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【摘要】：《原野》是根据曹禺先生的同名话剧改编而成的歌剧，这部四幕歌剧完全可以说是中国歌剧史上的一部划时代杰作，具有里程碑的意义。自从金子艺术形象诞生以来，艺术价值的作用不仅褪色，而且更有活力。
【关键词】：原野；金子；歌剧；演唱特点；角色塑造
一、歌剧演员的特色
歌剧表演的主要部分就是歌唱，对于演员而言，除了拥有高超的演绎技巧，还要善于把握角色的内心情感，将技巧和情感合二为一，将人物形象发挥得淋淋尽致，从而完美地塑造歌剧中的角色。歌剧中的戏剧情景有性格、形象等的演唱，它跟一般的抒情歌曲是不同的，因此，歌劇人物要紧扣人物性格和戏剧矛盾来展开。在歌剧《原野》中整部作品都是围绕金子这一重要角色人物进行开展的。演唱者要想演好一个人物对作品脉络的发展和情节非常了解。
二、金子的人物形象塑造
人物形象的塑造对一部优秀歌剧而言是非常关键的，歌剧艺术一定要有鲜活的角色形象。技巧的运用都要和剧情以及剧中人物内心发展相吻合，以完美的表现赋予一个人物新的生命力。技巧与表现的统一是音乐表演的一项重要的美学原则，是使音乐表演达到至善至美的保证。人物性格的细致刻画将会使作品生动感人，声情并茂的演唱更能使作品震撼人心，从而引起广泛的共鸣。阶级的仇恨营造了悲剧的气氛，人物的性格注定了悲剧的发生。在这部歌剧中，人物的个性被表现得淋漓尽致。歌剧《原野》正是以这样的一种独特魅力震撼了观众，并取得了共鸣。
三、金子的咏叹调《啊，我的虎子哥》的演唱处理
金子的咏叹调《啊，我的虎子哥》是一首颇具挑战力的作品，适合于抒情性的女高音演唱。唱段一开始就有一个时值为9拍的在小字二组的G上的“啊”的长音，音乐毫无铺垫地开始于小字二组的G上的一个长时值音，为的是表现其内心的情感，这个音要弱起然后慢慢做一个渐强。这个渐强音一直连接到“我的虎子哥”的“我的”上面，这两个字要与前面的“啊”保持在一个位置高度。演唱时要保持声音的连贯、通畅和清晰的咬字吐字。而“我的虎子哥”中的“哥”要处理得相对轻柔些、亲切些，要将金子对虎子的爱表现得淋漓尽致。接下来的“你这野地里的鬼”一句中，“你”这个字必须表现出发自内心深处的呐喊。同时，唱“你”的时候，要注意打开腔体，避免声音太紧。随后的“鬼”要再次加强语气，着重强调这句话可以表现出金子一些内心潜在的东西，也更能活灵活现地表现出金子泼辣、敢爱敢恨的人物性格特征。“这十天的日子”演唱情绪较前后都有所缓和。紧接着“胜过一世”要极力控制气息，要吸得更深，将金子内心积蓄已久的对虎子哥的美好情感一下爆发出来，声音要极富感染力和冲击力。“我又活了”的“我”是全曲的最高音，要找到最深处的吸气点，采用“软起音”将声音慢慢地扬出去。“夜变得是那么短，醒来心里阵阵欢喜”这一句应该采用连续的弱声演唱，好似倾诉。“我的亲人哪”中的“亲”出现在高音上，这个字应该轻咬字头后立即打开口腔，让声音自由蔓延，同时，这是全曲的一个高潮，声音的表现上要有足够的色彩感和戏剧性。最后一句“哪能丢了你”的“哪能”的气息要求是一个比一个字低，一个比一个结实有力，斩钉截铁。“丢了你”的“你”要在前两个字的推动下出来，“你”要保持深呼吸高位置并将全曲推向高潮。
四、由金子咏叹调演绎引发的对舞台声乐表演艺术的思考
歌唱具有独特的艺术魅力，无论是大到歌剧中咏叹调的演绎，还是小到艺术歌曲的演唱，不仅需要歌者深厚的演唱技术功底，还需要演唱者对于作品真情实感的抒发，做到歌唱与表演共同呈现。
第一，了解并熟悉声乐作品，对声乐作品进行准确分析。
第二，深厚的文化底蕴和丰富的生活阅历，融入角色，正确的理解与感悟。
第三，使用科学的演唱方法。身体是共鸣的器官、气息是发声的动力、声带是发声的核心。演唱者在科学的演唱方法时，做到了先想、后唱，少唱、多想。
第四，提高审美感。提高审美感对艺术修养的提高是不可忽视的。不断强化自身的艺术修养，久而久之，就会更加提高演唱者对声乐作品的理解与诠释。
歌唱者的演唱处理程度是正确表现歌唱艺术的关键，做具体声乐作品的系统学习可以帮助演唱者对声乐作品的最佳诠释与表达。声乐艺术是指演唱者对声乐作品的完整诠释，以及演唱者根据自身的理解对声乐作品进行二度创作的完美结合，演唱包括“演”和“唱”两部分。歌唱者运用歌唱技巧，与肢体动作和表情结合在一起，两者相辅相成，缺一不可。
结语
艺术创作是一种复杂的精神劳动。剧作家必须在熟悉生活并对所要表现的具体题材获得了丰富、真切、深刻的感受的基础上，通过塑造个性鲜明的艺术形象来体现。在歌剧《原野》中的金子既是活生生的社会存在，又是当时社会新力量的代表，所以曲作家金湘先生艺术创作的特点，用各种音乐手法来展现人物的艺术特征。剧中主人公金r·的人物形象个性鲜明、艺术形象丰满，是中国封建社会追求自由的女性形象典范。她与深受迫害的恋人仇虎反抗压迫、追求幸福的爱情故事，深刻反映了这部歌剧的戏剧矛盾冲突。剖析金子的人物形象和性格特征，把握人物的内心情感，使得完善作曲家的创作意图，并通过四位歌唱家不同演唱版本得出宝贵的经验，对我国舞台声乐表演艺术产生一些启示，有助于推动我国歌剧事业的继承与发展。
首先，本文分析了主人公金子形象塑造的要求。通过以上认识，认为歌剧《原野》的曲作者对主人公金子的人物形象塑造鲜明，突出了人物的戏剧性和歌剧的艺术张力，对本文金子的人物唱段演绎奠定了良好的基础。
以主人公金子的咏叹调为例，分析咏叹调的音乐结构特征，通过分析，使得作曲家的创作意图更为清晰，而金子的人物形象更加丰满，得到完善。
本人通过对如何做具体声乐作品的系统学习和舞台声乐作品的个性演绎之把握进行研究，阐述金子咏叹调引发的舞台声乐表演艺术的思考。通过结合其特征总结如何做具体的声乐作品的系统学习，以及如何把握舞台声乐作品的个性演绎，可以帮助歌者更加完善对歌剧中人物形象的再现，发扬一个演唱者个性化的声乐艺术风格，并不断促进加深其艺术修养。
我国的歌剧在国内外的歌剧艺术中产生了广泛的影响，但由于多种因素的制约，我国的歌剧发展比较缓慢，在创作、演唱和研究等方面，都存在着较多的缺点与不足。因此，以我国己有的经典歌剧作品为研究对象，探讨其创作、演出的成功经验，通过不同歌唱家的演唱_版本，分析其共性和个性的特征，总结更多舞台声乐表演艺术的宝贵经验，可更加有利于推进我国歌剧事业的继承与发展。
参考文献：
[1]耿玉琴.论歌唱演员的气质及其个性体现[J].中国武汉音乐学院学版，2006
[2]徐晓红.略论民族声乐教学内容的构成[J].甘肃联合大学学报社会科学版，2008
[3]杨照民.歌剧《原野》中金子的人物形象和情感特征[J].当代戏剧，2012
[4]居其宏.歌剧美学论纲[M].安徽文艺出版社，2002
[5]徐晓红.歌剧《原野》中金子的艺术形象分析[D].西北师范大学，2008
[6]黄婷.论歌剧《原野》中女性角色的演唱[D]·南京艺术学院硕士论文，2008
【关键词】：原野；金子；歌剧；演唱特点；角色塑造
一、歌剧演员的特色
歌剧表演的主要部分就是歌唱，对于演员而言，除了拥有高超的演绎技巧，还要善于把握角色的内心情感，将技巧和情感合二为一，将人物形象发挥得淋淋尽致，从而完美地塑造歌剧中的角色。歌剧中的戏剧情景有性格、形象等的演唱，它跟一般的抒情歌曲是不同的，因此，歌劇人物要紧扣人物性格和戏剧矛盾来展开。在歌剧《原野》中整部作品都是围绕金子这一重要角色人物进行开展的。演唱者要想演好一个人物对作品脉络的发展和情节非常了解。
二、金子的人物形象塑造
人物形象的塑造对一部优秀歌剧而言是非常关键的，歌剧艺术一定要有鲜活的角色形象。技巧的运用都要和剧情以及剧中人物内心发展相吻合，以完美的表现赋予一个人物新的生命力。技巧与表现的统一是音乐表演的一项重要的美学原则，是使音乐表演达到至善至美的保证。人物性格的细致刻画将会使作品生动感人，声情并茂的演唱更能使作品震撼人心，从而引起广泛的共鸣。阶级的仇恨营造了悲剧的气氛，人物的性格注定了悲剧的发生。在这部歌剧中，人物的个性被表现得淋漓尽致。歌剧《原野》正是以这样的一种独特魅力震撼了观众，并取得了共鸣。
三、金子的咏叹调《啊，我的虎子哥》的演唱处理
金子的咏叹调《啊，我的虎子哥》是一首颇具挑战力的作品，适合于抒情性的女高音演唱。唱段一开始就有一个时值为9拍的在小字二组的G上的“啊”的长音，音乐毫无铺垫地开始于小字二组的G上的一个长时值音，为的是表现其内心的情感，这个音要弱起然后慢慢做一个渐强。这个渐强音一直连接到“我的虎子哥”的“我的”上面，这两个字要与前面的“啊”保持在一个位置高度。演唱时要保持声音的连贯、通畅和清晰的咬字吐字。而“我的虎子哥”中的“哥”要处理得相对轻柔些、亲切些，要将金子对虎子的爱表现得淋漓尽致。接下来的“你这野地里的鬼”一句中，“你”这个字必须表现出发自内心深处的呐喊。同时，唱“你”的时候，要注意打开腔体，避免声音太紧。随后的“鬼”要再次加强语气，着重强调这句话可以表现出金子一些内心潜在的东西，也更能活灵活现地表现出金子泼辣、敢爱敢恨的人物性格特征。“这十天的日子”演唱情绪较前后都有所缓和。紧接着“胜过一世”要极力控制气息，要吸得更深，将金子内心积蓄已久的对虎子哥的美好情感一下爆发出来，声音要极富感染力和冲击力。“我又活了”的“我”是全曲的最高音，要找到最深处的吸气点，采用“软起音”将声音慢慢地扬出去。“夜变得是那么短，醒来心里阵阵欢喜”这一句应该采用连续的弱声演唱，好似倾诉。“我的亲人哪”中的“亲”出现在高音上，这个字应该轻咬字头后立即打开口腔，让声音自由蔓延，同时，这是全曲的一个高潮，声音的表现上要有足够的色彩感和戏剧性。最后一句“哪能丢了你”的“哪能”的气息要求是一个比一个字低，一个比一个结实有力，斩钉截铁。“丢了你”的“你”要在前两个字的推动下出来，“你”要保持深呼吸高位置并将全曲推向高潮。
四、由金子咏叹调演绎引发的对舞台声乐表演艺术的思考
歌唱具有独特的艺术魅力，无论是大到歌剧中咏叹调的演绎，还是小到艺术歌曲的演唱，不仅需要歌者深厚的演唱技术功底，还需要演唱者对于作品真情实感的抒发，做到歌唱与表演共同呈现。
第一，了解并熟悉声乐作品，对声乐作品进行准确分析。
第二，深厚的文化底蕴和丰富的生活阅历，融入角色，正确的理解与感悟。
第三，使用科学的演唱方法。身体是共鸣的器官、气息是发声的动力、声带是发声的核心。演唱者在科学的演唱方法时，做到了先想、后唱，少唱、多想。
第四，提高审美感。提高审美感对艺术修养的提高是不可忽视的。不断强化自身的艺术修养，久而久之，就会更加提高演唱者对声乐作品的理解与诠释。
歌唱者的演唱处理程度是正确表现歌唱艺术的关键，做具体声乐作品的系统学习可以帮助演唱者对声乐作品的最佳诠释与表达。声乐艺术是指演唱者对声乐作品的完整诠释，以及演唱者根据自身的理解对声乐作品进行二度创作的完美结合，演唱包括“演”和“唱”两部分。歌唱者运用歌唱技巧，与肢体动作和表情结合在一起，两者相辅相成，缺一不可。
结语
艺术创作是一种复杂的精神劳动。剧作家必须在熟悉生活并对所要表现的具体题材获得了丰富、真切、深刻的感受的基础上，通过塑造个性鲜明的艺术形象来体现。在歌剧《原野》中的金子既是活生生的社会存在，又是当时社会新力量的代表，所以曲作家金湘先生艺术创作的特点，用各种音乐手法来展现人物的艺术特征。剧中主人公金r·的人物形象个性鲜明、艺术形象丰满，是中国封建社会追求自由的女性形象典范。她与深受迫害的恋人仇虎反抗压迫、追求幸福的爱情故事，深刻反映了这部歌剧的戏剧矛盾冲突。剖析金子的人物形象和性格特征，把握人物的内心情感，使得完善作曲家的创作意图，并通过四位歌唱家不同演唱版本得出宝贵的经验，对我国舞台声乐表演艺术产生一些启示，有助于推动我国歌剧事业的继承与发展。
首先，本文分析了主人公金子形象塑造的要求。通过以上认识，认为歌剧《原野》的曲作者对主人公金子的人物形象塑造鲜明，突出了人物的戏剧性和歌剧的艺术张力，对本文金子的人物唱段演绎奠定了良好的基础。
以主人公金子的咏叹调为例，分析咏叹调的音乐结构特征，通过分析，使得作曲家的创作意图更为清晰，而金子的人物形象更加丰满，得到完善。
本人通过对如何做具体声乐作品的系统学习和舞台声乐作品的个性演绎之把握进行研究，阐述金子咏叹调引发的舞台声乐表演艺术的思考。通过结合其特征总结如何做具体的声乐作品的系统学习，以及如何把握舞台声乐作品的个性演绎，可以帮助歌者更加完善对歌剧中人物形象的再现，发扬一个演唱者个性化的声乐艺术风格，并不断促进加深其艺术修养。
我国的歌剧在国内外的歌剧艺术中产生了广泛的影响，但由于多种因素的制约，我国的歌剧发展比较缓慢，在创作、演唱和研究等方面，都存在着较多的缺点与不足。因此，以我国己有的经典歌剧作品为研究对象，探讨其创作、演出的成功经验，通过不同歌唱家的演唱_版本，分析其共性和个性的特征，总结更多舞台声乐表演艺术的宝贵经验，可更加有利于推进我国歌剧事业的继承与发展。
参考文献：
[1]耿玉琴.论歌唱演员的气质及其个性体现[J].中国武汉音乐学院学版，2006
[2]徐晓红.略论民族声乐教学内容的构成[J].甘肃联合大学学报社会科学版，2008
[3]杨照民.歌剧《原野》中金子的人物形象和情感特征[J].当代戏剧，2012
[4]居其宏.歌剧美学论纲[M].安徽文艺出版社，2002
[5]徐晓红.歌剧《原野》中金子的艺术形象分析[D].西北师范大学，2008
[6]黄婷.论歌剧《原野》中女性角色的演唱[D]·南京艺术学院硕士论文，2008