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摘要：素描作为表现形式，以人体作为内容载体的作品，在美术史中数量很多。人体启发了人的审美感受和更深层次地开掘人的审美意识，素描宣泄了其他艺术形式难以替代的独特情感，素描与人体的结合使两者之美撞击交融，相得益彰。奥古斯特·罗丹，作为世界著名的艺术大师，同样毫不例外地选择了人体素描，并在这一领域出类拔萃，影响深远。在罗丹众多的艺术作品中，人体素描座作品数量非常多，其在素描中常常借助淡彩润饰作品，看重线的使用，追求和表现自然美在人体素描中充分地展现，使得作品具有独有的艺术效果。
关键词：罗丹作品 人体素描 自然美追求 艺术审美
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0035-02
一、罗丹素描概述
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）于1840年出生在法国的巴黎，罗丹在少年的时候受过良好的教育，在14岁的时候进入到皇家素描与数学专科学校，师从雕刻家卡波尔，学习素描和雕塑方面的技术。通过不断的学习，罗丹掌握了精湛的绘画技巧。波德莱尔是和罗丹处于同一时代的作家和诗人，给罗丹带来比较大的影响，在阅读《恶之花》之后，创作了一系列的插画。从艺术的角度来说，罗丹25岁创作的《罗丝·贝莉》中，我们能够从中感受到学院派艺术的特点。虽然传统的审美意识对罗丹产生比较大的影响，但是，传统思想并没有束缚罗丹的表现方式，依然不断地探索和努力，寻找属于自己艺术的内涵和语言。从绘画的角度来说，罗丹深入地研究光影，表现了他对“人体本质”以及体积感的热爱。在素描艺术的追求中，罗丹始终坚持从一而终，他说“我终生都在画素描……我还很小的时候就拿着画本跟铅笔到罗浮宫临摹古物，这是成为雕塑家前的自我准备，可是我那时还不算是雕塑家，因为我对素描还只是一知半解”。
二、罗丹人体素描
在罗丹的一生之中，有着非常多的素描作品，在素描中常常借助淡彩润饰作品，使得作品具有独有的艺术效果。通过对罗丹的素描作品研究，主要有宗教倾向和希腊倾向两个大类。在宗教倾向的素描作品中，除了采用比较轻松的线条以外，还采用比较厚重的陰影进行润饰，形成非常鲜明的光影对比，借助水彩或者水粉的白色，实现高光部分的调和，呈现出非常好的艺术效果。人体素描是罗丹素描作品中的主要内容，利用动态性和流畅性的线条，展示人体的动态变化，这些特点在罗丹早期的作品中非常常见，如代表性的作品主要有《恶之花》等素描插图、但丁的《地狱》插图。第二类具有希腊倾向，相对于第一种素描作品来说，第二类作品具有更好的画面效果，更加的明朗、清晰，通过细致、简单的线条，勾勒出人体基本形状，之后采用水彩润饰。在画面中不再有比较中的阴影内容，人体也变得更加的轻盈，给人以生命感，一些女性人体作品中，具有一定的挑逗性。
罗丹一生之中创作非常多的人体素描作品，以女人体居多。在传统地中海文明思想的影响下，自然美成为人体美的追求和表现，并且在人体素描中充分地展现。在罗丹的人体素描作品中，一部分来自罗丹早期对于古典绘画和古代大师作品的临摹，如米开朗琪罗在梅迪奇教堂作品的临摹。罗丹的临摹不是单纯地进行画面形象临摹，而是在深入了解米开朗琪罗作品的基础上临摹。在1877年，罗丹的素描作品《穿褶袍头顶托盘的女子》，画面中主要呈现出着衣人物的形象，和早期的素描作品相比，其表现技巧有着明显的不同，更加深刻体现了罗丹在“人体本质”方面的探究。奥克塔夫·米尔博所著的《酷刑之园》所创作的插图，是罗丹描绘女性作品的重要代表作。这些作品都可能被认为是罗丹素描主体的转变，是重要的素描作品。在罗丹的女人体素描作品中，呈现出更加清新、明朗的画面效果，早期明显的明暗对比没有了，其细条的流畅性增强，更加的细腻，简单的呈现人体形态，虽然少了不少细节的描写，但是具有非常好的灵动性。一些艺术家使用淡淡的水彩将其作品进行笼罩，作品呈现出朦胧美的效果，和罗丹的大理石人体雕塑有着异曲同工之妙。罗丹的素描作品《女性裸体》中，主要是对女性屁股的描绘，通过自然、流畅的线条勾勒作品，线条虽然繁多但具有秩序性，能够充分的表现出艺术家的素描技术，使用几根线条进行头部的描绘，呈现出良好的效果。在作品《拉衣至腿的裸女》中，通过几条简单的线条，表现了人物的主要形态，素描作品更加的自然、灵动。罗丹的素描作品中，具有希腊倾向的作品，在人体局部的描绘时，不再那么的细致、深入，但是能够表现出所要表达的内容。
在素描作品创作的过程中，罗丹非常看重线的使用。在素描作品《裸女》中，轮廓线更加的均匀、富有弹性，使得女人体的形态充分展示，借助长短不一、变化多样的线条，呈现出人体的上身和胳膊，具有非常大的震撼力和吸引力。在胸部和脸部形状的勾画中，借助简洁的线条进行勾画，在复杂繁多的形体线条中，融入立体感的投影，呈现出人体的暗部，明确地展示作品中的明暗关系，使得人物形象整体上更加流动、挺拔。在素描作品欣赏的过程中，我们首先看到的是线条，借助长短不一的线条勾画的人体形象，更加的真实，具有生命感。素描中的人体，其形象虽然模糊，但是却具有简洁、明了的轮廓线，罗丹犹如将素描以雕塑的形象展出出来。在素描作品《女性裸体》中，借助线条将人体和衣服进行区别，人体勾勒时采用简单的线条，而在衣服的勾画中，采取的是反复描绘的线条，通过线条呈现出物理的主要内容，利用线条的疏密度作为人体和衣服的分界。罗丹素描作品中的物象是线，而线则是罗丹素描中的灵魂。在素描作品《拉衣至腿的裸女》中，人体的整体轮廓和结构则是由树根流畅的单线勾勒，借助几根简单明了的线条，呈现出人物的下身衣着。《裸女》这一作品中，在线的使用方面，和马蒂斯有着相似之处，亮部采取简洁明了的轮廓线，暗部采用线条修饰，形成明暗对比。从罗丹的作品中能看到单线条在他素描中的使用。
三、罗丹人体素描中的审美
罗丹认为，在艺术写生和创作的过程中，“看”有着不可替代的作用。“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。在艺术创作的过程中，罗丹非常擅长借助光线观察模特。艺术写生的过程中，艺术家要求模特摆出自己设定的动作或者姿态，罗丹在这方面的创作有着独特的想法。在写生创作中，罗丹不会提出过多的要求，不会要求模特摆出一些假的姿态，让模特根据自己的意愿自由的活动。罗丹在女模特素描作品的创作中，让模特在画室自然的活动，通过更加细致的观察了解模特的动作和姿态，深入探究每个动作和姿态中肌肉发生的变化。在模特写生创作中，罗丹不仅仅是进行物象写生，更注重一种意象，这种意象必须是真实的，具有一定的鲜活性和生命性特点，模特在自由的活动中，能够更加的真实和自然。罗丹认为，在短暂的人体姿态中，不应当受到模特的限制，应当更加真实的呈现和展示，能够避免人体动作的呆滞和死板。在创作的过程中，如果需要模特摆出设定的姿势，也会尽可能保持姿态动作的自然。
罗丹认为，作为一名艺术家，在追求艺术作品的优秀时，空洞的内容和无关紧要的琐细都不应当是其追求，艺术家需要做的是在生活中细致的观察，留心生活中每个真实、感人的瞬间。罗丹还认为，这个世界上并不是缺少美，而是需要一双去发现和感受美的眼睛。罗丹认为美在于真，“艺术的功用就是将他描摹下来，使人人可以普遍地、时时的享受。艺术的目的就在于此，而美的真泉仍在自然”。在艺术的创作中，罗丹更加注重从自然中寻找和发现美，美与丑并没有界限，在一定的情形中，美和丑是可以转化的，真实、自然在我们眼中才是最美的。
参考文献：
[1]何政广主编，张光琪等撰文.罗丹[M].石家庄：河北教育出版社，2005.
[2][法]奥古斯特·罗丹口述，葛赛尔记录.罗丹艺术论[M].沈宝基译，吴作人校.桂林：广西师范大学出版社，2002.
[3][奥地利]里克尔.罗丹论[M].梁宗岱译.北京：中央编译出版社，2006.
[4][法]葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷译，傅敏编.北京：中国社会科学出版社，1999.
[5]宗白华.美学与意境[M].北京：人民出版社，2009.
[6]陈聿强.艺用人体结构运动学——探索一门新的绘画技法理论学科[J].新美术，1984，（01）.
[7]张玉玺.素描教学中的整体与局部[A].学校艺术教育与素质教育论坛文集[C].2004年.
[8][11]权锦鸿.试论高校美术直觉教育[A].首届中国高校美术与设计论坛论文集（下）[C].2010年.
[9][12]张晨初.人体素描课堂教学的三大理由[J].艺术教育，2009，（10）.
[10][13]李恩伟.素描考试中应注意的几个理由[J].山西教育（招考），2008，（02）.
关键词：罗丹作品 人体素描 自然美追求 艺术审美
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0035-02
一、罗丹素描概述
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）于1840年出生在法国的巴黎，罗丹在少年的时候受过良好的教育，在14岁的时候进入到皇家素描与数学专科学校，师从雕刻家卡波尔，学习素描和雕塑方面的技术。通过不断的学习，罗丹掌握了精湛的绘画技巧。波德莱尔是和罗丹处于同一时代的作家和诗人，给罗丹带来比较大的影响，在阅读《恶之花》之后，创作了一系列的插画。从艺术的角度来说，罗丹25岁创作的《罗丝·贝莉》中，我们能够从中感受到学院派艺术的特点。虽然传统的审美意识对罗丹产生比较大的影响，但是，传统思想并没有束缚罗丹的表现方式，依然不断地探索和努力，寻找属于自己艺术的内涵和语言。从绘画的角度来说，罗丹深入地研究光影，表现了他对“人体本质”以及体积感的热爱。在素描艺术的追求中，罗丹始终坚持从一而终，他说“我终生都在画素描……我还很小的时候就拿着画本跟铅笔到罗浮宫临摹古物，这是成为雕塑家前的自我准备，可是我那时还不算是雕塑家，因为我对素描还只是一知半解”。
二、罗丹人体素描
在罗丹的一生之中，有着非常多的素描作品，在素描中常常借助淡彩润饰作品，使得作品具有独有的艺术效果。通过对罗丹的素描作品研究，主要有宗教倾向和希腊倾向两个大类。在宗教倾向的素描作品中，除了采用比较轻松的线条以外，还采用比较厚重的陰影进行润饰，形成非常鲜明的光影对比，借助水彩或者水粉的白色，实现高光部分的调和，呈现出非常好的艺术效果。人体素描是罗丹素描作品中的主要内容，利用动态性和流畅性的线条，展示人体的动态变化，这些特点在罗丹早期的作品中非常常见，如代表性的作品主要有《恶之花》等素描插图、但丁的《地狱》插图。第二类具有希腊倾向，相对于第一种素描作品来说，第二类作品具有更好的画面效果，更加的明朗、清晰，通过细致、简单的线条，勾勒出人体基本形状，之后采用水彩润饰。在画面中不再有比较中的阴影内容，人体也变得更加的轻盈，给人以生命感，一些女性人体作品中，具有一定的挑逗性。
罗丹一生之中创作非常多的人体素描作品，以女人体居多。在传统地中海文明思想的影响下，自然美成为人体美的追求和表现，并且在人体素描中充分地展现。在罗丹的人体素描作品中，一部分来自罗丹早期对于古典绘画和古代大师作品的临摹，如米开朗琪罗在梅迪奇教堂作品的临摹。罗丹的临摹不是单纯地进行画面形象临摹，而是在深入了解米开朗琪罗作品的基础上临摹。在1877年，罗丹的素描作品《穿褶袍头顶托盘的女子》，画面中主要呈现出着衣人物的形象，和早期的素描作品相比，其表现技巧有着明显的不同，更加深刻体现了罗丹在“人体本质”方面的探究。奥克塔夫·米尔博所著的《酷刑之园》所创作的插图，是罗丹描绘女性作品的重要代表作。这些作品都可能被认为是罗丹素描主体的转变，是重要的素描作品。在罗丹的女人体素描作品中，呈现出更加清新、明朗的画面效果，早期明显的明暗对比没有了，其细条的流畅性增强，更加的细腻，简单的呈现人体形态，虽然少了不少细节的描写，但是具有非常好的灵动性。一些艺术家使用淡淡的水彩将其作品进行笼罩，作品呈现出朦胧美的效果，和罗丹的大理石人体雕塑有着异曲同工之妙。罗丹的素描作品《女性裸体》中，主要是对女性屁股的描绘，通过自然、流畅的线条勾勒作品，线条虽然繁多但具有秩序性，能够充分的表现出艺术家的素描技术，使用几根线条进行头部的描绘，呈现出良好的效果。在作品《拉衣至腿的裸女》中，通过几条简单的线条，表现了人物的主要形态，素描作品更加的自然、灵动。罗丹的素描作品中，具有希腊倾向的作品，在人体局部的描绘时，不再那么的细致、深入，但是能够表现出所要表达的内容。
在素描作品创作的过程中，罗丹非常看重线的使用。在素描作品《裸女》中，轮廓线更加的均匀、富有弹性，使得女人体的形态充分展示，借助长短不一、变化多样的线条，呈现出人体的上身和胳膊，具有非常大的震撼力和吸引力。在胸部和脸部形状的勾画中，借助简洁的线条进行勾画，在复杂繁多的形体线条中，融入立体感的投影，呈现出人体的暗部，明确地展示作品中的明暗关系，使得人物形象整体上更加流动、挺拔。在素描作品欣赏的过程中，我们首先看到的是线条，借助长短不一的线条勾画的人体形象，更加的真实，具有生命感。素描中的人体，其形象虽然模糊，但是却具有简洁、明了的轮廓线，罗丹犹如将素描以雕塑的形象展出出来。在素描作品《女性裸体》中，借助线条将人体和衣服进行区别，人体勾勒时采用简单的线条，而在衣服的勾画中，采取的是反复描绘的线条，通过线条呈现出物理的主要内容，利用线条的疏密度作为人体和衣服的分界。罗丹素描作品中的物象是线，而线则是罗丹素描中的灵魂。在素描作品《拉衣至腿的裸女》中，人体的整体轮廓和结构则是由树根流畅的单线勾勒，借助几根简单明了的线条，呈现出人物的下身衣着。《裸女》这一作品中，在线的使用方面，和马蒂斯有着相似之处，亮部采取简洁明了的轮廓线，暗部采用线条修饰，形成明暗对比。从罗丹的作品中能看到单线条在他素描中的使用。
三、罗丹人体素描中的审美
罗丹认为，在艺术写生和创作的过程中，“看”有着不可替代的作用。“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。在艺术创作的过程中，罗丹非常擅长借助光线观察模特。艺术写生的过程中，艺术家要求模特摆出自己设定的动作或者姿态，罗丹在这方面的创作有着独特的想法。在写生创作中，罗丹不会提出过多的要求，不会要求模特摆出一些假的姿态，让模特根据自己的意愿自由的活动。罗丹在女模特素描作品的创作中，让模特在画室自然的活动，通过更加细致的观察了解模特的动作和姿态，深入探究每个动作和姿态中肌肉发生的变化。在模特写生创作中，罗丹不仅仅是进行物象写生，更注重一种意象，这种意象必须是真实的，具有一定的鲜活性和生命性特点，模特在自由的活动中，能够更加的真实和自然。罗丹认为，在短暂的人体姿态中，不应当受到模特的限制，应当更加真实的呈现和展示，能够避免人体动作的呆滞和死板。在创作的过程中，如果需要模特摆出设定的姿势，也会尽可能保持姿态动作的自然。
罗丹认为，作为一名艺术家，在追求艺术作品的优秀时，空洞的内容和无关紧要的琐细都不应当是其追求，艺术家需要做的是在生活中细致的观察，留心生活中每个真实、感人的瞬间。罗丹还认为，这个世界上并不是缺少美，而是需要一双去发现和感受美的眼睛。罗丹认为美在于真，“艺术的功用就是将他描摹下来，使人人可以普遍地、时时的享受。艺术的目的就在于此，而美的真泉仍在自然”。在艺术的创作中，罗丹更加注重从自然中寻找和发现美，美与丑并没有界限，在一定的情形中，美和丑是可以转化的，真实、自然在我们眼中才是最美的。
参考文献：
[1]何政广主编，张光琪等撰文.罗丹[M].石家庄：河北教育出版社，2005.
[2][法]奥古斯特·罗丹口述，葛赛尔记录.罗丹艺术论[M].沈宝基译，吴作人校.桂林：广西师范大学出版社，2002.
[3][奥地利]里克尔.罗丹论[M].梁宗岱译.北京：中央编译出版社，2006.
[4][法]葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷译，傅敏编.北京：中国社会科学出版社，1999.
[5]宗白华.美学与意境[M].北京：人民出版社，2009.
[6]陈聿强.艺用人体结构运动学——探索一门新的绘画技法理论学科[J].新美术，1984，（01）.
[7]张玉玺.素描教学中的整体与局部[A].学校艺术教育与素质教育论坛文集[C].2004年.
[8][11]权锦鸿.试论高校美术直觉教育[A].首届中国高校美术与设计论坛论文集（下）[C].2010年.
[9][12]张晨初.人体素描课堂教学的三大理由[J].艺术教育，2009，（10）.
[10][13]李恩伟.素描考试中应注意的几个理由[J].山西教育（招考），2008，（02）.