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你坐第一排的
“网络Show”
英国快时尚品牌Topshop携手社交网站Google+，联合推出今年伦敦时装周最为轰动的主题秀，将以往只有名媛和时尚icon才能观赏的T台秀，放到Google+ Hangouts上进行直播。Topshop今年的主题为“重新构思未来的时装秀”，Google+用户不但可以在线欣赏到Topshop精巧的时装设计，而且还可参与互动活动。设计师Marcus Wainwright说，“网络直播，观众无法感受现场的音乐、布景、人群和啤酒，但正因如此，人们更注重秀和服装本身，观赏体验也更纯粹。”事实上，早在本季的纽约时装周，Google联合创始人Sergey Brin就曾戴着Project Glass亮相过DVF的T台秀。
网络直播时装秀最初是在 2010 年的伦敦时装周上，由英国服装协会率先发起，三年后的今天，用新媒体发布和播报时装周已成家常便饭。通过智能手机，摄影师们可以随时上传 T 台照片，设计师则能与社交圈分享后台影像。Kenneth Cole的秀上，模特们纷纷边走秀边查看手机。网上时装发布会的视频，无论是同步播出，还是随后在品牌官方网站或blog上播放已变得司空见惯。普通消费者在网上看到的不止是受邀人才能亲眼目睹的时装秀，还包括后台的花边新闻以及Facebook、Twitter的海量粉丝们张贴的图片。对于品牌举办的网上时装秀来说，仅用“show”本身已经满足不了消费者日渐挑剔的胃口，还需要调用各方位的新鲜资讯。
Viktor&Rolf早在2009春夏系列的发布就采用过一次具有革命性的方式，这场发布不是单纯的网络直播，而是花了两天半时间拍摄，动用一支57人的制作团队，将超模莎洛姆·哈罗身穿21套不同服装的形象用数字技术拼接起来，这21个不同的“洛姆·哈罗”先后出现在T台上，最后，21个影像集体谢幕。当年，Viktor&Rolf甚至扬言，这就是“将来时装秀发展的新方向”。
2011年2月，一场盛大的网络直播时装秀由Burberry带来，这场秀向全球150个国家直播。“品牌一直以来使用数码沟通的方式来加深与顾客的联系，以使全球的顾客无论在哪儿都能很好地体验Burberry。” Burberry首席创意总监克里斯托弗·贝利说。同样在2011年，Chloé将其在中国举办的第二场时装秀2011春夏系列进行了全球同步直播，这是奢侈品牌首次在中国向世界进行网上直播。当时，该品牌亚太地区董事总经理海伦·韦尔顿表示：“数字已经成为新兴的、不可或缺的媒体方式。”越来越多的品牌走上了投奔网络的不归路。信息最快捷的传递方式吸引各方来客。品牌、设计师、观众……我们借由网络实现了零距离开秀的最终梦想。
网络看秀极大地推动了网上购买的比率。Burberry在2011年的时装秀除了通过Burberry.com直接观看外，遍及全球各个地区的观众还可以在时装秀结束后一周内，在网上预订时装秀系列的产品，并在七周内收到。这一创举打破了时尚界的一大惯例：通常设计式样公布后半年的时间，门店才开始有货销售。如今位于纽约的Moda Operandi网站在设计师举行首次发布会的几天时间里，就预售设计师推出的系列服装。曾有人质疑，消费者在未试穿的前提下，是否愿意预购顶级设计师推出的款式？然而，该网站却人气十足，尤其是海外客户快速增长，差不多占到了业务量的1/3。网站的创建人维尔默特说：“消费者对流行时尚了如指掌，他们一旦看上T型台上所展示的款式，就希望能当场下单。这种方式能让消费者与设计师真正对接起来，另外，消费者下单时需要预付50%的订金，这意味着设计师可以比在传统门店销售早几个月拿到自己的报酬。” 除了Moda Operandi网站外，其他零售商与时尚品牌也开始把网上预售纳入到时装周的计划中去，因为这样可以促使消费者全额购买产品，而不是坐等商品打折销售。
平面杂志
VS屏面杂志
互联网在发展，网络媒体也日益兴盛，传统印刷版时尚杂志的销量早就大不如前。时尚日益民主化，人们更愿意去浏览时尚爱好者的博客或者用户自己上传相片的街拍网站，甚至直接去时尚社交媒体上去发表评论，例如在微博上关注业内人士和时尚偶像的各种八卦和第一手消息。过去，传统的时尚杂志是以强大的资讯整合能力取胜，而且常常扮演着时尚教育者的身份，试图培养大众的时尚品位，可是，这些在互联网大行其道的今天正在被逐步颠覆瓦解。现在，国内外时尚资讯随时一网打尽，分分钟快过印刷媒体，一些时装精英们的品位一点也不输某些时装编辑，早就从“被教育者”翻身为“教育者”地位，甚至被网民们捧为平民时装偶像，不分年龄，不分国界，甚至不一定是时尚行业从业者。作为时装设计师，购买时尚杂志是保持时尚触觉的必须手段。但购买传统的纸质杂志，积少成多后不但是一笔很大的花销，还不方便储藏。现在人们几乎都在iPad上看下载的时尚杂志，不但方便随时查看和使用，还省了不少金钱。
国际大受欢迎的奢侈品售卖网站 www.net-a-porter.com 每周都有自己的潮流杂志，大概30p左右，有时装、美容、旅行等版块，时装部分他们甚至会原创自己美轮美奂的时装大片，而比纸媒更牛的是，点击大片中模特的服装、服饰直接来到售卖页面，可以马上下单啦！
众多大牌国内外时尚杂志，如《Elle》《Vogue》等，早就有了各自的APP应用程序，不但携带方便，图文还可以加入动态效果以及视频，使用非常方便。时尚杂志们遭逢到了艰难时世，昔日电话簿那么厚的时尚杂志，如今缩简成了薄薄的一本。也许你会说，穿衣服一般人也可以做达人，拍大片总不是人人可以为之吧？而精美华丽的大片一直都是时尚杂志最吸引人的地方。然而大片可以成为人们购买广告比大片还要厚的时尚杂志的理由吗？要知道随着fashionising.com、fashionista.com、thefashionspot这类时装爱好者自己建立的社交网站的兴起，很多时尚杂志的大片都可以在网上能看到，那么将来随着iPad这样的平板电脑的普及，大片有可能还会以动态的崭新面貌出现，到时候真的还会有人买纸质时尚杂志吗？ 就在各大时尚杂志如坐针毡努力地与网络时代接轨纷纷开拓网站、论坛、博客、微博、iPhone等数码战场时，一个更加令人兴奋的时尚蓝图已经在本世纪的第一个十年蔚然成形。年轻的独立设计师只花很小的成本就可以向全球的观众推广自己的品牌，博客和社交网络为时尚评论增加了纸质媒体不可比拟的即时性，并且变革了过去“等级制”的金字塔格局。新的网络杂志和数码先锋开始发明例如时尚电影这样的新载体，这些将传统的时尚杂志带入了一个三维的、多媒体体验的时代。
网络购
全球购
网购，现在俨然已经成为时尚的生活方式之一。互联网的飞速发展中，开始出现了各种购物网站。先是从欧美开始兴起eBay，到中国后它叫易趣。我记得当时跟一个朋友争论，他认为网络购物会是以后网络最为盈利的一个手段，而我却半信半疑。以当时的传统观念来看，人们很难不试穿还摸不到服装的实物，仅仅是看服装的照片就会掏钱购买的，更何况大多数人对能否安全地进行网上金钱交易持怀疑态度。
事实却大出我的意料。淘宝的崛起，绝对改变了中国消费品市场的结构，尤其是服装市场。淘宝以其方便迅速的服务，更多的选择，完全免费的集市店店铺，迅速改变了传统的购物模式。与此同时还使得很多下岗人员重新找到了自己的价值所在。早期开设集市淘宝店的卖家都尝到了“头啖汤”的好处。很多消费者，尤其是女性，从一开始的观望、犹疑、尝试，到铁杆的淘宝粉丝；从淘宝的购物菜鸟到VIP级金钻顾客，这个过程并没有很久。很多淘宝高手们，包括我，几乎在购买很多东西的时候，第一时间都是上淘宝或者其他专门的购物网站。此外，海外代购也是顾客们大多通过各种电子商务网站来完成的。
我最爱的一个海外购物网站就是英国最红的时装网店www.asos.com，ASOS是英文“as seen on screen”的简写，中文含义就是“和你在屏幕上看到的一样”，足可见Asos.com 网店宣称自己崇尚明星时尚的穿衣主张。目前，ASOS网站注册用户已达188万人，单月访问量达到450万人次。Asos.com时尚网店的设计风格都非常大牌，Asos的“仿明星衣着”轰动了整个英伦，仅去年一年，asos.com的销售额便达到了上亿英镑。据asos.com执行经理尼克·罗伯特森表示，被誉为“全球最会穿衣的女人”的名模凯特·摩丝的仿制衣着是网站上最热销的产品之一。 不出国门就能买到物超所值的各种时装、饰品、包包、鞋子以及化妆品等，这种方便快捷高效率，在以前是不敢想象的。
IOS的开发者们还开发了一系列的各品牌APP应用程序，通过iPad或者iPhone，我可以轻松地查看Chanel、D&G、Massimo Dutti、All Saints、ZARA等不同档次不同价位的品牌每季的新款以及价格。通过这些APP，顾客们就可以完成浏览、下单、付款、追踪物流等过程。
不过，传统实体店铺并没有随着网购的普遍流行而消亡。相反，在高科技发展的催动下，实体店销售又有了新的变化。许多分析师误以为，未来购物将完全依赖移动设备和平板电脑，然而，Google的研究显示，购物者在手机、平板电脑、个人电脑和实体店之间徘徊，多达85%的网上购物者在一件移动设备上进行搜索，然后通过另一个设备购买。 此外，零售商也开始意识到实现全渠道无缝零售的可能性：这是一种多渠道营销方式，品牌利用实体店、网络、移动设备、社交和营销媒介不间断地传递信息，提供无缝体验。这些使得我们的购物体验变得更加丰富而多样化。
由此可见，未来科技的发展将完全出乎我们的想象，它给我们带来的重大影响到底是正面的居多还是随之有些不容易被察觉的负面作用？让我们拭目以待。
“网络Show”
英国快时尚品牌Topshop携手社交网站Google+，联合推出今年伦敦时装周最为轰动的主题秀，将以往只有名媛和时尚icon才能观赏的T台秀，放到Google+ Hangouts上进行直播。Topshop今年的主题为“重新构思未来的时装秀”，Google+用户不但可以在线欣赏到Topshop精巧的时装设计，而且还可参与互动活动。设计师Marcus Wainwright说，“网络直播，观众无法感受现场的音乐、布景、人群和啤酒，但正因如此，人们更注重秀和服装本身，观赏体验也更纯粹。”事实上，早在本季的纽约时装周，Google联合创始人Sergey Brin就曾戴着Project Glass亮相过DVF的T台秀。
网络直播时装秀最初是在 2010 年的伦敦时装周上，由英国服装协会率先发起，三年后的今天，用新媒体发布和播报时装周已成家常便饭。通过智能手机，摄影师们可以随时上传 T 台照片，设计师则能与社交圈分享后台影像。Kenneth Cole的秀上，模特们纷纷边走秀边查看手机。网上时装发布会的视频，无论是同步播出，还是随后在品牌官方网站或blog上播放已变得司空见惯。普通消费者在网上看到的不止是受邀人才能亲眼目睹的时装秀，还包括后台的花边新闻以及Facebook、Twitter的海量粉丝们张贴的图片。对于品牌举办的网上时装秀来说，仅用“show”本身已经满足不了消费者日渐挑剔的胃口，还需要调用各方位的新鲜资讯。
Viktor&Rolf早在2009春夏系列的发布就采用过一次具有革命性的方式，这场发布不是单纯的网络直播，而是花了两天半时间拍摄，动用一支57人的制作团队，将超模莎洛姆·哈罗身穿21套不同服装的形象用数字技术拼接起来，这21个不同的“洛姆·哈罗”先后出现在T台上，最后，21个影像集体谢幕。当年，Viktor&Rolf甚至扬言，这就是“将来时装秀发展的新方向”。
2011年2月，一场盛大的网络直播时装秀由Burberry带来，这场秀向全球150个国家直播。“品牌一直以来使用数码沟通的方式来加深与顾客的联系，以使全球的顾客无论在哪儿都能很好地体验Burberry。” Burberry首席创意总监克里斯托弗·贝利说。同样在2011年，Chloé将其在中国举办的第二场时装秀2011春夏系列进行了全球同步直播，这是奢侈品牌首次在中国向世界进行网上直播。当时，该品牌亚太地区董事总经理海伦·韦尔顿表示：“数字已经成为新兴的、不可或缺的媒体方式。”越来越多的品牌走上了投奔网络的不归路。信息最快捷的传递方式吸引各方来客。品牌、设计师、观众……我们借由网络实现了零距离开秀的最终梦想。
网络看秀极大地推动了网上购买的比率。Burberry在2011年的时装秀除了通过Burberry.com直接观看外，遍及全球各个地区的观众还可以在时装秀结束后一周内，在网上预订时装秀系列的产品，并在七周内收到。这一创举打破了时尚界的一大惯例：通常设计式样公布后半年的时间，门店才开始有货销售。如今位于纽约的Moda Operandi网站在设计师举行首次发布会的几天时间里，就预售设计师推出的系列服装。曾有人质疑，消费者在未试穿的前提下，是否愿意预购顶级设计师推出的款式？然而，该网站却人气十足，尤其是海外客户快速增长，差不多占到了业务量的1/3。网站的创建人维尔默特说：“消费者对流行时尚了如指掌，他们一旦看上T型台上所展示的款式，就希望能当场下单。这种方式能让消费者与设计师真正对接起来，另外，消费者下单时需要预付50%的订金，这意味着设计师可以比在传统门店销售早几个月拿到自己的报酬。” 除了Moda Operandi网站外，其他零售商与时尚品牌也开始把网上预售纳入到时装周的计划中去，因为这样可以促使消费者全额购买产品，而不是坐等商品打折销售。
平面杂志
VS屏面杂志
互联网在发展，网络媒体也日益兴盛，传统印刷版时尚杂志的销量早就大不如前。时尚日益民主化，人们更愿意去浏览时尚爱好者的博客或者用户自己上传相片的街拍网站，甚至直接去时尚社交媒体上去发表评论，例如在微博上关注业内人士和时尚偶像的各种八卦和第一手消息。过去，传统的时尚杂志是以强大的资讯整合能力取胜，而且常常扮演着时尚教育者的身份，试图培养大众的时尚品位，可是，这些在互联网大行其道的今天正在被逐步颠覆瓦解。现在，国内外时尚资讯随时一网打尽，分分钟快过印刷媒体，一些时装精英们的品位一点也不输某些时装编辑，早就从“被教育者”翻身为“教育者”地位，甚至被网民们捧为平民时装偶像，不分年龄，不分国界，甚至不一定是时尚行业从业者。作为时装设计师，购买时尚杂志是保持时尚触觉的必须手段。但购买传统的纸质杂志，积少成多后不但是一笔很大的花销，还不方便储藏。现在人们几乎都在iPad上看下载的时尚杂志，不但方便随时查看和使用，还省了不少金钱。
国际大受欢迎的奢侈品售卖网站 www.net-a-porter.com 每周都有自己的潮流杂志，大概30p左右，有时装、美容、旅行等版块，时装部分他们甚至会原创自己美轮美奂的时装大片，而比纸媒更牛的是，点击大片中模特的服装、服饰直接来到售卖页面，可以马上下单啦！
众多大牌国内外时尚杂志，如《Elle》《Vogue》等，早就有了各自的APP应用程序，不但携带方便，图文还可以加入动态效果以及视频，使用非常方便。时尚杂志们遭逢到了艰难时世，昔日电话簿那么厚的时尚杂志，如今缩简成了薄薄的一本。也许你会说，穿衣服一般人也可以做达人，拍大片总不是人人可以为之吧？而精美华丽的大片一直都是时尚杂志最吸引人的地方。然而大片可以成为人们购买广告比大片还要厚的时尚杂志的理由吗？要知道随着fashionising.com、fashionista.com、thefashionspot这类时装爱好者自己建立的社交网站的兴起，很多时尚杂志的大片都可以在网上能看到，那么将来随着iPad这样的平板电脑的普及，大片有可能还会以动态的崭新面貌出现，到时候真的还会有人买纸质时尚杂志吗？ 就在各大时尚杂志如坐针毡努力地与网络时代接轨纷纷开拓网站、论坛、博客、微博、iPhone等数码战场时，一个更加令人兴奋的时尚蓝图已经在本世纪的第一个十年蔚然成形。年轻的独立设计师只花很小的成本就可以向全球的观众推广自己的品牌，博客和社交网络为时尚评论增加了纸质媒体不可比拟的即时性，并且变革了过去“等级制”的金字塔格局。新的网络杂志和数码先锋开始发明例如时尚电影这样的新载体，这些将传统的时尚杂志带入了一个三维的、多媒体体验的时代。
网络购
全球购
网购，现在俨然已经成为时尚的生活方式之一。互联网的飞速发展中，开始出现了各种购物网站。先是从欧美开始兴起eBay，到中国后它叫易趣。我记得当时跟一个朋友争论，他认为网络购物会是以后网络最为盈利的一个手段，而我却半信半疑。以当时的传统观念来看，人们很难不试穿还摸不到服装的实物，仅仅是看服装的照片就会掏钱购买的，更何况大多数人对能否安全地进行网上金钱交易持怀疑态度。
事实却大出我的意料。淘宝的崛起，绝对改变了中国消费品市场的结构，尤其是服装市场。淘宝以其方便迅速的服务，更多的选择，完全免费的集市店店铺，迅速改变了传统的购物模式。与此同时还使得很多下岗人员重新找到了自己的价值所在。早期开设集市淘宝店的卖家都尝到了“头啖汤”的好处。很多消费者，尤其是女性，从一开始的观望、犹疑、尝试，到铁杆的淘宝粉丝；从淘宝的购物菜鸟到VIP级金钻顾客，这个过程并没有很久。很多淘宝高手们，包括我，几乎在购买很多东西的时候，第一时间都是上淘宝或者其他专门的购物网站。此外，海外代购也是顾客们大多通过各种电子商务网站来完成的。
我最爱的一个海外购物网站就是英国最红的时装网店www.asos.com，ASOS是英文“as seen on screen”的简写，中文含义就是“和你在屏幕上看到的一样”，足可见Asos.com 网店宣称自己崇尚明星时尚的穿衣主张。目前，ASOS网站注册用户已达188万人，单月访问量达到450万人次。Asos.com时尚网店的设计风格都非常大牌，Asos的“仿明星衣着”轰动了整个英伦，仅去年一年，asos.com的销售额便达到了上亿英镑。据asos.com执行经理尼克·罗伯特森表示，被誉为“全球最会穿衣的女人”的名模凯特·摩丝的仿制衣着是网站上最热销的产品之一。 不出国门就能买到物超所值的各种时装、饰品、包包、鞋子以及化妆品等，这种方便快捷高效率，在以前是不敢想象的。
IOS的开发者们还开发了一系列的各品牌APP应用程序，通过iPad或者iPhone，我可以轻松地查看Chanel、D&G、Massimo Dutti、All Saints、ZARA等不同档次不同价位的品牌每季的新款以及价格。通过这些APP，顾客们就可以完成浏览、下单、付款、追踪物流等过程。
不过，传统实体店铺并没有随着网购的普遍流行而消亡。相反，在高科技发展的催动下，实体店销售又有了新的变化。许多分析师误以为，未来购物将完全依赖移动设备和平板电脑，然而，Google的研究显示，购物者在手机、平板电脑、个人电脑和实体店之间徘徊，多达85%的网上购物者在一件移动设备上进行搜索，然后通过另一个设备购买。 此外，零售商也开始意识到实现全渠道无缝零售的可能性：这是一种多渠道营销方式，品牌利用实体店、网络、移动设备、社交和营销媒介不间断地传递信息，提供无缝体验。这些使得我们的购物体验变得更加丰富而多样化。
由此可见，未来科技的发展将完全出乎我们的想象，它给我们带来的重大影响到底是正面的居多还是随之有些不容易被察觉的负面作用？让我们拭目以待。