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【摘要】：弗朗西斯科·德·戈雅是18世纪西班牙最伟大的艺术家，而其成熟时期作品更是以独特风格和深远影响成就了其在西方艺术史上地位。戈雅之出现于我们面前，不仅因为他是一个巨人，而且是一个在理想方面和技法方面全都打破了18世纪传统的画家和新传统的创造者，更是19世纪绘画史上的先驱。正如古代希腊罗马的诗歌是从荷马开始的一样，近代绘画是从戈雅开始的。文章扼要地叙述了戈雅的生平，介绍他各个时期的创作，主要对他成熟期作品进行分析，认为他是在当时黑暗的社会背景下挣扎的创造者。
【关键词】：戈雅；西班牙；浪漫主义；近代绘画
戈雅，是一位承前启后的画家，被称之为“画家中的莎士比亚”。他的艺术“完全是西班牙式”的，不断反抗在他青年时期占统治地位的艺术流派的影响，先是威尼斯风格，而后是新古典主義，同时他表达了整个欧洲的潜意识，参加了在18世纪末的“哥特式”运动，同时也预示了一个新的世界。
戈雅一生的艺术思想和创作，表现为幼稚、转型、成熟和回归四个时期。其间每个时期的行程与发展都与当时西班牙的特定历史条件、社会背景和民族意识有着密切的联系。尤其在戈雅成熟期的艺术创作中，更多地表现出他在挣扎地创造。
1幼稚的蹒跚学步者
戈雅出生于西班牙东北部阿拉贡自治区的首府萨拉戈萨附近的小村，就是在这里开始学习绘画，当时他师从何塞·鲁赞。鲁赞是卢卡·乔丹的继承者，是一位风格较为谨慎的巴洛克式画家，他交给戈雅的一些绘画原则尽管正处于衰微之中，但却帮助戈雅迈出了绘画艺术道路上的第一步。在经受了接连两次报考皇家美术学院的失败以后，为了深造，他于1770年左右去了意大利。在意大利，戈雅所处的艺术环境从洛可可主义转为了新古典主义。1771年，戈雅回到西班牙，从事教堂壁画创作.1779年，进入马德里宫廷，将宫廷收藏的委拉士开兹的作品翻刻成蚀版画，形成自己的风格，他曾经自称自己有三位老师：委拉士开兹，伦勃朗和自己。
2孤独灵魂的反叛画者
大约到18世纪90世纪，这是戈雅艺术成功期和快乐生活时期。他在为皇亲贵族服务期间，得到了优厚待遇，适应了宫廷的体制，逐步升迁到西班牙国王查理四世的首席画师的地位上，金钱与地位的双重满足下，从而使他的作品上流露了欢乐情绪和色彩，如《阳伞》、《曼萨娜列斯河边的早晨》等。但1792年戈雅得了一场大病，几乎送命，后来留下了耳聋症。不是像贝多芬那样的严重耳鸣，也不是英国画家雷纳尔多的半聋，而是死一般的寂静的全聋。他听不到更多的闲闻艳语，开始了反思内省，从社会到自身，从糜烂的宫廷到严酷的百姓生活。
画于1800年的《查理四世一家》是戈雅创作的肖像画中规模最大的一幅群体肖像。因为西方认为“13”是个不吉利的数字，所以戈雅在画面左角暗处，画上了自己的肖像。其实戈雅在处理人物时，给观者深刻的“锦绣其外、败絮其中”的印象。在画面中央是身着华贵服饰的王后，戈雅将她处理得既愚蠢又骄横。她以一个蛮不讲理的管家婆形象出现在画面中。画面中的国王尽管努力一本正经，身上挂满了闪闪发光的勋章绶带，实际上却是个平庸之辈。《查理四世一家》中的他，如同挺着肚子的公鸡。与其说戈雅是有意地嘲讽，还不如说是戈雅坚持了现实主义的创作原则，从来不用画笔讨好任何人，体态上的 缺陷、品格上瑕疵，都在画面中如实绘画出来，不管你是平民还是国王，在他的艺术世界里一律平等，因此起到了不加粉饰的艺术效果，深刻地表现了这群皇室人员内心的空虚和庸碌无为的本质。正如法国19世纪艺术评论家戈蒂叶所言：戈雅用富丽堂皇的色彩描绘了庸俗、丑陋的查理四世一家，实则是“暴发户杂货铺老板的一家”。
3噩梦历史的笔尖呐喊者
在耳聩日甚之时，随着戈雅的绘画手法自由性越来越大，他的的画作也越来越倾向于表现他自己那个充满奇思异想、内在冲突以及人类苦难的内心世界。自大约1810年以后在画面中占主导地位的，是以大笔触画出的黑色和褐色，甚至几乎只用小刀，鲜明有力的笔触犹如一点一点覆盖上去的色点，尽管黑色不断出现。他对事物理解的广度与深度表现在他的版画中，铜版组画巨作《狂想曲》，共80幅，历时10年完成，这10年正是西班牙内忧外患、动荡、受侵略的年代，用隐喻的表达手法鞭笞西班牙现实的颓败、封建统治的腐败、宗教裁判的残暴，是西班牙当时社会状况的一面镜子。1808年，拿破仑入侵西班牙，5月2日，西班牙人民反抗侵略举行起义，遭到法国军队的暴力镇压。戈雅目睹了整个事件的经过，愤怒的画家以笔为枪，用满腔的热情和愤怒歌颂了西班牙人民不畏强暴的革命精神，是当时噩梦历史的笔尖呐喊者，对这场悲剧，用直截了当的“报道体”非常率真地表达出来。在《1808年5月2日马穆鲁克斯起义》画作中，则如实描绘了起义发生的场面：马背上侵略者举起的尖刀、无畏地冲向敌人的起义者、与敌人肉搏的起义者、倒上地上的人们、后面涌来更多愤怒的西班牙人民……画面激荡着人心，那些血肉相拼与冲击，使画面充满紧张感和近身感，让观众热血沸腾群情激奋。在他的第二组铜版组画《战争的灾难》中，戈雅通过这套组画，记录了很多真实的场景，法军对西班牙人民的杀戮近在眼前，那些被杀戮后砍下的头颅和残缺的肢体冲击着人们的视线和神经。
从这个时期的铜版画和油画表现内容来看，戈雅已经完成了他艺术中最重要的部分，正如他解释《狂想曲》出版发行时所说的，他就是要嘲笑和指责那些偏见、虚伪、假仁慈，这些东西充满了这个时代。此时的戈雅，如同一位笔尖的呐喊者，挣扎地用自己的全部力量，唤醒西班牙民族热血爱国主义，试图将笼罩在西班牙的黑暗迷雾给驱散。
4寂静的回归者
西班牙革命起义的胜利，而后的复辟统治，让戈雅一度陷入悲观之中，辞去宫廷的职务，到法国巴黎治病，遇到了正在创作《希阿岛的屠杀》的德洛克洛瓦。在巴黎停留不久后，他寄居了许多西班牙进步人士的法国西部边境的波尔多城定居下来，成为了平民艺术家。忠于现实和人民生活的戈雅在人生中最后的四年又回到人群中去，正如一句话说得好“艺术是从人民中来，应该还是回到人民中去”。这四年中，他不断地画画，创作了相当数量的袖珍肖像，试作了4张以斗牛为题材的石版画，还有一些油画作品。在创作这些作品时，戈雅充满情绪动荡的头脑和身体，也慢慢地安静下来了
结束语
弗朗西斯科·德·戈雅是18世纪西班牙最伟大的艺术家。戈雅的艺术价值不仅在于内涵深厚的思想，他还是创造现代艺术风格的先驱者，集幻想特质与写实功底于一生，创作出了含义深刻、视像明晰的独特艺术，而其成熟时期的作品更是以独特风格和深远影响成就了其在西方艺术史上地位。在戈雅有生之年，其天才并未为世界所充分认识。令人讽刺的是，由法国占领西班牙的暴行而在戈雅那儿产生的人物形象，却在19世纪中叶的法国先锋画派和20世纪的超现实主义画家那里激起了灵感。
参考文献 ：
[1] 邵大箴，奚静之著.欧洲美术史[M].上海人民美术出版社，2009.
[2] 唐纳德·雷诺兹著，钱乘旦译.剑桥艺术史—19世纪艺术[M].译林出版社，2009.
[3] 热拉尔·勒个郎著，董强，凌敏，姜丹丹译.西方视觉艺术史——浪漫主义艺术[M].法国拉鲁斯出版社，2002.
[4] 滑寒冰著.存在空间—浪漫主义[M].天津科技技术出版社，2011.
【关键词】：戈雅；西班牙；浪漫主义；近代绘画
戈雅，是一位承前启后的画家，被称之为“画家中的莎士比亚”。他的艺术“完全是西班牙式”的，不断反抗在他青年时期占统治地位的艺术流派的影响，先是威尼斯风格，而后是新古典主義，同时他表达了整个欧洲的潜意识，参加了在18世纪末的“哥特式”运动，同时也预示了一个新的世界。
戈雅一生的艺术思想和创作，表现为幼稚、转型、成熟和回归四个时期。其间每个时期的行程与发展都与当时西班牙的特定历史条件、社会背景和民族意识有着密切的联系。尤其在戈雅成熟期的艺术创作中，更多地表现出他在挣扎地创造。
1幼稚的蹒跚学步者
戈雅出生于西班牙东北部阿拉贡自治区的首府萨拉戈萨附近的小村，就是在这里开始学习绘画，当时他师从何塞·鲁赞。鲁赞是卢卡·乔丹的继承者，是一位风格较为谨慎的巴洛克式画家，他交给戈雅的一些绘画原则尽管正处于衰微之中，但却帮助戈雅迈出了绘画艺术道路上的第一步。在经受了接连两次报考皇家美术学院的失败以后，为了深造，他于1770年左右去了意大利。在意大利，戈雅所处的艺术环境从洛可可主义转为了新古典主义。1771年，戈雅回到西班牙，从事教堂壁画创作.1779年，进入马德里宫廷，将宫廷收藏的委拉士开兹的作品翻刻成蚀版画，形成自己的风格，他曾经自称自己有三位老师：委拉士开兹，伦勃朗和自己。
2孤独灵魂的反叛画者
大约到18世纪90世纪，这是戈雅艺术成功期和快乐生活时期。他在为皇亲贵族服务期间，得到了优厚待遇，适应了宫廷的体制，逐步升迁到西班牙国王查理四世的首席画师的地位上，金钱与地位的双重满足下，从而使他的作品上流露了欢乐情绪和色彩，如《阳伞》、《曼萨娜列斯河边的早晨》等。但1792年戈雅得了一场大病，几乎送命，后来留下了耳聋症。不是像贝多芬那样的严重耳鸣，也不是英国画家雷纳尔多的半聋，而是死一般的寂静的全聋。他听不到更多的闲闻艳语，开始了反思内省，从社会到自身，从糜烂的宫廷到严酷的百姓生活。
画于1800年的《查理四世一家》是戈雅创作的肖像画中规模最大的一幅群体肖像。因为西方认为“13”是个不吉利的数字，所以戈雅在画面左角暗处，画上了自己的肖像。其实戈雅在处理人物时，给观者深刻的“锦绣其外、败絮其中”的印象。在画面中央是身着华贵服饰的王后，戈雅将她处理得既愚蠢又骄横。她以一个蛮不讲理的管家婆形象出现在画面中。画面中的国王尽管努力一本正经，身上挂满了闪闪发光的勋章绶带，实际上却是个平庸之辈。《查理四世一家》中的他，如同挺着肚子的公鸡。与其说戈雅是有意地嘲讽，还不如说是戈雅坚持了现实主义的创作原则，从来不用画笔讨好任何人，体态上的 缺陷、品格上瑕疵，都在画面中如实绘画出来，不管你是平民还是国王，在他的艺术世界里一律平等，因此起到了不加粉饰的艺术效果，深刻地表现了这群皇室人员内心的空虚和庸碌无为的本质。正如法国19世纪艺术评论家戈蒂叶所言：戈雅用富丽堂皇的色彩描绘了庸俗、丑陋的查理四世一家，实则是“暴发户杂货铺老板的一家”。
3噩梦历史的笔尖呐喊者
在耳聩日甚之时，随着戈雅的绘画手法自由性越来越大，他的的画作也越来越倾向于表现他自己那个充满奇思异想、内在冲突以及人类苦难的内心世界。自大约1810年以后在画面中占主导地位的，是以大笔触画出的黑色和褐色，甚至几乎只用小刀，鲜明有力的笔触犹如一点一点覆盖上去的色点，尽管黑色不断出现。他对事物理解的广度与深度表现在他的版画中，铜版组画巨作《狂想曲》，共80幅，历时10年完成，这10年正是西班牙内忧外患、动荡、受侵略的年代，用隐喻的表达手法鞭笞西班牙现实的颓败、封建统治的腐败、宗教裁判的残暴，是西班牙当时社会状况的一面镜子。1808年，拿破仑入侵西班牙，5月2日，西班牙人民反抗侵略举行起义，遭到法国军队的暴力镇压。戈雅目睹了整个事件的经过，愤怒的画家以笔为枪，用满腔的热情和愤怒歌颂了西班牙人民不畏强暴的革命精神，是当时噩梦历史的笔尖呐喊者，对这场悲剧，用直截了当的“报道体”非常率真地表达出来。在《1808年5月2日马穆鲁克斯起义》画作中，则如实描绘了起义发生的场面：马背上侵略者举起的尖刀、无畏地冲向敌人的起义者、与敌人肉搏的起义者、倒上地上的人们、后面涌来更多愤怒的西班牙人民……画面激荡着人心，那些血肉相拼与冲击，使画面充满紧张感和近身感，让观众热血沸腾群情激奋。在他的第二组铜版组画《战争的灾难》中，戈雅通过这套组画，记录了很多真实的场景，法军对西班牙人民的杀戮近在眼前，那些被杀戮后砍下的头颅和残缺的肢体冲击着人们的视线和神经。
从这个时期的铜版画和油画表现内容来看，戈雅已经完成了他艺术中最重要的部分，正如他解释《狂想曲》出版发行时所说的，他就是要嘲笑和指责那些偏见、虚伪、假仁慈，这些东西充满了这个时代。此时的戈雅，如同一位笔尖的呐喊者，挣扎地用自己的全部力量，唤醒西班牙民族热血爱国主义，试图将笼罩在西班牙的黑暗迷雾给驱散。
4寂静的回归者
西班牙革命起义的胜利，而后的复辟统治，让戈雅一度陷入悲观之中，辞去宫廷的职务，到法国巴黎治病，遇到了正在创作《希阿岛的屠杀》的德洛克洛瓦。在巴黎停留不久后，他寄居了许多西班牙进步人士的法国西部边境的波尔多城定居下来，成为了平民艺术家。忠于现实和人民生活的戈雅在人生中最后的四年又回到人群中去，正如一句话说得好“艺术是从人民中来，应该还是回到人民中去”。这四年中，他不断地画画，创作了相当数量的袖珍肖像，试作了4张以斗牛为题材的石版画，还有一些油画作品。在创作这些作品时，戈雅充满情绪动荡的头脑和身体，也慢慢地安静下来了
结束语
弗朗西斯科·德·戈雅是18世纪西班牙最伟大的艺术家。戈雅的艺术价值不仅在于内涵深厚的思想，他还是创造现代艺术风格的先驱者，集幻想特质与写实功底于一生，创作出了含义深刻、视像明晰的独特艺术，而其成熟时期的作品更是以独特风格和深远影响成就了其在西方艺术史上地位。在戈雅有生之年，其天才并未为世界所充分认识。令人讽刺的是，由法国占领西班牙的暴行而在戈雅那儿产生的人物形象，却在19世纪中叶的法国先锋画派和20世纪的超现实主义画家那里激起了灵感。
参考文献 ：
[1] 邵大箴，奚静之著.欧洲美术史[M].上海人民美术出版社，2009.
[2] 唐纳德·雷诺兹著，钱乘旦译.剑桥艺术史—19世纪艺术[M].译林出版社，2009.
[3] 热拉尔·勒个郎著，董强，凌敏，姜丹丹译.西方视觉艺术史——浪漫主义艺术[M].法国拉鲁斯出版社，2002.
[4] 滑寒冰著.存在空间—浪漫主义[M].天津科技技术出版社，2011.