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以“仁：设计的善意”为主题的首届北京国际设计三年展于10月7日在中国国家博物馆落幕。此次展览是“2011北京国际设计周”的重要组成部分，由国内外知名策展人从世界范围内征集和遴选近5年来的优秀设计，最终汇集了40多个国家的近5D0名一流设计师的2D00余件精彩作品，涉及衣、食、住、行、用等各方面，代表了当代国际设计的最高水准和最新潮流，分别在“创意联结”、“知‘竹’”、“理智设计情感”、“混合现实”、“可能的世界”等5个单元进行呈现。
创意联结 CREATIVE JUNCTIONS
“创意联结”单元是本届三年展中占地面积最大的展览单元，旨在通过对国际顶尖设计产品的广泛选择和比较，突出强调设计师与代表高新技术的制造业的关联，以及他们与手工艺传统的关联。
当今时代的设计，呈现出复杂多元的局面，其中，传统和语言、工业制造和手工艺全都混杂在一起。在此图景中，历史中形成的作品或者成为可资借鉴的经典，或者成为影响当代设计研究的记忆。
“创意联结”着力体现全球最知名的设计师和最知名的设计品牌之间的“联结”，意大利方精心策划和制作720件装置作品，包括亚历山德罗·门迪尼的“威尼尼之马”、安德里亚·布兰兹的“垂直的家”菲利普·斯塔克的“及路易斯魂灵扶手椅”等。
“山岳”沙发
作者：盖特诺·佩斯Pesce，Gaetano
材质：木，金属，聚氨酯，棉花织物
由意大利设计师Gaetano Pesce设计的这款充满奇思妙想的沙发系列叫Montanara，巧妙地将大自然搬到了家里。这款沙发有瀑布图样的坐垫、山脉状的靠背，让你仿佛如巨人般坐在山巅，享受绮丽的风光美景。
“线轴”凳
作者：亚历山德罗·门迪尼
Mendini Alessandm
材质：陶瓷火泥浆
亚历山德罗·门迪尼是意大利当代著名设计师和设计批评家，被誉为“意大利后现代主义设计之父”。门迪尼将“装饰”作为自己设计过程中的重要手段加以使用，而由鲜艳抽象的色块、马赛克组成的复杂视觉效果变成门迪尼常用的装饰手法。
“孔雀”户外椅
作者：帕特里夏·乌古拉
Urquiola Patricia
材质：铝管，塑料编织
乌古拉最新出品的“孔雀户外椅”是为Driade设计的，造型犹如孔雀开屏，热情优雅，色彩绚烂夺目。
戏说传统
作者：理查德·赫顿Richard Hutten
材质：羊毛
在欣赏传统的羊毛壁毯时出现“拖屏”!给传统手工艺嫁接上数码生活中的尴尬桥段，产出的作品着实让人忍俊不禁。
100广场系列摆饰：帕尔马洛广场
作者：法比奥·诺文布雷Novembre Fabio
材质：镀银铜
设计师法比奥以其设计的“性感”椅子为中国观众所熟知，而本次展览中所展出的以欧洲风情城市广场为主题的饰品摆件则颇能反映设计师对小物件的设计功力，可谓见微知著。
格子花呢长椅
作者：Raw EdgesI作室
Raw Edges Studio
(Yael Mer and Shay Alkal ay)
材质：上漆木材
这是Raw-Edges工作室的创新设计作品。条纹是在图案设计、针织方式中的基本元素，Raw-Edges的设计师把这一元素运用于其木凳设计中。几种单独不同式样的彩色长木凳，拼接起来就成为炫彩的苏格兰格纹。
孔雀倚
作者：德罗尔·本舍齐特Benshetrit Dror
材质：金属，毛毡
由Dror Benshetrit设计的“孔雀(peacockchair)”，造型时尚，褶皱的感觉就像是孔雀开屏，颜色分蓝色和绿色两种。MezzadroR
作者：阿切莱-卡斯蒂里奥尼＆皮埃尔·贾科莫·卡斯蒂里奥尼
Castiglioni Achille＆Pier Giacomo
材质：钢，木
1950年代，卡斯蒂里奥尼兄弟利用现成品进行设计，比如MezzadroESella椅，都是利用自行车座做成的。
科尔杜案城市地图3D仿铜瓷砖
作者：迭戈·格兰迪Grandl Diego
材质：整块粗陶
迭戈·格兰迪毕业于米兰工业设计学院，2003年以来他与装饰瓷砖制造商LeaCeramiche合作，重新诠释了装饰瓷砖的最佳语义化表达。这款模仿城市地图图样的瓷砖铺设在地面上，好像俯视城市的微缩景观。
知“竹”RETHINKING BAMBOO
“知‘竹’”单元是最具东方情调的展览单元，以具有浓郁中国特色的竹文化为背景，对亚洲和世界范围内的竹工艺和竹设计进行了富有诗意的呈现。作为一种环保材料，竹子与设计结合后，是否可以发展成新的生活态度?而在实践“物尽其用”的环保意识的同时，现代人怎样能够通过“知‘竹’”，去提升生活的质量与品位，创建更快乐及更美好的世界?“知‘竹’”单元关注中国、亚洲乃至世界范围内的竹设计，从“意：文化之竹”、“艺：工艺之竹”、“器：日用之竹”、“境：建筑之竹”、“悟：创新之竹”等5个方面进行呈现。
蘑菇凳(S-7297)
作者：山中康裕YAMANAKA，YASUHIROAmiko YAMANAKA，Kounosuke SOHARA-
材质：外部：竹子／内部：山毛榉
仅仅使用了三块扭曲成相同角度的竹板，巧妙契合，成为外形简洁结构坚固的竹凳。
竹包
作者：米莫提卡·米柯拉Mimotica Micola
材质：竹
这款东南亚风情十足的竹包，开合的瞬间就像东方的折扇。竹篾做成的拎包更像是个半成品，就好象船的龙骨，但或许这正是设计师所要传达的讯息：少就是多。
转管桌灯
作者：Tek-si&设计工作室(王文雄，林桓民琳文柄)
Tek-sla design studio(Wang Wen-Hsiung／Camo Lin／un Wun-Bing)台湾工艺所
材质：竹，加热电子部件
改变原包管技法裁切方式，将竹管连续转折并一体制作的型态，在有机与几何中突破包管技法原有制作的方式，不仅保有竹材本身的质感与肌理，纤细的竹管与金属零件结合形成强烈的材质对比，简洁的造型则突显出时尚的自然韵昧。
树形书架
作者：桑迪普·桑伽如Sangaru Sandeep
材质：竹
设计师充分利用竹子固有的高韧性、可塑性的特性，打造出了坚固耐用、自重轻且外形美观的树形竹书架。该设计获得了2009年度红点奖最佳创意奖。
六感酒店
作者：24H设计师事务所(鲍里斯-齐泽尔＆马蒂尔·拉姆斯)
24H architecture(Boris Zeisser＆MaartjeLammers)Boris Zeisser,Maa~e Lammers 材质：竹
六感酒店位于泰国湾的苏梅沽岛。在这片独特的场地上，24H architecture设计了一系列生态的象征来推动其在设计及生态上的“第六感”。
建筑位于海边的岩石斜坡上，其整个的结构及屋顶都取材于当地的泰竹，从而更有利于度假酒店的可持续发展。内部由当地种植园的河红桉木构成，并装饰有美丽的藤结构元素。设计考虑了所有生物气候方面的因素去适应当地潮湿炎热的环境。
建筑屋顶像一把大伞撑在8米高的空中，提供了一大片阴凉，同时还可以挡雨。建筑最顶部开放式的半透明设计以及架起的地板使得空气能够很好的流通，同时白天可以靠自然光照明，这样节省了建筑很大一部分的能源消耗。
“玫瑰系列”吊灯
作者：可拉寇特，阿罗姆迪
KorakotAromdee
缠绕的藤条和编织结构，像蜿蜒的玉带充满灵动，看似杂乱，却隐藏着秩序和规律，既有泰国传统手工艺的典雅和高贵，又不失现代家居设计的简洁时尚。
理智设计情感
“好设计”(g00d design)总是在理智与情感之间寻找平衡。理智的设计，偏重产品的功能与使用价值；情感的设计，偏重产品的形式和象征价值。人类不分种族、地域、信仰和政治制度，拥有其通的情感，内在的情感通过一定的方式表达出来，就形成各个不同的表情。在这个表达的过程中，我们必须承认是有技巧的。有些时候，内在的情感需要通过一定的载体来表达和传递，设计就在此时介入了。理智意味着技术、技巧和智慧，设计师是掌握技术与技巧的人，他们以自己的智慧帮助人们找到表达情感的载体，可谓善莫大焉，此即设计的善意。
云屋
作者：安德列-安格利达克斯
Angelidakis Andreas
材质：印刷品
“云屋”是为假日寓所设计的方案，灵感则来自于希腊夏日随处可见的半废弃的、未建成的混凝土多米诺建筑框架。在希腊农村随处可见这种远离规划的、并不能成为真正的安居之所的混凝土结构，由此呈现出一种后现代主义的堕落景观、无政府主义的建造方式以及偶然的、临时的居所。“云屋”的想法与上述建筑观念接近，最初是一个露天的开放式结构，然后逐步从大自然转向人类的居所，就像一朵云变成了一座房子。
Omi.MGX灯
作者：阿萨·阿舒齐Ashuach Assa
材质：丙烯
Omi，MGX灯由同一种材料串联而成，有一个转轴，灯的结构是可以改变的。就像一只蠕虫或一只穿山甲，如果你扭动另一端，其余的会跟随。这种特点使得这盏灯的用途是多样的。它就像一个摇臂，根据不同的空间和用途调整，得到不同效果的光源。Omi.MGX灯的生产线目前已经出口20多个国家和地区，获得多项大奖，包括两次“好设计奖”和产品设计“红点奖”。
360柜系列
作者：康斯坦丁·格里克Grcie Konstantin
材质：聚氨酯，钢管
康斯坦丁·格里克因其将实用性完美融入人文理念中去的设计风格，被DesignMiaml评为2010年最佳设计师，并屡次获红点、IF、ORO等重要国际设计奖项。他设计的椅子、桌子和灯具等无不显示着他的设计信条：工业化以适用于大规模生产，简单的形态以符合理性与感性的统一，真实存在以成为每日生活的一部分。
无题提粱方壶杯组
作者：石大宇shi Jeff、岳敏君Dah-Yue
材质：瓷，不锈钢
传统中国美学讲究完整、对称的美感，提梁圆，方壶杯组以左右两个壶嘴的设计，方便使用者依据个人习惯与需求，两边都可倒茶。
在传统茶壶设计中，壶把总与壶身连接，如今壶把自壶身分离而出，成为壶架的一部分，两个壶嘴更恰巧成为将壶身悬挂于壶架上的壶臂。支撑壶嘴的方形挂口，采用“线切割”工法，方能精准切割出线条利落、细致的切口。壶把／壶架以清冷的铁灰色不锈钢为制作材质，配合简单的方形线条，衬托出坚实与稳定感。壶盖则以圆弧造型和内凹设计，让壶盖与壶身得以合为一简洁整体。
设计师撷取传统“玉琮”造型中的方、圆元素，运用对称概念，设计出杯子设计中难得的方圆呼应趣味。除有隔热的实际功能外，杯环与杯身的比例对应关系，更展现出完美的黄金比例。
“瞳地长城”LED立灯
作者：石大宇Shi,Jeff Dah-Yue
材质：黑陶，LED，竹
黑陶灯罩上的图形来自于云南香格里拉当地窗棂上的佛塔雕刻，当地人称之为藏地长城。把此图案应用到灯罩设计上，每一面都是富有深度、一致的格子状图形，实际制作时，只需要单一模具，将成品组合起来即可；立架的材质为松木，底座的灵感来自当地人劈柴的支架，三角形的主立架则是易于收纳底座三个脚架，既节省空间又运送方便。
波纹管长板凳
作者：塞巴斯蒂安-维尔尼克
Wierinck Sbastien
材质：印刷品
波纹管构造长板凳是比利时设计师塞巴斯蒂安·维尔尼克(sebastien Wierinck)的代表作品。自从2002年起，他创造了一系列用可弯曲的聚乙烯管子制成的雕塑家具，像是公共长椅、咖啡店的座位、临时装置等等，他所创造的作品往往在挑战人们的视觉，并与周围的环境相互作用。同时由于设计师对色彩和管道内置光源的处理，使作品更加精彩和时尚。
那不勒斯地铁站
作者：阿曼达·莱维特建筑事务所
Amanda Levete Architect
材质：印刷品
这一项目不仅是件艺术品，同时也是功能完备的地铁站。受那不勒斯市的委托设计，用钢铁建造的Universita入口处位于维苏威火山的背面。入口反射出周围的环境，这一形式，即车站的灵感来自文明暗层和从前废弃的基础结构。阿曼达利用固定的环境作为形式上的奇思妙想，展现了形式和功能、艺术和建筑之间的张力——不仅融入环境，并且超越了环境。
诺基亚绿色手机
作者：郑戴紫zheng Daizi
材质：电子和生物电池
这个设计是基于这样一种理念：用生物电池替代传统电池，从而避免对环境的污染。生物电池是一种对生态友好的能源供应系统，用生化酶作催化剂，借助碳水化合物(目前是糖)来发电。用生物电池来为手机供电，所需要的仅仅是一小杯含糖饮料。电池用完后，只留下氧气和水，其单次使用时间比常规锂电池长三至四倍。
玻璃灯
作者：塞缪尔·威尔金森
Wilkinson Samuel
材质：口吹玻璃，铝制机器装配
伦敦设计师塞缪尔·威尔金森(samuelWilkinson)的吹式玻璃灯罩，每个灯罩都会有一个开口，内置节能灯泡。玻璃的自然光泽与灯光交相辉映，灯光效果非同凡响。每一件都是独一无二的艺术品。
混合现实GOOD GUYS
社会发展的速度在加快，全球化也在 不断深化。无论你喜欢与否，这是现实。今天，我们生活的环境充满了冲突、重叠与混搭，曾经的完整在相继碎裂，而新的力量正在把碎片重组出新的意义与价值今天的现实是混合的现实。
“混合现实”单元关注今天的设计师如何在看似困顿复杂的局面中发现新的方向，如何在表面的矛盾与冲突中找到内在的一致性——设计智慧会在我们拥有的事物中发掘出新的能量。单元展品涵盖了众多不同的设计门类，通过实物、模型或装置为公众打造一种全方位的视角，让他们了解世界一流设计师都在关心什么，以及他们对于生活的特殊态度源于何处——无论如何，没有好的设计师，没有这些好家伙们(Good Guys)，好的设计也就无从谈起。
灰姑娘的椅子
作者：安娜·特·哈尔Ter HaarAnna
材质：木材，玻璃
此系列的木制椅子的某个椅脚搭配着玻璃瓶。有的玻璃瓶较大较长，有些较小较圆，款色多样。
丽达包
作者：ESCAMA设计工作室
材质：铝制拉环，针织品
Escama是一个基于加利佛尼亚和巴西的联合设计工作室，其招牌产品是由可回收的铝制拉环制造的女士包，这些不起眼的材料通过设计和完善而充满价值。为了实现独特的审美意趣，Escamam作室运用并改良了巴西的传统编织工艺，使运用了新的材料的传统编织物充满了时尚感。
胡同泡泡
作者：马岩松MaYansong
材质：综合材料
建筑计师MAD在北京的老胡同里完成了一个泡泡系列建筑作品，该建筑外表圆润如金属泡泡；放置这些泡泡的胡同，被称为泡泡胡同。
2009年9月，北京设计师MAD在一条老胡同中完成了北京胡同泡泡系列的第一个作品——胡同泡泡32号。这个泡泡为所在的胡同提供了一个公共卫生间和楼梯。胡同泡泡光亮的表面显示出它是个外来者，但同时它又倒映出周围的砖墙，绿树，花草，与周围环境完美融合。这些如真实梦境一般的泡泡，将保存老北京城的风貌和提高个人生活质量结合在一起。
舞者
作者：油彩工作室Atelier Oi
材质：纺织品
“舞者”吊灯极富戏剧效果，像芭蕾舞演员在半空中舞蹈，适合在艺术空间或其他公其空间悬挂。更特别的是，每盏灯还能像吊扇那样旋转，旋转时其直径能从25厘米伸展为150厘米。
墙纸
作者：克劳迪娅·卡维泽Caviezel Claudia
材质：纸
克劳迪娅·卡维泽是这4组设计师中唯一的女性，她设计的面料喜欢使用艳丽的色彩和奢华感性的图案。柔光
作者：Luxluxlux设计工作室Luxluxlux
材质：金属丝，尼龙／弹力纤维，多种
面料
这套台灯／地灯，如其名称“柔光”所暗示的那样，散发出充满女性味道的温馨光芒。它以金属丝为骨架，用尼龙绳连缀，不需要裁剪缝制，体现出手艺的精巧和材料的美感。
飞行套装
作者：Junkv时装工作室Junky Styling
材质：纺织品
安妮卡·桑德斯(Annika Sanders)和凯莉·希格(Ke rry Seager)这两位自学成才的英国设计师于1 997年合作创办了JunkyStyling(垃圾风格)工作室。工作室最初设在商店中，是完全敞开式的。
她们将旧服装翻新，制作成新的衣服，并且没有一件是完全相同的，体现出极强的叛逆精神。Vogue杂志认为，Junky服装属于彻头彻尾的街头风格。
可能的世界WHATIF
“可能的世界”单元，是本届三年展中最具实验性和探索1生的展览单元，从设计的角度探索了转基因、器官移植、纳米技术和核物理等当代前沿科技对于未来生活的诸多可能性。参展作品提出的“假如……?”不是为了预言未来，而是为了激发大家讨论未来科技对人类的正面和负面影响。这里不存在既定的解决方案或答案，只存在无数问题、思考、想法和可能，并以设计的语言加以表述。它们帮助我们发现，现存的世界只是诸多可能世界中的一种，并且并不一定是最好的。如今，哺育720世纪想象力的梦想已经开始褪色，我们必须学习如何去开始新的梦想。
植物装配线
作者：亚历桑德拉·黛西，士恩斯伯格
Ginsberg Alexandra Daisy
萨沙·奥弗里皮等
材质：橡木框、玻璃、喷墨打印机
本项目展示在人们面前的是除草剂喷雾器，这种精致的园艺机器如今反过来从植物中生长出来。以生物学方式生产消费品，颠覆了标准化工业生产的观念，将多样性与弹性引入传统重工业的领地。通过对植物的DNA编码，工业零部件能在植物结构的支撑系统中生长。当植物成熟，它们就会像剥核桃、掰玉米般被分离出来，等待组装。商店也转变为农业工厂，经审批的产品长出后即可在原地出售。
云计划
作者：佐伊·帕帕佐普洛卢
Papadopoulou Zoe凯瑟琳·克莱默
材质：贩卖车
微观的纳米技术和以星球为尺度的宏观技术，为人类改造地球环境和气候提供了新的可能。这些进展是从一个梦想出发的。假如云彩可以降下冰淇淋那会是什么样?这一想法促使科学家们进行了一系列实验，试图通过改变云的成分来制造新的美味的感官享受。以冰淇淋为引子，云计划的主旨是吸引人们走进纳米冰淇淋贩卖车，体验并想象科技前沿成果一微观的纳米技术和以星球为尺度的宏观技术——被应用于现实的情形。
创意联结 CREATIVE JUNCTIONS
“创意联结”单元是本届三年展中占地面积最大的展览单元，旨在通过对国际顶尖设计产品的广泛选择和比较，突出强调设计师与代表高新技术的制造业的关联，以及他们与手工艺传统的关联。
当今时代的设计，呈现出复杂多元的局面，其中，传统和语言、工业制造和手工艺全都混杂在一起。在此图景中，历史中形成的作品或者成为可资借鉴的经典，或者成为影响当代设计研究的记忆。
“创意联结”着力体现全球最知名的设计师和最知名的设计品牌之间的“联结”，意大利方精心策划和制作720件装置作品，包括亚历山德罗·门迪尼的“威尼尼之马”、安德里亚·布兰兹的“垂直的家”菲利普·斯塔克的“及路易斯魂灵扶手椅”等。
“山岳”沙发
作者：盖特诺·佩斯Pesce，Gaetano
材质：木，金属，聚氨酯，棉花织物
由意大利设计师Gaetano Pesce设计的这款充满奇思妙想的沙发系列叫Montanara，巧妙地将大自然搬到了家里。这款沙发有瀑布图样的坐垫、山脉状的靠背，让你仿佛如巨人般坐在山巅，享受绮丽的风光美景。
“线轴”凳
作者：亚历山德罗·门迪尼
Mendini Alessandm
材质：陶瓷火泥浆
亚历山德罗·门迪尼是意大利当代著名设计师和设计批评家，被誉为“意大利后现代主义设计之父”。门迪尼将“装饰”作为自己设计过程中的重要手段加以使用，而由鲜艳抽象的色块、马赛克组成的复杂视觉效果变成门迪尼常用的装饰手法。
“孔雀”户外椅
作者：帕特里夏·乌古拉
Urquiola Patricia
材质：铝管，塑料编织
乌古拉最新出品的“孔雀户外椅”是为Driade设计的，造型犹如孔雀开屏，热情优雅，色彩绚烂夺目。
戏说传统
作者：理查德·赫顿Richard Hutten
材质：羊毛
在欣赏传统的羊毛壁毯时出现“拖屏”!给传统手工艺嫁接上数码生活中的尴尬桥段，产出的作品着实让人忍俊不禁。
100广场系列摆饰：帕尔马洛广场
作者：法比奥·诺文布雷Novembre Fabio
材质：镀银铜
设计师法比奥以其设计的“性感”椅子为中国观众所熟知，而本次展览中所展出的以欧洲风情城市广场为主题的饰品摆件则颇能反映设计师对小物件的设计功力，可谓见微知著。
格子花呢长椅
作者：Raw EdgesI作室
Raw Edges Studio
(Yael Mer and Shay Alkal ay)
材质：上漆木材
这是Raw-Edges工作室的创新设计作品。条纹是在图案设计、针织方式中的基本元素，Raw-Edges的设计师把这一元素运用于其木凳设计中。几种单独不同式样的彩色长木凳，拼接起来就成为炫彩的苏格兰格纹。
孔雀倚
作者：德罗尔·本舍齐特Benshetrit Dror
材质：金属，毛毡
由Dror Benshetrit设计的“孔雀(peacockchair)”，造型时尚，褶皱的感觉就像是孔雀开屏，颜色分蓝色和绿色两种。MezzadroR
作者：阿切莱-卡斯蒂里奥尼＆皮埃尔·贾科莫·卡斯蒂里奥尼
Castiglioni Achille＆Pier Giacomo
材质：钢，木
1950年代，卡斯蒂里奥尼兄弟利用现成品进行设计，比如MezzadroESella椅，都是利用自行车座做成的。
科尔杜案城市地图3D仿铜瓷砖
作者：迭戈·格兰迪Grandl Diego
材质：整块粗陶
迭戈·格兰迪毕业于米兰工业设计学院，2003年以来他与装饰瓷砖制造商LeaCeramiche合作，重新诠释了装饰瓷砖的最佳语义化表达。这款模仿城市地图图样的瓷砖铺设在地面上，好像俯视城市的微缩景观。
知“竹”RETHINKING BAMBOO
“知‘竹’”单元是最具东方情调的展览单元，以具有浓郁中国特色的竹文化为背景，对亚洲和世界范围内的竹工艺和竹设计进行了富有诗意的呈现。作为一种环保材料，竹子与设计结合后，是否可以发展成新的生活态度?而在实践“物尽其用”的环保意识的同时，现代人怎样能够通过“知‘竹’”，去提升生活的质量与品位，创建更快乐及更美好的世界?“知‘竹’”单元关注中国、亚洲乃至世界范围内的竹设计，从“意：文化之竹”、“艺：工艺之竹”、“器：日用之竹”、“境：建筑之竹”、“悟：创新之竹”等5个方面进行呈现。
蘑菇凳(S-7297)
作者：山中康裕YAMANAKA，YASUHIROAmiko YAMANAKA，Kounosuke SOHARA-
材质：外部：竹子／内部：山毛榉
仅仅使用了三块扭曲成相同角度的竹板，巧妙契合，成为外形简洁结构坚固的竹凳。
竹包
作者：米莫提卡·米柯拉Mimotica Micola
材质：竹
这款东南亚风情十足的竹包，开合的瞬间就像东方的折扇。竹篾做成的拎包更像是个半成品，就好象船的龙骨，但或许这正是设计师所要传达的讯息：少就是多。
转管桌灯
作者：Tek-si&设计工作室(王文雄，林桓民琳文柄)
Tek-sla design studio(Wang Wen-Hsiung／Camo Lin／un Wun-Bing)台湾工艺所
材质：竹，加热电子部件
改变原包管技法裁切方式，将竹管连续转折并一体制作的型态，在有机与几何中突破包管技法原有制作的方式，不仅保有竹材本身的质感与肌理，纤细的竹管与金属零件结合形成强烈的材质对比，简洁的造型则突显出时尚的自然韵昧。
树形书架
作者：桑迪普·桑伽如Sangaru Sandeep
材质：竹
设计师充分利用竹子固有的高韧性、可塑性的特性，打造出了坚固耐用、自重轻且外形美观的树形竹书架。该设计获得了2009年度红点奖最佳创意奖。
六感酒店
作者：24H设计师事务所(鲍里斯-齐泽尔＆马蒂尔·拉姆斯)
24H architecture(Boris Zeisser＆MaartjeLammers)Boris Zeisser,Maa~e Lammers 材质：竹
六感酒店位于泰国湾的苏梅沽岛。在这片独特的场地上，24H architecture设计了一系列生态的象征来推动其在设计及生态上的“第六感”。
建筑位于海边的岩石斜坡上，其整个的结构及屋顶都取材于当地的泰竹，从而更有利于度假酒店的可持续发展。内部由当地种植园的河红桉木构成，并装饰有美丽的藤结构元素。设计考虑了所有生物气候方面的因素去适应当地潮湿炎热的环境。
建筑屋顶像一把大伞撑在8米高的空中，提供了一大片阴凉，同时还可以挡雨。建筑最顶部开放式的半透明设计以及架起的地板使得空气能够很好的流通，同时白天可以靠自然光照明，这样节省了建筑很大一部分的能源消耗。
“玫瑰系列”吊灯
作者：可拉寇特，阿罗姆迪
KorakotAromdee
缠绕的藤条和编织结构，像蜿蜒的玉带充满灵动，看似杂乱，却隐藏着秩序和规律，既有泰国传统手工艺的典雅和高贵，又不失现代家居设计的简洁时尚。
理智设计情感
“好设计”(g00d design)总是在理智与情感之间寻找平衡。理智的设计，偏重产品的功能与使用价值；情感的设计，偏重产品的形式和象征价值。人类不分种族、地域、信仰和政治制度，拥有其通的情感，内在的情感通过一定的方式表达出来，就形成各个不同的表情。在这个表达的过程中，我们必须承认是有技巧的。有些时候，内在的情感需要通过一定的载体来表达和传递，设计就在此时介入了。理智意味着技术、技巧和智慧，设计师是掌握技术与技巧的人，他们以自己的智慧帮助人们找到表达情感的载体，可谓善莫大焉，此即设计的善意。
云屋
作者：安德列-安格利达克斯
Angelidakis Andreas
材质：印刷品
“云屋”是为假日寓所设计的方案，灵感则来自于希腊夏日随处可见的半废弃的、未建成的混凝土多米诺建筑框架。在希腊农村随处可见这种远离规划的、并不能成为真正的安居之所的混凝土结构，由此呈现出一种后现代主义的堕落景观、无政府主义的建造方式以及偶然的、临时的居所。“云屋”的想法与上述建筑观念接近，最初是一个露天的开放式结构，然后逐步从大自然转向人类的居所，就像一朵云变成了一座房子。
Omi.MGX灯
作者：阿萨·阿舒齐Ashuach Assa
材质：丙烯
Omi，MGX灯由同一种材料串联而成，有一个转轴，灯的结构是可以改变的。就像一只蠕虫或一只穿山甲，如果你扭动另一端，其余的会跟随。这种特点使得这盏灯的用途是多样的。它就像一个摇臂，根据不同的空间和用途调整，得到不同效果的光源。Omi.MGX灯的生产线目前已经出口20多个国家和地区，获得多项大奖，包括两次“好设计奖”和产品设计“红点奖”。
360柜系列
作者：康斯坦丁·格里克Grcie Konstantin
材质：聚氨酯，钢管
康斯坦丁·格里克因其将实用性完美融入人文理念中去的设计风格，被DesignMiaml评为2010年最佳设计师，并屡次获红点、IF、ORO等重要国际设计奖项。他设计的椅子、桌子和灯具等无不显示着他的设计信条：工业化以适用于大规模生产，简单的形态以符合理性与感性的统一，真实存在以成为每日生活的一部分。
无题提粱方壶杯组
作者：石大宇shi Jeff、岳敏君Dah-Yue
材质：瓷，不锈钢
传统中国美学讲究完整、对称的美感，提梁圆，方壶杯组以左右两个壶嘴的设计，方便使用者依据个人习惯与需求，两边都可倒茶。
在传统茶壶设计中，壶把总与壶身连接，如今壶把自壶身分离而出，成为壶架的一部分，两个壶嘴更恰巧成为将壶身悬挂于壶架上的壶臂。支撑壶嘴的方形挂口，采用“线切割”工法，方能精准切割出线条利落、细致的切口。壶把／壶架以清冷的铁灰色不锈钢为制作材质，配合简单的方形线条，衬托出坚实与稳定感。壶盖则以圆弧造型和内凹设计，让壶盖与壶身得以合为一简洁整体。
设计师撷取传统“玉琮”造型中的方、圆元素，运用对称概念，设计出杯子设计中难得的方圆呼应趣味。除有隔热的实际功能外，杯环与杯身的比例对应关系，更展现出完美的黄金比例。
“瞳地长城”LED立灯
作者：石大宇Shi,Jeff Dah-Yue
材质：黑陶，LED，竹
黑陶灯罩上的图形来自于云南香格里拉当地窗棂上的佛塔雕刻，当地人称之为藏地长城。把此图案应用到灯罩设计上，每一面都是富有深度、一致的格子状图形，实际制作时，只需要单一模具，将成品组合起来即可；立架的材质为松木，底座的灵感来自当地人劈柴的支架，三角形的主立架则是易于收纳底座三个脚架，既节省空间又运送方便。
波纹管长板凳
作者：塞巴斯蒂安-维尔尼克
Wierinck Sbastien
材质：印刷品
波纹管构造长板凳是比利时设计师塞巴斯蒂安·维尔尼克(sebastien Wierinck)的代表作品。自从2002年起，他创造了一系列用可弯曲的聚乙烯管子制成的雕塑家具，像是公共长椅、咖啡店的座位、临时装置等等，他所创造的作品往往在挑战人们的视觉，并与周围的环境相互作用。同时由于设计师对色彩和管道内置光源的处理，使作品更加精彩和时尚。
那不勒斯地铁站
作者：阿曼达·莱维特建筑事务所
Amanda Levete Architect
材质：印刷品
这一项目不仅是件艺术品，同时也是功能完备的地铁站。受那不勒斯市的委托设计，用钢铁建造的Universita入口处位于维苏威火山的背面。入口反射出周围的环境，这一形式，即车站的灵感来自文明暗层和从前废弃的基础结构。阿曼达利用固定的环境作为形式上的奇思妙想，展现了形式和功能、艺术和建筑之间的张力——不仅融入环境，并且超越了环境。
诺基亚绿色手机
作者：郑戴紫zheng Daizi
材质：电子和生物电池
这个设计是基于这样一种理念：用生物电池替代传统电池，从而避免对环境的污染。生物电池是一种对生态友好的能源供应系统，用生化酶作催化剂，借助碳水化合物(目前是糖)来发电。用生物电池来为手机供电，所需要的仅仅是一小杯含糖饮料。电池用完后，只留下氧气和水，其单次使用时间比常规锂电池长三至四倍。
玻璃灯
作者：塞缪尔·威尔金森
Wilkinson Samuel
材质：口吹玻璃，铝制机器装配
伦敦设计师塞缪尔·威尔金森(samuelWilkinson)的吹式玻璃灯罩，每个灯罩都会有一个开口，内置节能灯泡。玻璃的自然光泽与灯光交相辉映，灯光效果非同凡响。每一件都是独一无二的艺术品。
混合现实GOOD GUYS
社会发展的速度在加快，全球化也在 不断深化。无论你喜欢与否，这是现实。今天，我们生活的环境充满了冲突、重叠与混搭，曾经的完整在相继碎裂，而新的力量正在把碎片重组出新的意义与价值今天的现实是混合的现实。
“混合现实”单元关注今天的设计师如何在看似困顿复杂的局面中发现新的方向，如何在表面的矛盾与冲突中找到内在的一致性——设计智慧会在我们拥有的事物中发掘出新的能量。单元展品涵盖了众多不同的设计门类，通过实物、模型或装置为公众打造一种全方位的视角，让他们了解世界一流设计师都在关心什么，以及他们对于生活的特殊态度源于何处——无论如何，没有好的设计师，没有这些好家伙们(Good Guys)，好的设计也就无从谈起。
灰姑娘的椅子
作者：安娜·特·哈尔Ter HaarAnna
材质：木材，玻璃
此系列的木制椅子的某个椅脚搭配着玻璃瓶。有的玻璃瓶较大较长，有些较小较圆，款色多样。
丽达包
作者：ESCAMA设计工作室
材质：铝制拉环，针织品
Escama是一个基于加利佛尼亚和巴西的联合设计工作室，其招牌产品是由可回收的铝制拉环制造的女士包，这些不起眼的材料通过设计和完善而充满价值。为了实现独特的审美意趣，Escamam作室运用并改良了巴西的传统编织工艺，使运用了新的材料的传统编织物充满了时尚感。
胡同泡泡
作者：马岩松MaYansong
材质：综合材料
建筑计师MAD在北京的老胡同里完成了一个泡泡系列建筑作品，该建筑外表圆润如金属泡泡；放置这些泡泡的胡同，被称为泡泡胡同。
2009年9月，北京设计师MAD在一条老胡同中完成了北京胡同泡泡系列的第一个作品——胡同泡泡32号。这个泡泡为所在的胡同提供了一个公共卫生间和楼梯。胡同泡泡光亮的表面显示出它是个外来者，但同时它又倒映出周围的砖墙，绿树，花草，与周围环境完美融合。这些如真实梦境一般的泡泡，将保存老北京城的风貌和提高个人生活质量结合在一起。
舞者
作者：油彩工作室Atelier Oi
材质：纺织品
“舞者”吊灯极富戏剧效果，像芭蕾舞演员在半空中舞蹈，适合在艺术空间或其他公其空间悬挂。更特别的是，每盏灯还能像吊扇那样旋转，旋转时其直径能从25厘米伸展为150厘米。
墙纸
作者：克劳迪娅·卡维泽Caviezel Claudia
材质：纸
克劳迪娅·卡维泽是这4组设计师中唯一的女性，她设计的面料喜欢使用艳丽的色彩和奢华感性的图案。柔光
作者：Luxluxlux设计工作室Luxluxlux
材质：金属丝，尼龙／弹力纤维，多种
面料
这套台灯／地灯，如其名称“柔光”所暗示的那样，散发出充满女性味道的温馨光芒。它以金属丝为骨架，用尼龙绳连缀，不需要裁剪缝制，体现出手艺的精巧和材料的美感。
飞行套装
作者：Junkv时装工作室Junky Styling
材质：纺织品
安妮卡·桑德斯(Annika Sanders)和凯莉·希格(Ke rry Seager)这两位自学成才的英国设计师于1 997年合作创办了JunkyStyling(垃圾风格)工作室。工作室最初设在商店中，是完全敞开式的。
她们将旧服装翻新，制作成新的衣服，并且没有一件是完全相同的，体现出极强的叛逆精神。Vogue杂志认为，Junky服装属于彻头彻尾的街头风格。
可能的世界WHATIF
“可能的世界”单元，是本届三年展中最具实验性和探索1生的展览单元，从设计的角度探索了转基因、器官移植、纳米技术和核物理等当代前沿科技对于未来生活的诸多可能性。参展作品提出的“假如……?”不是为了预言未来，而是为了激发大家讨论未来科技对人类的正面和负面影响。这里不存在既定的解决方案或答案，只存在无数问题、思考、想法和可能，并以设计的语言加以表述。它们帮助我们发现，现存的世界只是诸多可能世界中的一种，并且并不一定是最好的。如今，哺育720世纪想象力的梦想已经开始褪色，我们必须学习如何去开始新的梦想。
植物装配线
作者：亚历桑德拉·黛西，士恩斯伯格
Ginsberg Alexandra Daisy
萨沙·奥弗里皮等
材质：橡木框、玻璃、喷墨打印机
本项目展示在人们面前的是除草剂喷雾器，这种精致的园艺机器如今反过来从植物中生长出来。以生物学方式生产消费品，颠覆了标准化工业生产的观念，将多样性与弹性引入传统重工业的领地。通过对植物的DNA编码，工业零部件能在植物结构的支撑系统中生长。当植物成熟，它们就会像剥核桃、掰玉米般被分离出来，等待组装。商店也转变为农业工厂，经审批的产品长出后即可在原地出售。
云计划
作者：佐伊·帕帕佐普洛卢
Papadopoulou Zoe凯瑟琳·克莱默
材质：贩卖车
微观的纳米技术和以星球为尺度的宏观技术，为人类改造地球环境和气候提供了新的可能。这些进展是从一个梦想出发的。假如云彩可以降下冰淇淋那会是什么样?这一想法促使科学家们进行了一系列实验，试图通过改变云的成分来制造新的美味的感官享受。以冰淇淋为引子，云计划的主旨是吸引人们走进纳米冰淇淋贩卖车，体验并想象科技前沿成果一微观的纳米技术和以星球为尺度的宏观技术——被应用于现实的情形。