在这个“感动不如煽动、触动不如调动、心动不如手动，撼动不如哩咯咙嘀咚”的审美营销时代，对音乐、对艺术来说，已经毫无尊重或尊严可言。
　　岁末年初以来，与流行音乐和热门娱乐有关的话题只有两个：一个是湖南卫视的《我是歌手》，另一个是央视三套的《中国好歌曲》。可以说，这两个老套路的节目如今日趋明确并坚定践行着新时期的审美营销方式，那就是调动音乐之外一切可以利用的手段，以此来达到吸引观众的目的。
　　《我是歌手》已经从单纯的改编歌曲发展到了歌手之间比声势、比排场，在改编这条人满为患、越走越窄的路上真是蛮拼的——用蛮力拼了！对于任何一首歌曲而言，这超载甚至过载的气场的确有效，无论是现场配合演出的观众，或是守在电视机前随时发微信的观众，无疑都深受感染，继而也就跟着成了技术派和技巧派的信徒。
　　如果说愈发背离音乐本质的《我是歌手》颇像气功大师“带功授课”，那么原本以音乐本质为名义的《中国好歌曲》则将艺术创作变相改成了作坊制作。诚如艺术作品很难分出高下一样，艺术灵感和音乐动机也无法用限时和命题来区分优劣。如果说《中国好歌曲》这样的节目，其可喜的地方就是给予新作和佳作难得的展现舞台，那么很可惜的是，如今节目已经移位成了体育竞技的赛场，以风格多样的名义，行喜好单一的老路。对于这样一档节目而言，雷声大雨点小、虎头蛇尾是必然的结果。
　　依赖阵势和架势，其实是因循守旧并极度不自信到自信的结果，例如《从前慢》这首歌曲短暂的前世今生。自从央视春晚按照既定的节奏落幕后，我们就看到了这样的新闻：在央视羊年春晚的舞台上，刘欢缓缓举起麦克风，在郎朗的钢琴和吕思清的小提琴伴奏下，一曲舒缓动人的《从前慢》流泻而出：“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人……”这首改编自当代文学大师木心同名诗作的歌曲，以幽静朴实的复古情怀和“慢节奏”，瞬间击中了观众的心，被称为春晚舞台“最温暖、最走心的歌曲”。
　　如果说温暖、走心，那要感谢木心当年的诗作，更要感谢《中国好歌曲》的参赛选手刘胡轶的绝佳谱曲和声音诠释，使得更多的大众得以通过流行音乐这种形式从新、或许该说首次发现木心和《从前慢》。这一切原本按照艺术创作的正常规律发展的欣赏及审美，却又被另一套保守的老惯例给破坏了，央视春晚对于歌曲《从前慢》的二度创作，即便动用了刘欢、郎朗和吕思清这样近乎奢华的阵容来营造氛围，但这改编却徒有阵势和架势，少了新鲜和本真，仿佛《我是歌手》附体。
　　我们并不反对改编或二度创作，但相对于多此一举的央视春晚版《从前慢》，我们更欣赏、关注另一个极端的改编或说二度创作，例如套用庞麦郎的《我的滑板鞋》生发出的成龙版的《我的洗发水》。如果说从前需要细节铺陈来达到慢热的情怀和意境，那么如今则都不如言简意赅的“Duang”一声儿来得痛快。
　　当然，处于两极的二者都与音乐本质渐行渐远，其本质不过都是无限趋近cosplay而已。