珐琅器的历史

　　很多到北京旅游的朋友，回家时都会带一两件叫作景泰兰的小工艺品，什么是景泰蓝呢？它的学名是铜胎掐丝珐琅，是在铜质的胎体上，用细细扁扁的铜丝作为线条，捏制出漂亮的图案花纹，再把五彩珐琅填充在花纹内，经火烧结，然后再磨光、镀金而形成的。在中国，景泰蓝出现的时间比较晚，大约是在12世纪的时候，随着阿拉伯珐琅器工匠的到来，渐渐地变成了具有中国本土特色的一种手工艺。明代以前的珐琅器传世不多，主要是香炉，到了景泰年间，掐丝珐琅工艺获得了前所未有的发展。尤其是以宝石一样的蓝色最为漂亮，所以人们就用皇帝的年号，加上精致的蓝色，将这种特别的工艺品叫作“景泰蓝”。2006年，景泰蓝入选国家非物质文化遗产名录。
　　截至2019年1月，中国有5136家博物馆，其中馆藏文物最多的是故宫博物院。在故宫博物院所藏180多万件文物中，共有元代到民国时期的各类金属珐琅器6000多件，其中掐丝珐琅器4000多件，堪称世界之最。这些掐丝珐琅器大部分是明清两代的皇家制作的，也有一些来自广东等地的商营作坊。

引人注目的掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉

　　在故宫博物院众多珐琅器精品当中，一件掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉尤为夺目，我们一起来认识一下它吧。

　　这件象耳炉是圆形的，腹部鼓起来，用红色、白色和黄色缠枝莲花作为装饰，一共有六朵花;而在颈部的口沿边上，是用红色、白色、黄色和紫色的菊花来装饰的，快数数看，一共是多少朵菊花呢？象耳炉底足一圈是红白两色的莲瓣纹，看上去非常大气。
　　这里，还要告诉大家一个小秘密：这个象耳炉可不是一次制作完成的，象耳炉的铜胆、象耳和圈足都是后配的，这是为什么呢？原来景泰年间的很多掐丝珐琅器都是在前代器物的基础上改造的，这件象耳炉就是那时的工匠们在元代珐琅器的基础上加工完成的，所以在它的身上，我们既能看到元代的特点，也能看到明代的创新。

你知道吗

　　工匠们掐制好的铜丝怎样粘在铜胎表面呢？同学们可能想不到，用的居然是一种叫作白芨（jī）的植物。工匠们蘸上白芨块茎磨粉做成的糨糊，将掐制的铜丝牢牢粘在器物表面，等烧制之后，这层白芨就会化成灰烬，只留下铜丝和铜胎粘连在一起。

什么是珐琅呢

　　其实，珐琅和瓷器表面的釉层质地大同小异，是覆盖在器物表面上的一层玻璃质材料。它可不是自然界中的一种矿物，而是用常见的石英、长石、硼砂、氟化物等原料按照一定的比例混合，再加入能够烧制出不同颜色的金属氧化物混合起来的。这种混合物经过研磨成粉之后，可以涂施在器物表面，再经过八九百摄氏度的低温烧制，就能烧出晶莹光亮、色彩多变的珐琅器了。

　　这里的低温是相对于烧制瓷器时1000—1200摄氏度的高温而言。

　　根据制作技术的不同，珐琅器也有不同的分类，主要有掐丝珐琅、錾（zàn）胎珐琅、画珐琅，其中的掐丝珐琅就是景泰蓝。錾胎珐琅的工艺就更加复杂了，如果把珐琅工艺应用在瓷器上面，和中国传统的制瓷结合起来，就是著名的瓷胎画珐琅。时代不同，景泰蓝呈现出的色彩也有很大的不同，比如明代景泰年间出现的葡萄紫、翠兰和紫红，清代康熙乾隆时期出现的粉红、银黄和黑色等，都融入了高度的艺术性，使景泰蓝看上去更加光彩夺目。

　　我虽然叫“景泰蓝”，实际却是多种颜色的集合体。

你知道吗

　　明代的景泰蓝在造型上很像青铜器和瓷器，以蓝色作为主色调。到了清代，景泰蓝的制作工艺更加先进了，铜胎越来越薄，掐丝也越来越细，图案中还增加了很多中国传统文人绘画的内容，融入了更多的中国味道。
　　虽然珐琅器并不是诞生于中国，但中华文化却给它提供了优质的发展土壤，人们在制作珐琅器的过程中不断吸收青铜器、瓷器等工艺的技巧，还引入了传统绘画和雕刻的特点，让美丽的珐琅器增添了无穷的东方魅力。