T台上，“肯尼亚女郎”的举首投足间，依然披着种植园里夕阳的昏黄；曾经的海轮里已不闻奴隶镣铐颤抖的声响，而酋长的头饰上也少了火烈鸟的羽毛，回归到眼前的衣裙与项链间，空气中婆娑着的全是草原上雨后的芬芳。
　　设计大师们的手笔，赋予本季女装流行指标新的奇迹。非洲印象不管活跃多少年都始终鲜活，一如YSL带给我们的第一场秀，而这个生动狂放的灵感所馈赠给全球女性的时尚标签，在美丽之余依旧回味无穷：它的名字，叫做“野”艳。
　　
　　YSL非洲灵感的起源<<<
　　
　　时尚界永远不乏巧合。
　　即便没有未卜先知的预示，但2008春夏众多品牌和设计师们运用在女装上的非洲灵感，却都有些许向刚刚逝去的Yves Saint Laurent先生致敬的意思。
　　作为YSL先生设计作品中最经典的系列之一，“非洲”是他生前屡次搬上时装舞台的重要主题，单以年代背景而论，时装界的非洲灵感浪潮，确是由他而起。这位出生于北非阿尔及利亚的天才设计师，在成名前度过了一段很不快乐的童年岁月。也正是由于出生地的地域文化对他影响深远，促使他在成为DIOR主设计师后一心要将非洲文化发扬光大。
　　非洲主题的首个时装系列，诞生于1967年。YSL先生将大量源自斑马、猎豹等非洲特有动物的特征，转变为时尚符号，运用图案、色彩、剪裁等多种不同的形式，赋予了当年一成不变的女装界以新的生命力。次年在圣罗兰个人品牌发布的成衣新品中，非洲元素依然大行其道，至今依然是凸现女性英武气质范本的狩猎装，这一年首度出现在女装系列中。
　　与日后埃及风、南印度风等其他民族元素的普及有所不同，在将近半个世纪前那个几乎由白人统帅时装界的时代里非洲元素之所以会迅速博得青睐，除了在YSL先生不遗余力的推广、DIOR与YSL两大品牌的耀眼光环不容置疑之外，自然还另外有着多种足以影响世人审美的外在因素。
　　
　　


　　殖民地文化情结
　　殖民情结向来影响时装界。上世纪末，波多黎各文化率先被西班牙设计师们给搬上了T台，昔日波多黎各殖民时代灰色基调中流露出的典雅风格，隐隐于包边的袖口中倾泻出来。前年一干美国设计师又大玩古巴风情，绒边帽和呢大衣入侵女装风尚，古旧情韵显露无遗。至于整整流行了好几季的墨西哥风，豪放与性感中所要释放的，正是殖民时代不同文化融合后诞生出的“混搭”态度。
　　非洲的殖民历史漫长，甚至可以说如今的非洲文化中，必然有着当年西方文化的植入部分。也正是这种被殖民后的文化融合，使得现在的非洲文化里充满着能够被欧洲迅速接纳的多元化包容性。像是由非洲殖民时代军装（bush jacket）演变而来的狩猎外套（safari Jacket），主色调为卡其色，特征是单排扣至腰际，胸前与下摆车缝有4个口袋，肩上缝有肩章带，袖口缝着可反折固定的缝带等，这就重现了殖民地时代非洲文化中最鲜明的西方元素，在复古浪潮的驱使下让人着迷。
　　
　　原始风貌让人神往
　　作为有人类居住的陆地中开发率最低的板块，非洲辽阔无际的大草原上生活着数以万计的珍奇鸟兽花草。这些生物所具备的独有特征，在看腻了都市钢筋水泥的设计师们眼中，全是取之不尽的灵感源泉。炫目的色彩是首先被引入设计的元素，即便像Prada、Miu Miu这种向来不刻意提出明确民俗符号的品牌，也会大胆地将色彩丰富的鸟类、羽毛印花等作为主题，让不落俗套的新锐流行理念得到传播。
　　
　　民俗自成一派
　　非洲土著的部落文化，是时装设计师们大为赞赏的素材。这种与现代文明截然不同的民俗，其原始和质朴的程度更接近于人类社会的早期形态，带着无尽的神秘和深邃，与艺术的原生态息息相关。换到女装设计中，以Matthew Williamson和Salvatore Ferragamo近几年的尝试为例，他们利用重叠菱形的波普图案，来模拟原住民对于图腾的信仰。再将大地的沧桑荒凉借助无规则的条纹色块来还原，用大地色等低沉色调彰显出非洲特殊的人文特色和历史厚重感——对比以动植物为灵感的鲜艳非洲风，沧桑人文的非洲设计灵感也自成一派。
　　
　　


　　时装 非洲的另一部历史 <<<
　　
　　1985年的Out of Africa（《远离非洲》），让非洲灵感又一次成为了女装设计中炙手可热的元素。影片中Meryl Streep与Robert Redford身穿的狩猎装，将差不多20年前YSL先生作品的神髓展现得淋漓尽致，恰好YSL先生于同年推出高级成衣系列再度选中非洲作为主题，把他童年对于非洲的记忆用时装语言进行呈现，引发了世人的关注和时装界的群起效仿，女装高级成衣的“Out of Africa”时代就此拉开帷幕。
　　
　　与上世纪60年代注重体现非洲自然环境的设计相比，80年代的非洲风更注重于强调民族情调和人文主义，这也是本季非洲灵感回归的重要原因之一——混搭民族风，在世界渐成一体的文化融合环境中，无论何时都显得那么率性迷人。
　　
　　这一时期，以中非民族服装为蓝本重新建构的宽松无领罩袍大为热门，Versace和Etro等品牌尤其喜爱以这种罩袍作为基础，在佳绩布、丝棉布等弹性合身的材质上大玩印花时尚。Kenzo的设计师们则继承了高田贤三的设计意向，把萨丁尼亚传统服饰延伸的轮廓混入到非洲传统民族服装中，形成了这一时期异域风情的中坚力量。而同期还出现了典型的殖民者式的贵族心态，将非洲视为上流社会的狩猎乐园，突破以往非洲风中一味的豪放路线，改以优雅奢华的方式重现非洲被殖民后的历史韵味。比如Hermès就陆续推出了色彩艳丽的毛毡大衣、卡其色的狩猎上装，用大地色作为基调的凯莉包，完美体现出文化交融后的新时代特征。
　　进入21世纪，跨时代的设计师们越发体会到“混搭”一词的精妙之处。继原始野性、优雅非洲之后，又一个引发时尚界沉迷其中不能自拔的新趋势是：都会街头风X非洲民族风。
　　


　　玩够了海岛性感的Dolce & Gabbana，将印花、皮革、街头HIP-HOP、西部牛仔、古典蕾丝等多种原本互不相干的元素重新整合，在张力十足的非洲摄影面前获得灵感，最终拼接出桀骜迷人的都市流行女王形象。这两位设计师看似玩笑一般的举动，反倒让时装界的设计革命一触即发。另一边印花天王Roberto Cavalli，则以水晶刺绣和皮革编织重新打造土著部落的面具和图腾，这些元素被请上了华丽的晚礼服，惹得众多好莱坞女星纷纷折腰，以极高的曝光率推波助澜地促使非洲风暴袭击全球。
　　
　　非洲元素的搭配灵感
　　
　　 重金属质感但不做抛光处理的饰品配件是本季不容错过的重点，凸显出金属古朴的面貌，并以故意做出笨拙效果的浮雕和纹理增添全身搭配的时尚度。
　　 复古味道浓郁的包边夹克搭配游牧感十足的T恤，即便是针对年轻女孩，设计师们也早已做好准备。流苏和蕾丝如期而至，映衬在印花棉、卡其、水洗亚麻、丝质雪纺以及粘纤和针织布等诉求环保的天然面料之上，野性与优雅和谐共存，淑女也可以散发原始魅惑。
　　 传统的动植物印花依然不会失约，只不过除了无领套衫之外，新蹿红的吊带短裙与束身洋装都被喷涂上了狂野的色彩，搭配今年彩妆界力推的大地系浓重妆容，满分时尚度就此呈现。