在第72届戛纳电影节上，《南方车站的聚会》举行了全球首映，同时该片也入围了主竞赛单元。作为《南方车站的聚会》的投资方，近年也在不断尝试不同类型题材的影片，再加上提倡标准化，推行完片担保服务，种种动作也让这家公司在行业寒冬之下显露出来。

未来的路在于如何破圈层

　　不少创作者都希望可以在作品中不断创新，不断寻求突破。和力辰光和刁亦男在《南方车站的聚会》项目上用了5年的时间。“实际上我们没有想过超越谁，总想着突破自己。和力辰光在想怎么突破自己，刁亦男其实也在想着超越他自己，如何突破自己这方面你是需要时间的。”
　　虽然《南方车站的聚会》在今年才通過戛纳与世人见面，但早在2014年《白日焰火》热映结束之后，李力就开始与刁亦男探讨《南方车站的聚会》的项目。
　　同样是和力辰光一直关注的现实主义题材，但这部影片被认为是继《白日焰火》之后的一次突破，因此在创作之初李力和刁亦男就不停思考在《南方车站的聚会》中如何让影片的艺术性与商业元素、类型化的东西有机的结合在一起？如何能够把现实题材的作品与观众的距离拉得更近一些，让影片跟观众产生共鸣、共情。最重要的是，他们希望让这部作品在中国电影市场能够独树一帜。
　　总体来看，首先是《南方车站的聚会》的导演、编剧刁亦男，这一次并没有去设置复杂繁琐的影片结构和庞大恢宏的世界观。相反，刁亦男使用了最朴素的方式去讲故事，聚焦在小人物身上，这可以让观众更容易接受影片的故事，更便于融入其中，产生共鸣。其次，在整体节奏上，不管是表演节奏还是叙事节奏，是非常紧凑和快速的，这可有效的抓住观众的注意力，帮助观众持续的关注影片。
　　“导演希望《南方车站的聚会》是一个真实的中国故事。他（刁亦男）在讲一个中国故事，展现一个中国的人，表达的是中国的情感，这一点上导演非常的坚决。”
　　《南方车站的聚会》根据真实新闻事件改编，电影的拍摄地在南方城市武汉，于2018年4月28日开机，9月30日杀青，历时156天。
　　与不少同级别影片相比，《南方车站的聚会》的拍摄是非常高效的。在《南方车站的聚会》项目的创作初期，导演与制片公司将所有的拍摄需求、拍摄方案等筹备工作，都已经详细的做好了规划和部署。最终影片也完全按照预期完成。这样的工作方式和效率，在李力看来得益于“完片担保”起到的重要作用。
　　虽然《南方车站的聚会》在拍摄期间有“完片担保”的保驾护航，但作为总制片人，李力在影片制作期间依然要面临较大的挑战。其一是《南方车站的聚会》拍摄没有摄影棚的戏份，全部实景拍摄。其二则是影片作为一部有年代感的戏，全片80个场景全部需要做旧处理。
　　“导演力求影片的真实性，所有场景我们都是再次、多次的作旧。这样的工作量在我们（和力辰光）的电影里面很少，这种工作方式和强度对我们的挑战还是很高的。”李力直言。
　　最终影片呈现出的画面也是非常惊艳的。当然除了制作环节外，在创作过程中，演员的表现也给李力留下了深刻印象，其中就包括男主周泽农的饰演者胡歌。
　　胡歌是导演刁亦男经过长时间的观察、考量之后做出的选择。在影片中胡歌饰演了一个盗窃团伙的首领，这个角色很多面，内心极其复杂。胡歌拿捏的十分准确。更让李力没有想到的是，片中所有危险场景胡歌都亲自上阵。
　　其中一场胡歌被枪击倒在池塘里的戏，拍摄7、8次，他被“打进”池塘，爬起来，再被“打进”，再爬起。这场戏没有特写镜头，这完全可以替身出演，但胡歌亲力亲为。这也是他在影片中最出彩的表演之一，分寸的拿捏非常准确。”

　　而这部入围金棕榈，主演之一是国内大热的男演员胡歌的影片，在市场上也有自己独特的打法。李力告诉壹娱观察，该片目前正积极开拓国际市场，在国内市场，除了像《白日焰火》的受众群体外，最核心的问题是要做到能够“破圈层”，下沉到三四线城市，让更多普通观众和这部影片产生共情。
　　“这块上面是我们最重要的一个创作初衷。”李力坚定的表示。

“人才”的标准：保持创新和会制造共情

　　由“金融投资人”李力在2012年创建的和力辰光国际文化传媒，从创建之初就是业界颇受关注的“新玩家”之一。通过图表我们可以发现，和力辰光的大部分影片在票房上都有不错表现，其中较为突出的是《小时代》系列、《心理罪》和《冈仁波齐》等片。 　　在电影题材方面，我们也可以发现和力辰光并不局限在某一类范畴，而是不断寻求创新。因此我们可以在和力辰光的片单中看到，从现实主义题材的文艺影片《飞越老人院》、充满商业元化的《小时代》系列、再到综艺大电影《爸爸去哪2》以及犯罪类型化电影的《心里罪》和《雪暴》。
　　在与导演的合作方面，和力辰光也尝试通过与不同类型导演合作而激发出不同的创作火花，如张杨、谢东燊、刁亦男是专业电影导演，郭敬明、肖央是跨行业导演，崔斯韦是跨专业导演，这些拥有不同风格的导演也是和力辰光的影片在市场上取得成功的原因之一。
　　“我们（和力辰光）没有束缚，电影题材一定现实主义或一定属于偏商业化的作品，必须国际上获奖，还是要和哪种类型的导演合作，我们没有这样的规划。我们更注重的是在作品内容方面，第一就是要保持创新。比如，现实主义题材我们完全可以用喜剧的方式去表达，也可以用青春的方式，甚至也可以用科幻的方式去表达，就是从哪个角度去讲，这个是非常关键。第二就是要在与观众共情的方面下功夫。要产生优良的作品，这两方面，是我们的根基。”

　　在李力看来，这是一个健康市场的表现。“资本方会更加地谨慎地去看待每一个项目，更加去尊重团队，这些最实际最本质的东西有助于中国电影行业重新回到正轨。”
　　“我认为资本的进入对电影行业反而起到了一个倒逼的作用，让演、投、制、宣、发，每一个板块越来越细分以及专业化，建立起行业标准。然后我们的电影行业需要更多地从服务市场的角度来考虑问题。资本首先应该考虑如何去服务编剧、导演、演员，服务项目，而最终的目的是服务观众。有了标准，中国电影产业才有可能往好莱坞那样的工业化去靠近。”
　　当然对于内容创作来说，创意是很难有标准的。但作为一个影视公司标准是非常有必要的，如果制作上你也没有标准，那么资本市场是不敢去拥抱你的，影视领域是非标产品，是非标领域，这个实际上最大的一个门槛。
　　“有了标准资本才能够真正的拥抱你。”鉴于此，和力辰光试图用5年的时间去建立自己的整个生产链条，让公司的内容创作可以有标准可依。比如其中的“完片担保”的服务。在李力眼中的“完片担保”更像一个金融产品，是一种新的分享模式。他希望在做一个影视产品的过程当中，把有效的资源整合在一起。其中比较重要的是，要保证投资方的利益，分享是让他们分享你的利益，分享你的荣誉，而不是让他们分担你的风险。
　　“这项服务有多重的参与方，包括银行、保险公司、担保公司等。因此从提出到真正实施、推广所遇到的困难和挑战也涉及多个方面。
　　首先，要做“中国特色”的完片担保，需要要跟中国相关的法律、有交叉的行业，包括银行，保险公司等等，全部打通脉络和规则。
　　其次，“完片担保”一个影视金融产品，必须要与金融领域的相关规则相匹配。这中间包括所有关于完片担保的相关数据支撑要能得到金融机构的认可。而这方面就需要影片数据的积累。
　　“实际上在toB toC方面我们要做大量的实际工作，要有数据的支撑，这样的话他们金融机构也好，保险公司也好，才能去建立这个模型，才能去推出这个产品。”李力说。现在和力辰光已经给合拍片和国产片，一共十几部电影提供了完片担保服务。今年年底和明年我们还会继续大力推广完片担保制度。
　　在4月30日上映的《雪暴》就是首部接受中国本土落地化“完片担保”服务的影片。这次在戛纳引发关注的《南方车站的聚会》同样启用了“完片担保”服务，之后的剧集《新世界》也使用了这一服务。
　　无论是从市场上看，还是各大奖项上看，近两年不少现实题材的作品取得了不错的成绩，在李力看来，作为中国电影内容市场重要的组成部分，现实主义题材作品不论在拉近与观众之间的距离，还是与观众沟通情感方面，都是不可或缺的影视作品。“对于现实主义题材还会在中国电影市场持续几年。”
　　随着中国电影市场的发展，电影市场逐渐向三四线城市下沉，中国观众对于电影的观影素质越来越高，这就促使制作方不断的生产出可以满足观众观影偏好和欣赏水平的影片。“观众的观影水平，甚至比我们制作方还要高。”李力感叹道，我们制作者要反思，要想到我们3年以后要拍出什么样的影片，是受到观众认可的，是可以和观众产生共情的。所以我们一直在说内容前置，对于我们这样的影视公司来讲，是非常重要的。