摘要：蒙克是表现主义的代表画家，他一生作品数量颇多，主要是对人类生命、死亡、爱情和情感的表现，他是表现心灵的现实主义画家。本文将通过对蒙克作品《生命之舞》的赏析分析蒙克在美术表现和绘画治疗中的影响和意义。
　　关键词：表现主义 蒙克 《生命之舞》 赏析
　　在中西方美术史上有很多优秀和经典的美术作品，蒙克（1863—1944）是表现主义的代表画家，他的作品在自我情绪的表达方面具有重要意义。
　　蒙克的经典代表作品《呐喊》闻名于世后，很多人都能描述那个在红色似血的黄昏下只能看到满是惶恐的眼神空洞和嘴巴大大的人。很多欣赏者都是通过这个作品了解蒙克的，进而通过这个让人惊颤的作品了解了蒙克悲惨的一生。蒙克年幼丧母，姐姐和父亲也相继去世，剩下的家人或患上精神疾病，或者继而离世。至亲的离世使他内心经受了常人无法想象的痛苦，因此，他的作品中常常使用低沉阴郁的灰颜色，也常常出现与死亡相关的主题。这在他的早期油画中均有体现。蒙克在青年时期曾到法国学习。在法国，他先后研究了印象主义、后印象主义和纳比派美术，逐渐对线条和色彩强烈的表现力产生浓厚兴趣，试图用绘画中线条和色彩画出现实中的人们和生活，以及人们的情感、情绪和思想语言。他致力于表现那个时代的人们生活的各种情况，主要围绕人们的生命、生活、死亡和爱情展开。因此，他的创作有“心灵的现实主义”称号。本文将以研究绘画诗人的方式来鉴赏蒙克的心灵现实主义画作——《生命之舞》。
　　一、《生命之舞》简介
　　《生命之舞》是蒙克“生命的饰带”系列中的一个重要作品，创作于1900年。该作品选取了一个女人生命中的三个阶段：分别是少女时期、青年时期和老年时期。在降调的灰蓝色天空背景和灰绿色草地上，有三位女性形象作为主要人物，按照主人公的画面表现分别为一个女人的少女、青年和老年时期。少女时期的女孩身着白色裙子，长裙上明黄色的小花朵喻示了一个少女的轻快与无忧，以及对于爱情和婚姻的单纯想往。少女面带红晕，两只手微微向前伸出，似乎想要羞涩地向她正在凝视的爱情阶段招手，这是一个女性对人生的期待时期。画面正中有一对男女相拥而舞，他们正在享受人生的美好阶段——爱情与婚姻。女人身着红色长裙，眼睛微闭，似乎在细细体会。爱情的甜蜜让他们携手舞蹈，紅裙炽烈，婚姻的复杂也开始让女人的脸上呈现出灰黑色的色调，热烈的红色也没能压住女人脸上的消沉之气。画面右边是一个独身的女人，她身着黑色长裙，表明了她失去伴侣，她定定地看着画面正中跳舞的男女，双手交叉，似乎在回忆、缅怀，但是脸上自然的肤色，又让人能感受到一个年长女性对于生活的参透与平静，取代少女脸上红晕的是脸上淡淡的灰色。画面中衬托三个人物的其他还有几组正在舞蹈中的人们，他们飘扬的头发、充满欲望的脸庞、正在转动的舞步，更加衬托出画中主要人物的情势，让作品的欣赏者更加关注画面前景的三组人物。
　　二、关于《生命之舞》的分析
　　三组人物的关系让人不禁联想起一个女人的一生及不同时期的心态，好像是一部女人的生活哲学。《生命之舞》表现出蒙克绘画的画面语言特征——大面积的色块，如女人在不同时期裙子的颜色，少女时代白色带黄花的长裙，青年女人的红色长裙，老年女人的黑色长裙等等；形式简练、骷髅似的面孔，这些在画面中主要人物的脸上均有体现，让人们通过这些骷髅似的面孔直接触碰人物的内心及灵魂；而对作为背景起烘托作用的陪衬的人们，脸部和身体呈现出颜色的涂抹肌理或五官省略的未完成性，体现了蒙克对美术作品的思想投射与精准表达。
　　三、关于《生命之舞》的评价
　　蒙克在《生命之舞》中准确地表达了他对一个女人一生的认识和了解，作为他的“生命的饰带”的经典作品，他通过对女性命运的精准观察，在自己的作品中做了一个蒙克式的现实主义表达。认识到生活的残酷，而依然投入到生命之舞中来，这是蒙克对于一个女性命运的解读与表现。蒙克的美术作品表现的是人类多元的内心情感，描写他在生活中面临的复杂境遇和孤独现实，以及他所体会的焦虑和不安。关于绘画，蒙克说他决不描绘男人们看书、女人们结毛线之类的室内画，是一定要描绘有呼吸、有感觉，并在痛苦和爱情中生活的人们。他要描写的是那种触动人心的眼睛的线条和色彩。他不是画他所见到的东西，而是画他所经历的东西。这种参透了生命的主题，而在自己的美术作品中对生命真谛的表现。正是蒙克对自己的艺术疗愈的过程。他一生坎坷，然而留下大量画作，据说他去世后留下的油画、版画、水彩及素描作品总和过万，这是一个对创作饱含热情的艺术家，他用自己对生活悉心的观察和敏锐的艺术创造构建了情感的表现主义，这对情感、情绪的表达提供了很好的美术表现方式和绘画治疗的借鉴意义。
　　（作者简介：杨红红，女，硕士研究生，云南师范大学美术学院，讲师，研究方向：艺术理论）（责任编辑 葛星星）