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在过去，一谈到人偶和娃娃，一般人都会联想起儿童或深闺少女的玩具。但随着数字时代的演进，人与人之间的关系趋向匿名化，许多成人开始将情感寄托于模拟物上。娃娃和人偶，渐渐成了情感交流的最佳载体。
从中世纪王宫贵族家的玩物、19世纪末出现的泰迪熊，到已有近百年历史的亚历山大女士娃娃，再到如今小女孩几乎人手一个的芭比，有无数形态各异的娃娃寄托着一代又一代人的情感。而以精致梦幻著称，几乎全手工打造的BJD娃娃，则在近年风靡东西方国家，人气暴涨。它们不但拥有众多玩家，也备受时尚圈、艺术家、设计师们的眷顾。那么，BJD到底有什么来头呢？
BJD娃娃的全称是Ball-jointed Doll，即“球形关节人形”，是起源于欧洲，再经由日本、韩国，渐渐传入中国的。它们的特色是关节灵活，可以摆出许多栩栩如生的姿势，而且不论是眼珠、头发、手脚，还是身体或妆容，都能让玩家自行改装，可塑性和表现力非常强。
有趣的是，BJD的诞生，并不是为了把玩或是欣赏，而是为了对抗某种社会意识。1930年代，欧洲超现实主义圈盛行用各种照片进行拼贴和再创作，以呈现一种奇异的蒙太奇效果。来自德国的艺术家汉斯·贝默尔，别出心裁地制作了五六种真人尺寸的女性人偶，并以它们为主体，拍摄自己的作品。
在这些作品中，人偶的球形关节全部暴露在外，呈现出一种怪异且饱含强迫感的姿势，而且有些人体或臃肿或残缺，造型也很扭曲，让人想起被肢解的机器人，或者SM的某种场景，这与后来流行的BJD完美人形大相径庭。
在纳粹美学刚兴起的德国，对完美雅利安人种的各种宣扬，对所谓“劣等人种”的清洗，让汉斯忍不住要以这种方式来大唱反调。他的作品，受到了大批超现实主义者的赞美，也引起了日本艺术家们的关注。日本的一些人形师，开始学习汉斯的球关节做法，从此东方也有了BJD的雏形。
伴随着动漫文化的热潮，商业化的BJD开始推出。上世纪90年代，日本玩偶公司Volks的著名人形师圆句昭浩，希望给妻子一份与众不同的生日礼物，于是从球关节人形、欧洲古董陶瓷娃娃等身上寻找灵感，做出了一个57厘米高的，美轮美奂的聚氨脂树脂人偶。公司老板看到它后，脑洞大开，从此，一批名为Super Dollfie的BJD人偶面世了。它们可以随意更换眼球和头发，可用砂布打磨改变脸形和体形，还可以跟人一样直接在脸上化妆，因此每个娃都可以呈现独一无二的特性。这就是后来让许多中国玩家走上养娃之路的SD娃娃。
此后，韩国、香港都相继出现了开发BJD人形的公司，世界各地的设计师们也加入进来，涌现了形态各异的作品。与规模化生产的芭比、可儿等娃娃不同，全手工打造的BJD就和人类一样，面貌和身体多种多样。就算是只买了一个娃，只要改变妆容和服装，也能变化成截然不同的风格，或是洛可可式的华丽，或是中国风的飘逸，或是日式复古，或是诡异的哥特风……
另外，娃界有个明显的特点：版权意识特别强烈。不同品牌、不同人形师的作品，相貌和特点都是各具特色的，资深玩家一眼就能认出来。如果娃党照着他人的作品复制，或者买一个低价盗版品，是会被许多玩家不齿的。可能花钱送去化妆也没人肯接单、不能带出去参加娃党聚会，身体比例不对导致官方尺寸的衣服根本穿不了，就算单纯在网上晒图，被人看出是盗版后也会被喷得很厉害。
据一些娃圈资深者的观察，国内养娃者年龄分布非常广，上至五六十的中年人，下至十来岁的孩子都有。因为人形的入门价位较高，所以大部分都有一定的经济能力。爱人形的“娃爸”和“娃妈”们，会把“买”人偶称为“接”或“认领”，将“把玩”叫做“养”，原本无生命的人偶，无形中被赋予了跟小生命等同的概念，从而增强了跟主人之间的情感黏性，甚至拥有了和家人一样的地位。
在一些社会心理研究者看来，养娃文化今年的兴起，是和社会形态变迁息息相关的。首先，工业革命的高速发展，为人类带来了充沛的物质，极大的生活便利，也同时催生了物质至上和黄金万能主义。不断追求更新、更流行器具、用品甚至是偶像的人们，越来越重视当下的短暂快乐。渐渐地，人们的爱慕对象开始机械化、物质化，人际关系也越来越疏淡，甚至有人对于生活中的同类缔结关系感到恐惧，更倾向于一个人独处。
而另一方面，一个可以满足自己幻想，按要求定制，并且随心所欲控制，时刻陪伴身旁的人偶，成了内心安定与满足的来源。将拍摄的娃娃图片在网络上与同好分享，也创造了新的社交机会。
而另一些研究者，则将此归纳为成人孩童化（Kidult）现象。许多对儿时经历难以忘怀，或者有儿时遗憾的成人，都在寻找各种机会重温当时的美好。从《哈利·波特》系列的全球畅销，漫威电影的流行，到手游网游的风靡，动漫周边产品的发展壮大，都印证着这一现象。已经有经济能力的成人，花几千上万元买个娃，再花大量资金将其装扮成自己喜爱的摸样，已经被视为一种合情合理的消费。
此外，数字时代的信息分享习惯，也让原本小众的BJD文化有了发展的根基。无论是吃饭、逛街、工作，还是发呆，随手发张自拍晒上网，已经成了人们生活常态。因此，BJD玩家们即使宅在家里，也能随时将装扮得美美的人偶晒上网，相互评价、交流。在一些活跃的论坛中，人偶已经按类型、年龄、风格等进行了详细的分区，每个区会定时或不定时举办线下活动（娃聚），俨然已经成了俱乐部的运作形式。
互联网的便利，也让无数玩家、卖家、人形师、妆师、服装设计师们联系在一起，只要双方谈好条件，定好价格，就可以达成一项合作，“养娃”的难度和门槛降低，喜欢的人自然就更多了。
遗憾的是，虽然《南都周刊》在采访娃党的过程中，了解到许多有趣的故事，但也遭到了一些娃党的阻力。在TA们看来，虽然BJD已经开始流行，但仍会被不少人误解，人偶高昂的价格，让它招致了“不务正业”“拜金主义”的骂名；而一些大众影视作品，比如韩国电影《人形师》，美国电影《招魂》等，又让娃娃蒙上了一层灵异色彩，一些玩家甚至被妖魔化成神神叨叨的怪人……因此，有些人宁愿安安静静地“养娃”，也不愿在媒体上露脸。
幸好，我们面对的是一个越来越包容，极度多元化的时代，不同的审美和生活方式，总能找到容纳它的土壤。就像一位BJD玩家所说：“我喜欢BJD，单纯是因为这是一种美的事物，甚至是人类工艺、审美的一种极致体现，而且这一切都是用双手来完成的。能寻找到一种打动内心的美好，不是件很幸福的事吗？”
从中世纪王宫贵族家的玩物、19世纪末出现的泰迪熊，到已有近百年历史的亚历山大女士娃娃，再到如今小女孩几乎人手一个的芭比，有无数形态各异的娃娃寄托着一代又一代人的情感。而以精致梦幻著称，几乎全手工打造的BJD娃娃，则在近年风靡东西方国家，人气暴涨。它们不但拥有众多玩家，也备受时尚圈、艺术家、设计师们的眷顾。那么，BJD到底有什么来头呢？
BJD娃娃的全称是Ball-jointed Doll，即“球形关节人形”，是起源于欧洲，再经由日本、韩国，渐渐传入中国的。它们的特色是关节灵活，可以摆出许多栩栩如生的姿势，而且不论是眼珠、头发、手脚，还是身体或妆容，都能让玩家自行改装，可塑性和表现力非常强。
有趣的是，BJD的诞生，并不是为了把玩或是欣赏，而是为了对抗某种社会意识。1930年代，欧洲超现实主义圈盛行用各种照片进行拼贴和再创作，以呈现一种奇异的蒙太奇效果。来自德国的艺术家汉斯·贝默尔，别出心裁地制作了五六种真人尺寸的女性人偶，并以它们为主体，拍摄自己的作品。
在这些作品中，人偶的球形关节全部暴露在外，呈现出一种怪异且饱含强迫感的姿势，而且有些人体或臃肿或残缺，造型也很扭曲，让人想起被肢解的机器人，或者SM的某种场景，这与后来流行的BJD完美人形大相径庭。
在纳粹美学刚兴起的德国，对完美雅利安人种的各种宣扬，对所谓“劣等人种”的清洗，让汉斯忍不住要以这种方式来大唱反调。他的作品，受到了大批超现实主义者的赞美，也引起了日本艺术家们的关注。日本的一些人形师，开始学习汉斯的球关节做法，从此东方也有了BJD的雏形。
伴随着动漫文化的热潮，商业化的BJD开始推出。上世纪90年代，日本玩偶公司Volks的著名人形师圆句昭浩，希望给妻子一份与众不同的生日礼物，于是从球关节人形、欧洲古董陶瓷娃娃等身上寻找灵感，做出了一个57厘米高的，美轮美奂的聚氨脂树脂人偶。公司老板看到它后，脑洞大开，从此，一批名为Super Dollfie的BJD人偶面世了。它们可以随意更换眼球和头发，可用砂布打磨改变脸形和体形，还可以跟人一样直接在脸上化妆，因此每个娃都可以呈现独一无二的特性。这就是后来让许多中国玩家走上养娃之路的SD娃娃。
此后，韩国、香港都相继出现了开发BJD人形的公司，世界各地的设计师们也加入进来，涌现了形态各异的作品。与规模化生产的芭比、可儿等娃娃不同，全手工打造的BJD就和人类一样，面貌和身体多种多样。就算是只买了一个娃，只要改变妆容和服装，也能变化成截然不同的风格，或是洛可可式的华丽，或是中国风的飘逸，或是日式复古，或是诡异的哥特风……
另外，娃界有个明显的特点：版权意识特别强烈。不同品牌、不同人形师的作品，相貌和特点都是各具特色的，资深玩家一眼就能认出来。如果娃党照着他人的作品复制，或者买一个低价盗版品，是会被许多玩家不齿的。可能花钱送去化妆也没人肯接单、不能带出去参加娃党聚会，身体比例不对导致官方尺寸的衣服根本穿不了，就算单纯在网上晒图，被人看出是盗版后也会被喷得很厉害。
据一些娃圈资深者的观察，国内养娃者年龄分布非常广，上至五六十的中年人，下至十来岁的孩子都有。因为人形的入门价位较高，所以大部分都有一定的经济能力。爱人形的“娃爸”和“娃妈”们，会把“买”人偶称为“接”或“认领”，将“把玩”叫做“养”，原本无生命的人偶，无形中被赋予了跟小生命等同的概念，从而增强了跟主人之间的情感黏性，甚至拥有了和家人一样的地位。
在一些社会心理研究者看来，养娃文化今年的兴起，是和社会形态变迁息息相关的。首先，工业革命的高速发展，为人类带来了充沛的物质，极大的生活便利，也同时催生了物质至上和黄金万能主义。不断追求更新、更流行器具、用品甚至是偶像的人们，越来越重视当下的短暂快乐。渐渐地，人们的爱慕对象开始机械化、物质化，人际关系也越来越疏淡，甚至有人对于生活中的同类缔结关系感到恐惧，更倾向于一个人独处。
而另一方面，一个可以满足自己幻想，按要求定制，并且随心所欲控制，时刻陪伴身旁的人偶，成了内心安定与满足的来源。将拍摄的娃娃图片在网络上与同好分享，也创造了新的社交机会。
而另一些研究者，则将此归纳为成人孩童化（Kidult）现象。许多对儿时经历难以忘怀，或者有儿时遗憾的成人，都在寻找各种机会重温当时的美好。从《哈利·波特》系列的全球畅销，漫威电影的流行，到手游网游的风靡，动漫周边产品的发展壮大，都印证着这一现象。已经有经济能力的成人，花几千上万元买个娃，再花大量资金将其装扮成自己喜爱的摸样，已经被视为一种合情合理的消费。
此外，数字时代的信息分享习惯，也让原本小众的BJD文化有了发展的根基。无论是吃饭、逛街、工作，还是发呆，随手发张自拍晒上网，已经成了人们生活常态。因此，BJD玩家们即使宅在家里，也能随时将装扮得美美的人偶晒上网，相互评价、交流。在一些活跃的论坛中，人偶已经按类型、年龄、风格等进行了详细的分区，每个区会定时或不定时举办线下活动（娃聚），俨然已经成了俱乐部的运作形式。
互联网的便利，也让无数玩家、卖家、人形师、妆师、服装设计师们联系在一起，只要双方谈好条件，定好价格，就可以达成一项合作，“养娃”的难度和门槛降低，喜欢的人自然就更多了。
遗憾的是，虽然《南都周刊》在采访娃党的过程中，了解到许多有趣的故事，但也遭到了一些娃党的阻力。在TA们看来，虽然BJD已经开始流行，但仍会被不少人误解，人偶高昂的价格，让它招致了“不务正业”“拜金主义”的骂名；而一些大众影视作品，比如韩国电影《人形师》，美国电影《招魂》等，又让娃娃蒙上了一层灵异色彩，一些玩家甚至被妖魔化成神神叨叨的怪人……因此，有些人宁愿安安静静地“养娃”，也不愿在媒体上露脸。
幸好，我们面对的是一个越来越包容，极度多元化的时代，不同的审美和生活方式，总能找到容纳它的土壤。就像一位BJD玩家所说：“我喜欢BJD，单纯是因为这是一种美的事物，甚至是人类工艺、审美的一种极致体现，而且这一切都是用双手来完成的。能寻找到一种打动内心的美好，不是件很幸福的事吗？”