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摘要：钢琴课程是音乐专业必修的基础课程之一，它要求在两年的学习基础上，学生就应领会与理解基础音乐理论，感知音乐表现力等专业性知识，并且要掌握演奏知识，在实践与理论上综合发展，培养综合性人才。钢琴教学呈现出学生的基础不统一，钢琴设备不一等情况，因此高职高专的教师应该注意因材施教，在实践与探索中寻找适合于学生的上课方式，敢于让学生接受各个时期的作品，拓宽学生的视野，勇于创新教学方法，走出一条特色的教育教学路线。
关键词：高职高专；钢琴教育；基础训练；教育改革
一、当前高职高专钢琴教学存在的问题
1、教学中缺乏学科体系的系统性。在高职高专钢琴教学中，部分钢琴教师没有认真了解该学科的教学目标，没有按时拟订出各阶段应解决的技术问题的措施。在教学中，布置作业没有针对性，对学生缺乏详细地了解，对学科体系容易忽视，技能教学的随意性较大，较少系统地解决技能、技巧上的问题，缺乏学科体系的系统性，不利于学生今后的发展和提高。
2、学生缺乏理解力，喜欢追求难度大的曲子。在高职高专钢琴学习中，许多学生只顾弹奏。却轻视乐曲表现力。在乐曲弹奏中，学生总是把注意力过多地集中在指法、奏法和句法上，而忽略了艺术情感的表达。有些学生在学习中。未按照教师的要求去完成作业，刻意去追求高难度的乐曲而忽视了自己的实际水平，对音乐的理解也不够透彻。这些现象均是目前需要解决的问题。
3、钢琴教学与实际应用相脱离。高职高专的钢琴教学内容应更多地考虑其实用性。而不应把教学的重点仅仅停留在练习曲能弹到车尔尼299还是740，乐曲能弹到九级还是十级上面。应考虑学生将来步入社会的实际运用。要让学生学会能为歌曲伴奏，掌握即兴伴奏的能力，但有许多学生学习三年钢琴，虽能弹八、九级的乐曲，当给学生一首简单歌曲伴奏时他却无从下手。
二、改进高职高专钢琴教学的措施
（一）明确高职高专钢琴教学的新目标
高职高专学生与音乐专业院校学生，在专业学习方面有许多共同点，但教育目标和方向有所不同。我认为，高职高专人才培养的方向，不应该只要求学生获得多少奖项、弹奏多少大型作品、举办多少音乐会以及多少学生获取专升本资格等等，而应该是培养具备一定专业教学能力和组织能力的技能型人才。高职高专学生毕业以后，更多的是从事幼儿、少年教育。他们所面对的孩童年龄基本在3-15岁之间，在某种意义上讲，高职高专学生，需要学习如何针对该年龄段孩童的教学，这与以前的幼儿师范教学有类似之处。这样，高职高专教学模式应该在完成曲目篇幅的前提下，狠抓基本功练习，更重要的要注重学生伴奏、弹唱能力及即兴编创能力的培养。
（二）注重钢琴即兴伴奏课的教学与运用
（1）正确认识即兴伴奏的特性所在 即兴伴奏是一种感性思维活动，又是一种逻辑思维活动。伴奏者要在较短的时间内对整首歌曲进行安排、设计，分析组织，而这一切都是在头脑中完成，从而借助于内心听觉，经过高度省略达到一种令人察觉不到的创作过程，最后要求配奏者胸有成竹，不经修改，准确、合理地与写作者共同完成。即兴伴奏具有一定的弹奏技巧，对和声织体与伴奏应先有一定的储备，并具有掌握各种类型的歌曲处理能力。
（2）不断培养音乐感受力和音乐理解力 即兴伴奏最能体现自身的音乐表现力和创造力，要达到这一点，就应该多分析正谱伴奏，多听不同时代歌曲的配器及和声织体。培养学生的发散性思维，同一首乐曲可运用多种伴奏织体、多种方案进行编配，而不该拘泥于教师所认为的一种。提倡引导和启发，发展学生的不同个性和艺术情趣，根据自身的能力和音乐感觉，编配出具有独创性和艺术性的歌曲伴奏。
（3）加强实践训练，丰富音乐理论 一是通过钢琴课的教学，要善于对各类乐曲感受和声的效果和旋律的变化；并学会归类和分析，掌握普通性与特殊性，从而进行创作。二是熟练常用大小调的音阶、琶音和和弦（包括原位和转位），加强转调、移调练习，能用各种调式进行编配训练。三是在课前课后多锻炼，多实践，树立自信心，克服怕错的心理问题。只有勤学多练，循序渐进，才能灵活应变，才能逐渐提高自身即兴伴奏编配与自弹自唱能力。
（三）加强基础性训练，培养读谱习惯。
演奏者都要进行基础性训练，这是演奏能力与水平的技术保证。所以说，正确科学的训练手段是每一个钢琴演奏者的必经之路。高职学生是很难掌握正确的演奏方法的，教师要引导学生熟悉键盘以及各种键盘把位，并且对演奏方法进行训练。在弹琴时，手指以及手臂的部位是要放松的，手型要把持好，在演奏时，对于手指和触键要严格要求，弹奏要连贯。把谱子正确无误地读出来是基础训练重要的一部分。读谱时，演奏者要把作品的内在含义与思想准确无误地表达出来，并且让他人明白，这是表现音乐、学习音乐的重要保证，这样，学生的钢琴演奏能力就会有大幅度的提升，让学生更加深刻的了解与学习作品的内在含义，感知音乐的表现力。
（四）丰富教学内容，改善教学方法。
为了让学生了解到更多的作品，接收到最科学，最快捷的弹奏方法，要求钢琴教师。从实际出发，逐步拓展、丰富钢琴教材，特别要注重本土音乐的传播，大量涉猎各类钢琴教材，不同风格、不同体栽的钢琴作品，不断地学习弹奏方法，研究钢琴教育规律。由于学生弹奏的曲目是由任课教师“因材施教”选择的，这就造成了受教师个人品味、素养和弹奏方法的影响，常常带有一定的主观倾向。学生就显得兴趣不浓，并且选择曲目的形式和类别，也不外乎“独奏”一种。因此造成学生的音乐知识面狭窄现象。
合理运用教学方法：充分发挥教师的主导作用。关心学生，教书育人，使其在德、智、体、美得到全面发展。采用启发式教学，调动发挥学生的主动性和创造性。培养学生对音乐的理解和独立思考能力。在授课中除弹奏经典的各类钢琴基本教程外。要选弹不同时期的作家和不同风格的练习曲，大、中、小型乐曲及声乐伴奏曲。在高职院校钢琴教学中，学生进校的程度不一样。教师应该要遵循因材施教循序渐进的教学原则，不盲目追求教学进度。更不应该用难度高的曲目进行教学。
（五）音乐演奏实践
钢琴教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学科。学生掌握的知识、技能和弹奏方法都要通过演奏实践得到验证和提高。因此，演奏会也就成为了示范钢琴教学中必要的实践课程。通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展。在高专钢琴教学中应由从事理论研究的专家来进行作品分析介绍，举办各种形式的音乐会，如教学班，学生汇报会等多观摩一些优秀讲座，听赏经典音乐会，积极参加舞台实践。同时应开设一些与钢琴教学相关的如钢琴教育理论、钢琴心理学等方面的课程。如何培养适应小学音乐课课程标准要求的音乐师资，如何在高专音乐教育体系中更有的放矢的实施素质教育，以培养全面发展的新型人才。
【参考文献】
[1]彭绍文.高职高专钢琴教学策略探析[J].音乐探索，2009，（01）.
[2]曾征，关于高职院校钢琴教育改革的思考[J]，文艺活动2009，（2）
[3]彭瑞，论高职院校钢琴课教学改革与创新[J]科技信息，2010，
[4].杨胜燕，何燕.高职高专课程教材的建设的探索[J].大众文艺，2011，（01）.
关键词：高职高专；钢琴教育；基础训练；教育改革
一、当前高职高专钢琴教学存在的问题
1、教学中缺乏学科体系的系统性。在高职高专钢琴教学中，部分钢琴教师没有认真了解该学科的教学目标，没有按时拟订出各阶段应解决的技术问题的措施。在教学中，布置作业没有针对性，对学生缺乏详细地了解，对学科体系容易忽视，技能教学的随意性较大，较少系统地解决技能、技巧上的问题，缺乏学科体系的系统性，不利于学生今后的发展和提高。
2、学生缺乏理解力，喜欢追求难度大的曲子。在高职高专钢琴学习中，许多学生只顾弹奏。却轻视乐曲表现力。在乐曲弹奏中，学生总是把注意力过多地集中在指法、奏法和句法上，而忽略了艺术情感的表达。有些学生在学习中。未按照教师的要求去完成作业，刻意去追求高难度的乐曲而忽视了自己的实际水平，对音乐的理解也不够透彻。这些现象均是目前需要解决的问题。
3、钢琴教学与实际应用相脱离。高职高专的钢琴教学内容应更多地考虑其实用性。而不应把教学的重点仅仅停留在练习曲能弹到车尔尼299还是740，乐曲能弹到九级还是十级上面。应考虑学生将来步入社会的实际运用。要让学生学会能为歌曲伴奏，掌握即兴伴奏的能力，但有许多学生学习三年钢琴，虽能弹八、九级的乐曲，当给学生一首简单歌曲伴奏时他却无从下手。
二、改进高职高专钢琴教学的措施
（一）明确高职高专钢琴教学的新目标
高职高专学生与音乐专业院校学生，在专业学习方面有许多共同点，但教育目标和方向有所不同。我认为，高职高专人才培养的方向，不应该只要求学生获得多少奖项、弹奏多少大型作品、举办多少音乐会以及多少学生获取专升本资格等等，而应该是培养具备一定专业教学能力和组织能力的技能型人才。高职高专学生毕业以后，更多的是从事幼儿、少年教育。他们所面对的孩童年龄基本在3-15岁之间，在某种意义上讲，高职高专学生，需要学习如何针对该年龄段孩童的教学，这与以前的幼儿师范教学有类似之处。这样，高职高专教学模式应该在完成曲目篇幅的前提下，狠抓基本功练习，更重要的要注重学生伴奏、弹唱能力及即兴编创能力的培养。
（二）注重钢琴即兴伴奏课的教学与运用
（1）正确认识即兴伴奏的特性所在 即兴伴奏是一种感性思维活动，又是一种逻辑思维活动。伴奏者要在较短的时间内对整首歌曲进行安排、设计，分析组织，而这一切都是在头脑中完成，从而借助于内心听觉，经过高度省略达到一种令人察觉不到的创作过程，最后要求配奏者胸有成竹，不经修改，准确、合理地与写作者共同完成。即兴伴奏具有一定的弹奏技巧，对和声织体与伴奏应先有一定的储备，并具有掌握各种类型的歌曲处理能力。
（2）不断培养音乐感受力和音乐理解力 即兴伴奏最能体现自身的音乐表现力和创造力，要达到这一点，就应该多分析正谱伴奏，多听不同时代歌曲的配器及和声织体。培养学生的发散性思维，同一首乐曲可运用多种伴奏织体、多种方案进行编配，而不该拘泥于教师所认为的一种。提倡引导和启发，发展学生的不同个性和艺术情趣，根据自身的能力和音乐感觉，编配出具有独创性和艺术性的歌曲伴奏。
（3）加强实践训练，丰富音乐理论 一是通过钢琴课的教学，要善于对各类乐曲感受和声的效果和旋律的变化；并学会归类和分析，掌握普通性与特殊性，从而进行创作。二是熟练常用大小调的音阶、琶音和和弦（包括原位和转位），加强转调、移调练习，能用各种调式进行编配训练。三是在课前课后多锻炼，多实践，树立自信心，克服怕错的心理问题。只有勤学多练，循序渐进，才能灵活应变，才能逐渐提高自身即兴伴奏编配与自弹自唱能力。
（三）加强基础性训练，培养读谱习惯。
演奏者都要进行基础性训练，这是演奏能力与水平的技术保证。所以说，正确科学的训练手段是每一个钢琴演奏者的必经之路。高职学生是很难掌握正确的演奏方法的，教师要引导学生熟悉键盘以及各种键盘把位，并且对演奏方法进行训练。在弹琴时，手指以及手臂的部位是要放松的，手型要把持好，在演奏时，对于手指和触键要严格要求，弹奏要连贯。把谱子正确无误地读出来是基础训练重要的一部分。读谱时，演奏者要把作品的内在含义与思想准确无误地表达出来，并且让他人明白，这是表现音乐、学习音乐的重要保证，这样，学生的钢琴演奏能力就会有大幅度的提升，让学生更加深刻的了解与学习作品的内在含义，感知音乐的表现力。
（四）丰富教学内容，改善教学方法。
为了让学生了解到更多的作品，接收到最科学，最快捷的弹奏方法，要求钢琴教师。从实际出发，逐步拓展、丰富钢琴教材，特别要注重本土音乐的传播，大量涉猎各类钢琴教材，不同风格、不同体栽的钢琴作品，不断地学习弹奏方法，研究钢琴教育规律。由于学生弹奏的曲目是由任课教师“因材施教”选择的，这就造成了受教师个人品味、素养和弹奏方法的影响，常常带有一定的主观倾向。学生就显得兴趣不浓，并且选择曲目的形式和类别，也不外乎“独奏”一种。因此造成学生的音乐知识面狭窄现象。
合理运用教学方法：充分发挥教师的主导作用。关心学生，教书育人，使其在德、智、体、美得到全面发展。采用启发式教学，调动发挥学生的主动性和创造性。培养学生对音乐的理解和独立思考能力。在授课中除弹奏经典的各类钢琴基本教程外。要选弹不同时期的作家和不同风格的练习曲，大、中、小型乐曲及声乐伴奏曲。在高职院校钢琴教学中，学生进校的程度不一样。教师应该要遵循因材施教循序渐进的教学原则，不盲目追求教学进度。更不应该用难度高的曲目进行教学。
（五）音乐演奏实践
钢琴教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学科。学生掌握的知识、技能和弹奏方法都要通过演奏实践得到验证和提高。因此，演奏会也就成为了示范钢琴教学中必要的实践课程。通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展。在高专钢琴教学中应由从事理论研究的专家来进行作品分析介绍，举办各种形式的音乐会，如教学班，学生汇报会等多观摩一些优秀讲座，听赏经典音乐会，积极参加舞台实践。同时应开设一些与钢琴教学相关的如钢琴教育理论、钢琴心理学等方面的课程。如何培养适应小学音乐课课程标准要求的音乐师资，如何在高专音乐教育体系中更有的放矢的实施素质教育，以培养全面发展的新型人才。
【参考文献】
[1]彭绍文.高职高专钢琴教学策略探析[J].音乐探索，2009，（01）.
[2]曾征，关于高职院校钢琴教育改革的思考[J]，文艺活动2009，（2）
[3]彭瑞，论高职院校钢琴课教学改革与创新[J]科技信息，2010，
[4].杨胜燕，何燕.高职高专课程教材的建设的探索[J].大众文艺，2011，（01）.