“陶都”宜兴物华天宝、人杰地灵，而紫砂壶更以其独一无二的材质和文化特性成为世界艺林的一朵奇葩。从明代中期至今，紫砂壶已有500余年的发展历史，陶艺名家数不胜数，紫砂精品层出不穷，数百年来一直备受世人推崇。然而，紫砂壶的创作是集实用性、艺术性和文化性的创造，以期达到雅俗共赏的效果，因此，壶艺是一门学问，是制壶人终一生之心血进行探究的内容。
　　紫砂壶艺之所以长盛不衰，与一代代制壶艺人的努力分不开，被誉为“紫砂泰斗”的顾景舟先生无疑是一位值得大家敬仰和学习的大师。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，丰富的人文素养加上精练的制壶技艺，酝酿出其独特的艺术风格，可说是近代陶艺家中最有成就的一位。而由他所创制的一些壶型，更成为紫砂殿堂的精品，被后人所广泛学习与模仿，“雨露天星壶”便是其一。该壶由顾景舟与韩美林合作于1988年，造型美观大气、神韵独到、深入人心，壶身刻有篆字“两三点云不成雨，七八个星犹在天”，寓意深刻，整器将诗、书、画、篆、艺集于一身，为当代紫砂茗壶经典之作，极为珍贵。
　　新作紫砂壶“雨露天星”便是对顾景舟大师作品精髓的探索和提炼，通过形态上的模仿、装饰上的点缀等，进一步理解紫砂创作的深意，感知大师艺术风华的魅力。整器风格俊雅、意境美好，艺术美感与人文内涵皆佳，现便具体谈一谈此壶的造型、装饰、人文精神等方面的内容。
　　紫砂壶造型丰富、变化多样，尤其是对线条的运用往往出神入化。“雨露天星壶”整器主要通过直线与弧线的交错运用，展现出独特的视觉效果。整体由提梁与壶身构成上下结构，转折处明快流利，衔接自然得体；壶身饱满，斜腹，下腹略丰，壶盖陷于壶身，盖上钮如刀戟一般，提梁造型又与盖钮如出一辙，上下对应，浑然一体，气势夺目；暗接古韵三弯流，出水婉转流畅、落落大方；提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，充分体现雕塑与空间关系的美学概念。整壶呈流线型，曲线张劲有力，轮廓明朗，于拙朴中见纤巧。壶身丰厚扁圆稳住了上半部飞扬的劲势，壶流则浑厚有力，远观此壶犹如飞鸟于天，令人沉醉不已。
　　装饰是紫砂壶形象表达的又一语言，装饰的内容形式亦十分丰富，陶刻、绞泥、贴花等各领风骚，升华着整把壶的气质魅力。陶刻是紫砂主要的装饰技法之一，它以刀代笔、以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。“雨露天星壶”的壶身一侧便恰到好处地篆刻一幅清秀的自然山水风景图，艺术和人文意境全出。从画面内容来看，画中山峦连绵起伏，颇有刚健之风骨，山间树木丛生，郁郁葱葱，林间小屋依山依势而建，流露出依然之韵，河面平静如镜，一叶扁舟掠过泛起细小涟漪，整个画面将中国山水画所讲究的意境之美表现得淋漓尽致。从陶刻本身来看，此处刻绘手法老练、工艺精湛、刀法多变，注重书画韵味，融陶艺、书画、金石等多种艺术于一体，具有独特的个人风格与浓郁的文化气息，刻以山水图案，刀痕琢砂，深浅自若，一气呵成，使得气韵与气势呼之欲出，震撼人心，带给人强烈的联想空间。
　　整把“雨露天星壶”，不论是优美的造型，还是清秀的陶刻山水装饰，无不展现出紫韵芳华，营造出一种纯粹天然的美，一种发于内心的感知。人们常说“壶里乾坤大”，每一把小小的紫砂壶都包含着华夏之哲学精神、文学气息、艺术神韵等，而这把壶亦同样如此。山岚静流美如画，雨露天星满琼宇，紫壶凝香最惬意，飞鸟于天论风华。壶型设计之巧妙，它所展示出的飞鸟形态，向人们昭示着积极向上的人生境界，带给人朝气蓬勃、翱翔于天际的奋发精神，唤醒了人们内心的正能量。壶身上的山水图画意境清幽而恬静，正是中国文人所追求的一种生活状态，即对潜心山野、放飞个性、淡泊名利的渴望，而在这把壶中，这份抽象的情感得以借物抒发，以山水之景诠释内心情怀，升华了作品的人文价值，增添并丰富了作品的乐趣内涵。