论文部分内容阅读
关键词：钢琴；即兴伴奏
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1812-2485(2011)06-056-02
钢琴即兴伴奏也叫即时伴奏，是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。它是在事先没有准备的情况下，根据歌曲的内容、风格特点等，在短时间内配以恰当的和声与音型，边创作边用钢琴完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。好的即兴伴奏可以充分调动学生演唱歌曲的热情与积极性，三分唱七分伴奏，可见伴奏起多么重要的作用。它可以丰富歌曲的二度创作，起到画龙点睛的作用。好的即兴伴奏能够带动歌者的演唱激情，能够渲染演出的气氛，从而使演出收到良好的效果。
要弹好钢琴即兴伴奏，首先要有扎实的钢琴演奏基本功，能在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，这是钢琴即兴伴奏一项必不可缺少的基本功。其次要练习大量的练习曲及其好的作品，从中汲取营养。其实练习曲不仅是光练技术。也同样可以使乐感得到培养，因为练习曲有一定的音乐形象，也有很多丰富的伴奏织体和声需要我们去体会和表现。
下面谈谈即兴伴奏的几个步骤：
1分析作品
要想为歌曲弹好伴奏，最首先要做的就是正确的分析品。分析作品时要注意分析旋律的风格、调式等方面内容，准确把握旋律的内涵，对旋律有总体的了解。
乐曲的风格分有很多种：抒情的、优美的、忧伤的、悠远的、欢快的、活泼的、坚定有力的、庄严肃穆的、高亢激昂的等等，我们通常通过对歌词及旋律的理解。来确定一首作品的风格。
确定调式，看是大调式、小调式还是民族调式。另外大调式与小调式属于西洋调式，其中大调式明朗开阔，小调式暗淡委婉，极富我国民族特色的五声调式以及在其基础上建立起来的六声、七声调式，其特点是同一音阶中含有多种调式，且在同一首作品里应用。调式与调性的多样化为音响带来丰富多彩的效果。
当然要对24个大、小调音阶非常熟悉，做到面对任何一首歌曲，不论什么调，都能弹奏自如。
2选择和弦
和弦设计是歌曲伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和弦选择是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。我们要根据对旋律的理解及和声进行原则进行布局。
为大调式和小调式选择和弦，在和弦配置上以ⅠⅣⅤ正三和弦为主。ⅡⅢⅣⅥⅧ、变音和弦为辅。具体的乐曲中，旋律开始部分以主和弦为主，以强调调式。高潮部分可选用不稳定且功能性强的和弦以及一些交音和弦，以增加动感，但最后结束终止时要做好属和弦到主和弦的进行，增加终止的结束感。
为民族调式选择和弦，民族调式中常用三和弦。但民族调式由于特有的风格，所以构成许多五声风格的和弦。在具体的和弦配置时。要根据和声的色彩风格、旋律的内容与形象关系来综合考虑。由于在五声性旋律进行中，宫音的特殊地位和乐句落音与调式主音的多重性，民族调式中终止式的和弦配置也是需要重点注意的地方，尽量多用属或属七和弦解决到主和弦的进行，以起到明确调性的作用。
3选择伴奏音型。也即伴奏织体
根据旋律的内容、情绪等选择适当的伴奏音型是即兴伴奏成功与否的关键。因此，伴奏者必须掌握各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏音型。
3.1坚定有力的乐曲常用的伴奏音型
坚定有力的乐曲多为进行曲，用三度叠置的立柱式和弦来表达进行曲，和声效果非常强，而且三个音同时落键，力度比较强。如歌曲《中国少年先锋队队歌》、《义勇军进行曲》等等。
3.2欢快跳跃的乐曲常用的伴奏音型
轻快活泼的乐曲以儿童歌曲居多，表现少年儿童的可爱形象。我们可以用柱式和弦以八分音符的形式运用到乐曲的弱拍、弱位上，具有欢快活泼、节奏鲜明，以及强烈的舞蹈特点，如《卖报歌》、《小松树》等等。
3.3抒情流畅的乐曲常用的伴奏音型
柱式和弦用二分音符的长音，节奏宽广。具有衬托式背景的特点，安静而平稳，可表现深沉内在的情感，如《月之故乡》、《天堂》等等。
以上介绍的几种伴奏织体的基本形式，常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。一首乐曲中可使用一种、两种或三种以上的织体，伴奏音型之间有个对比，会在听觉上更舒服好听。
4前奏、间奏、尾声的弹奏
前奏是歌曲演唱部分前面的有钢琴伴奏的那一部分，给演唱者在音高、节奏、节拍、力度、速度等方面有所提示，让演唱者做好情绪的酝酿以及呼吸的准备。一般的乐曲曲作者在作曲时已经写好前奏，我们这个时候只需要按照前面讲过的方法配上和弦及伴奏音型就可以了，可是还有一部分乐曲本身并没有前奏，这时就需要伴奏者通过自己对乐曲的理解加上前奏奏。间奏是指在歌曲的乐段和乐句之间所弹奏的、具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用的那一部分旋律。间奏部分是完成音乐的转换与过度必不可少的一部分。尾声是歌曲的旋律部分结束后，用钢琴弹奏的旋律和音型，主要是为了整个音乐的结束更完整。同时也给演唱者以有力的支持，特别当歌曲是在强音位置上结束时，更是给乐曲增加了动力和结束感。
总之，要学好即兴伴奏，必须有良好的乐理和和声基础，还要有一定的复调水平及作品分析的能力。要熟悉各种音乐作品的风格特点：古典的、民族的、现代的等等，增强乐感，扩大音乐视野。多听别人弹奏，积累好的伴奏织体：多分析正谱伴奏是一种典范式的学习方法，因为正谱伴奏是作曲家精心构思的，手法精湛，感染力强，我们可以借鉴正谱伴奏丰富而规范的表现手法为我所用。
通过以上的讨论与分析，我们要正确分析作品，具有独立分析作品的能力，可以准确把握旋律的风格、调式，对旋律有所了解，在此基础上选择了正确的和弦，整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性也得到更好的体现，而且还掌握了各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏音型，再与自身的实践相结合，加上前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，这样一来，钢琴即兴伴奏也能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的音响效果。
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1812-2485(2011)06-056-02
钢琴即兴伴奏也叫即时伴奏，是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。它是在事先没有准备的情况下，根据歌曲的内容、风格特点等，在短时间内配以恰当的和声与音型，边创作边用钢琴完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。好的即兴伴奏可以充分调动学生演唱歌曲的热情与积极性，三分唱七分伴奏，可见伴奏起多么重要的作用。它可以丰富歌曲的二度创作，起到画龙点睛的作用。好的即兴伴奏能够带动歌者的演唱激情，能够渲染演出的气氛，从而使演出收到良好的效果。
要弹好钢琴即兴伴奏，首先要有扎实的钢琴演奏基本功，能在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，这是钢琴即兴伴奏一项必不可缺少的基本功。其次要练习大量的练习曲及其好的作品，从中汲取营养。其实练习曲不仅是光练技术。也同样可以使乐感得到培养，因为练习曲有一定的音乐形象，也有很多丰富的伴奏织体和声需要我们去体会和表现。
下面谈谈即兴伴奏的几个步骤：
1分析作品
要想为歌曲弹好伴奏，最首先要做的就是正确的分析品。分析作品时要注意分析旋律的风格、调式等方面内容，准确把握旋律的内涵，对旋律有总体的了解。
乐曲的风格分有很多种：抒情的、优美的、忧伤的、悠远的、欢快的、活泼的、坚定有力的、庄严肃穆的、高亢激昂的等等，我们通常通过对歌词及旋律的理解。来确定一首作品的风格。
确定调式，看是大调式、小调式还是民族调式。另外大调式与小调式属于西洋调式，其中大调式明朗开阔，小调式暗淡委婉，极富我国民族特色的五声调式以及在其基础上建立起来的六声、七声调式，其特点是同一音阶中含有多种调式，且在同一首作品里应用。调式与调性的多样化为音响带来丰富多彩的效果。
当然要对24个大、小调音阶非常熟悉，做到面对任何一首歌曲，不论什么调，都能弹奏自如。
2选择和弦
和弦设计是歌曲伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和弦选择是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。我们要根据对旋律的理解及和声进行原则进行布局。
为大调式和小调式选择和弦，在和弦配置上以ⅠⅣⅤ正三和弦为主。ⅡⅢⅣⅥⅧ、变音和弦为辅。具体的乐曲中，旋律开始部分以主和弦为主，以强调调式。高潮部分可选用不稳定且功能性强的和弦以及一些交音和弦，以增加动感，但最后结束终止时要做好属和弦到主和弦的进行，增加终止的结束感。
为民族调式选择和弦，民族调式中常用三和弦。但民族调式由于特有的风格，所以构成许多五声风格的和弦。在具体的和弦配置时。要根据和声的色彩风格、旋律的内容与形象关系来综合考虑。由于在五声性旋律进行中，宫音的特殊地位和乐句落音与调式主音的多重性，民族调式中终止式的和弦配置也是需要重点注意的地方，尽量多用属或属七和弦解决到主和弦的进行，以起到明确调性的作用。
3选择伴奏音型。也即伴奏织体
根据旋律的内容、情绪等选择适当的伴奏音型是即兴伴奏成功与否的关键。因此，伴奏者必须掌握各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏音型。
3.1坚定有力的乐曲常用的伴奏音型
坚定有力的乐曲多为进行曲，用三度叠置的立柱式和弦来表达进行曲，和声效果非常强，而且三个音同时落键，力度比较强。如歌曲《中国少年先锋队队歌》、《义勇军进行曲》等等。
3.2欢快跳跃的乐曲常用的伴奏音型
轻快活泼的乐曲以儿童歌曲居多，表现少年儿童的可爱形象。我们可以用柱式和弦以八分音符的形式运用到乐曲的弱拍、弱位上，具有欢快活泼、节奏鲜明，以及强烈的舞蹈特点，如《卖报歌》、《小松树》等等。
3.3抒情流畅的乐曲常用的伴奏音型
柱式和弦用二分音符的长音，节奏宽广。具有衬托式背景的特点，安静而平稳，可表现深沉内在的情感，如《月之故乡》、《天堂》等等。
以上介绍的几种伴奏织体的基本形式，常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。一首乐曲中可使用一种、两种或三种以上的织体，伴奏音型之间有个对比，会在听觉上更舒服好听。
4前奏、间奏、尾声的弹奏
前奏是歌曲演唱部分前面的有钢琴伴奏的那一部分，给演唱者在音高、节奏、节拍、力度、速度等方面有所提示，让演唱者做好情绪的酝酿以及呼吸的准备。一般的乐曲曲作者在作曲时已经写好前奏，我们这个时候只需要按照前面讲过的方法配上和弦及伴奏音型就可以了，可是还有一部分乐曲本身并没有前奏，这时就需要伴奏者通过自己对乐曲的理解加上前奏奏。间奏是指在歌曲的乐段和乐句之间所弹奏的、具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用的那一部分旋律。间奏部分是完成音乐的转换与过度必不可少的一部分。尾声是歌曲的旋律部分结束后，用钢琴弹奏的旋律和音型，主要是为了整个音乐的结束更完整。同时也给演唱者以有力的支持，特别当歌曲是在强音位置上结束时，更是给乐曲增加了动力和结束感。
总之，要学好即兴伴奏，必须有良好的乐理和和声基础，还要有一定的复调水平及作品分析的能力。要熟悉各种音乐作品的风格特点：古典的、民族的、现代的等等，增强乐感，扩大音乐视野。多听别人弹奏，积累好的伴奏织体：多分析正谱伴奏是一种典范式的学习方法，因为正谱伴奏是作曲家精心构思的，手法精湛，感染力强，我们可以借鉴正谱伴奏丰富而规范的表现手法为我所用。
通过以上的讨论与分析，我们要正确分析作品，具有独立分析作品的能力，可以准确把握旋律的风格、调式，对旋律有所了解，在此基础上选择了正确的和弦，整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性也得到更好的体现，而且还掌握了各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏音型，再与自身的实践相结合，加上前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，这样一来，钢琴即兴伴奏也能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的音响效果。