俄亥俄的奥伯林音乐学院近几年一直在为推广当代音乐不遗余力。经学院的努力，推出了一些当代音乐演奏团和优秀音乐家，其中包括那些以演出新创作品而走出来的演出团体如国际当代音乐演奏团和第八只黑鸟乐团，以及演奏家小提琴家珍妮弗·科等。珍妮弗·科称得上是演奏新作品的冠军。我国旅美作曲家黄若的大学生涯，也是从这里为起点。这里独特的学习环境和扎实的当代音乐创作实践，让这位刚刚三十出头的青年作曲家奠定了坚实的创作基础，作为他们当中成功走出来的一员，他正活跃在美国当代音乐创作和表演的舞台上。
　　奥伯林音乐学院国际当代音乐演奏团的团长蒂莫西·韦斯如此鼓励奥伯林的学生：要大胆实践，不要有顾虑。该团不久前在美国哥伦比亚大学的米勒剧院用高科技手法在美国首演奥地利现代派作曲家奥尔加·纽沃思的歌剧《消失了的大道》。音乐学院的院长戴维·斯塔尔在演出之后透露道，尽管这是一次有风险的演出，但是作为以培养理想主义精神理念的奥伯林音乐学院，一向都鼓励学生充分发挥智慧，走出新路。学生们一方面在大学学习，另一方面他们可以自由地做一些创作和演出试验性探索。
　　该院作曲教授刘易斯·尼尔森在谈及鼓励学院应该成为推广新音乐的主力军时说道：“我们目前感受到的情形，有点像海顿当年在埃斯特哈齐感觉到的情况一样。不过，我们现在已不像他那时代那样形影孤单了，只是还需要更加努力，聚集更大的力量”。
　　从奥伯林音乐学院毕业的小提琴家珍妮弗·科非常感激音乐学院能够赋予她“探讨不同事物的自由”。第八只黑鸟乐团成员、钢琴家莉莎·卡普兰对此也感同身受：“我虽然喜欢巴赫和贝多芬，但是我从高年级时就已经开始举办当代音乐作品独奏音乐会。这种情形在其他音乐学院可能会受到抵制或者反对，但是在这个音乐学院，我得到了莫大的支持。在其他音乐学院，学生都想当交响乐队的首席。而在奥伯林，最大的荣誉是被邀请参加韦斯先生的乐队演出。这所学校也有一个优秀的古典交响乐团，经常在卡内基音乐厅演出”。
　　国际当代音乐演奏团的吉他手丹·利佩尔在奥伯林学习了两年。他是学院当代音乐文化推广的积极份子，做出过很大的贡献。最近，他参加了一个专门演出新音乐节目的四重奏组。他说：“与其他学院比较，奥柏林音乐学院环境宽松活跃，它鼓励你有创业者的精神，教你如何适应在乐队中的定位”。
　　成立于1865年的奥伯林音乐学院，一向以充满着冒险精神的演出活动而闻名。乐团艺术总监韦斯也认为他的乐队在学校很有感召力。他向来鼓励学生一起来参加选择演出的节目：“在一个交响乐团，你必须根据演出季的要求来演出演奏的曲目。但是在一个新音乐团体，是由参加演出的人来决定演出什么节目。新音乐要求有特殊技巧，发挥这种技巧是奥伯林训练的一个重要部份”。
　　尼尔森教授认为，作为奥伯林音乐教学中一个重要的组成部份，学院不仅是要培养演出19世纪曲目的独奏家，还应该培养演奏现代作品的音乐家。
　　旅美青年华裔作曲家、国际当代音乐演奏团的创始人黄若说：“奥伯林音乐学院是个好地方，可以发挥试验性的想法，有自由的氛围实现个人的愿望。你闹翻天也没有人管你。许多有志在当代音乐创作中施展才华的作曲学生，都在用他们的作品做各种不同的尝试。奥伯林不像其他大城市，没有几个职业性的乐团。因此，学生可以经常聚在一起举行音乐会，而演出的常常是他们自己创作的新音乐”。
　　可以说，奥伯林作为一块当代音乐试验的基地，在这个环境中，在竞争激烈的市场上，成功地为音乐家找到一条出路。
　　
　　■舒暲编译自playbillarts