延长要求做到虚实、高低、快慢、轻重、强弱统一，实现“曲曲传情”的效果。在实际运用中主要通過高低起伏、抑扬顿挫、疏密缓急三方面要素把握行腔节奏，传达唱腔声韵美。
五、总结
综上所述，声韵美是传统戏剧声乐艺术独有的美学风采，戏曲演唱的声韵描绘必须做到以字为根、腔圆曲折、融情入声，方能演绎出不同风格的韵律美感，从而营造“百花齐放”的社会文化氛围，促使传统戏剧在新时代焕发全新的活力。
参考文献：
[1]王育霖，蒋美仕.论苗族歌的艺术美[J].湖南科技大学学报（社会科学版），2016，19（3）：162-167.
[2]王蔚.京剧唱腔在民族声乐演唱中的应用[J].艺术教育，2015（2）：135.