拥有傲视全球的古典艺术宝藏和文化遗产的法国，在当代艺术领域也毫不逊色，其最具特色之处在于不吝借用文化古迹来展出当代艺术作品，巴黎大皇宫（现为巴黎大皇宫美术馆）的“不朽”系列展览正是最好的体现。5月10日至6月21日，“不朽”系列展览——丹尼尔?布伦的“偏心轮”在大皇宫展出并取得良好的反映。
　　“不朽”是一个已经持续了四年的装置艺术项目，由法国文化部和造型艺术委员会主办，每年都会邀请一位在当代艺术领域里享有盛名的艺术家，在有着13500平米展览空间的巴黎大皇宫美术馆，为特定场域创作一件作品，并向公众展览。能被邀请来这里办展览的，都是当今艺术界里有影响力的“老家伙”或“大腕”。2007年是安塞姆?基弗（Anselm Kiefer），德国二战后新表现主义的代表；2008年是里查?塞拉（Richard Serra），美国极简主义雕塑家和影像艺术家。2010年，大皇宫迎来了克里斯蒂安?波尔坦斯基（Christian Boltanski）；2011年大皇宫又邀来英国印度裔著名雕塑家阿什尼?卡普尔（AnishKapoor）。今年受邀进行创作的艺术家则是丹尼尔?布伦（Daniel Buren），他让整个大皇宫开敞的中殿沉浸在一片五彩斑斓的光之海中。
　　丹尼尔是法国艺坛自上世纪70年代以来最激进质疑艺术及历史文化和最具争议性的艺术家，以极简的垂直线条创作形式著称。正如其作品名字《偏心轮》一样，丹尼尔在大皇宫的建筑装置非常奇特。即便巴黎大皇宫的规模并不足以让人产生敬畏感，丹尼尔的创作也能给人这样的感受。上百个与地面保持水平的圆形顶盖充满了13500平米的中殿空间，它们彼此紧挨在一起，大小高低不一。每一个圆形的不锈钢框架中都固定了蓝、绿、橙和黄色的半透明塑料薄膜，它们被黑白的立柱支撑起来，看起来就像是一片光海森林。
　　色彩的偶然性
　　“我的意图是让人们质疑色彩。”丹尼尔这样说，他也确实勾起了人们的好奇心：为什么是这四种颜色而不是其他呢？实际上，丹尼尔对颜色的选择并不像观众想的那么复杂，因为工厂里这种材质的塑料薄膜只有这四种颜色；而颜色的排列顺序也是根据字母的顺序而定，为蓝（blue）、绿（green）、橙（orange）、黄（yellow）。他说：“在布置色彩的过程，我表达的并不是好或坏品味。我采取单色及其偶然性，让它产生另一种价值。”站在蓝色偏心圆下，世界变成蓝色；在绿亭阁下，一切又自然的绿起来。
　　光线的可能性
　　塑料布材质的偏心轮会随皇宫屋顶洒下的自然光线而发生色彩变化，同时投射在地面及观众身上，此外，丹尼尔还借助镜子、透明塑料布、半透明玻璃等材质的光线属性，于大片色彩亭阁中央，布置了9座大小偏心圆镜面，最大的6.8米，最小的2.2米。因此，人们不只看到色彩，还可看到自己散步其间的倒影及大皇宫巨大的屋顶及钢铁、玻璃结构，随着漫步移动，他们的视觉角度也发生变化。除此之外，装置作品还邀请观众踏上镜面，在扩展了视觉空间的同时，也构架出一种心理空间，似乎大皇宫就踩在人们的脚下，令人产生惧高心理或者危机感。在实与虚，幻与境，现实及想象，空间及意象间穿梭，别有一番感受。
　　声音的节奏性
　　丹尼尔的这件装置作品似乎更注重视觉听觉等感官上的享受。散步于建筑，观众在感受色彩和光线的同时，还会听到柔和悦耳的声音。丹尼尔在作品的中央及左右两边，各安置了一个扩音器。如果观众细心倾听，会发现这些声音是37种不同的语言，以一种节奏与规律重复在念着，左边扩音器是述叙1、2、3数字，中间的声音是描绘此次展览中的四种颜色，右边扩音器则是A、B、C字母的重复。除了皇宫建筑本身，塑料布偏心轮及镜面“第三眼”空间，丹尼尔别开生面用声音拓展出第四度空间场域。
　　场域的受限性
　　这件作品似乎是在一种“受限”的情况下创作出来的。其装置顶盖的高度是由大皇宫的最低天花板高度决定的。丹尼尔认为：“艺术的创作环境似乎比它本身重要与丰富。”离开确定的地点，其作品就不复存在。因此他没有对建筑结构“提出质疑”，也没有“挑战”观众，而是任由巴黎天空的光、疾行的云朵以及斜射入建筑内部的阳光“摆布”。