从小就有文学情结的杨凯，经过多年波折的从商之路，如今终于实现了他的艺术理想。他开了画廊，创办了国内知名艺术网站99艺术网并担任董事长，同时也是一位资深艺术收藏家，杨凯早期比较喜欢明清、近现代的艺术作品，包括石雕、石刻等，现在热衷于收藏当代艺术。本期，杨凯就在《凤凰生活》中与我们分享他的收藏与艺术思考。
　　P：你是以什么样的标准来判断艺术作品的收藏价值呢？
　　杨凯：收藏艺术是根据艺术家在艺术史中的重要性，尤其是收藏当代艺术是根据作品的思想性、独立性以及作者长期的艺术修养和艺术实践。对收藏价值的判断，如果没有足够的眼光、长期艺术修养的积淀，那就只能碰运气。通过对东西方艺术史长期的了解，对优秀艺术作品的观摩，才能形成的一种对未来艺术趋势的认知和判断。具体来说，要看艺术家创作的一贯性、思想性和独立性，说他对各种创作媒介、色彩、用笔、构图等的熟练驾驭并有他自己独特的艺术语言，第二是对艺术家综合实力的评估，我才会去考虑收藏他的作品。现在艺术风格流派很多元，收藏家一定要有自己的文化判断，尤其是当代艺术，当代艺术的发展是动态的，艺术研究者对其的批评研究是滞后性的，收藏家对批评家观点的趋附也是滞后的。一个新鲜事物发生之后，要对它的视觉语言、作品内涵、文化张力和独特性、独立性有综合的考量，这是我在收藏作品时要做到的。
　　P：你作为资深的艺术领域人士，会觉得怎样的民营美术馆才是最好的？
　　杨凯：可以从这几个点来讲，第一是建馆专业性，包括空间、灯光、展品等硬件设施和它的执行团队、策展团队及艺术研究团队、收藏团队等软件设施。按照国际惯例，美术馆一个很重要的功能是以馆藏来印证、梳理美术史，它是一个集收藏、展览展示、艺术史研究、公共教育等多方面为一体的专业的交流平台。中国的民营美术馆是中国美术馆的一部分，它和公立美术馆的区别无非是一个姓公姓私的问题。民营美术馆是改革开放以来最有成就的企业家在自身企业发展良好、有了一定的经济实力的前提下营造起来的艺术空间，他们是这个城市艺术公共教育的最大慈善家。美术馆的非营利性就意味着它从建筑设计、选址、建设、到布展、运营都需要大量的资金投入。举办一个展览少则几十万，多则几百万，这不是简单的购买艺术品就可以做到的，如此巨大的开支，每年没有几千万下不来。
　　P：收藏家、投资者，从民营美术馆中能享受到哪些便利？
　　杨凯：大部分收藏家、投资者没有太多精力去从事系统的艺术研究，他们只能从碎片化的信息或者展览中去了解。如果有民营美术馆自己去做一个安迪.沃霍尔的个展，或者引进其他国外的大师或重量民营美术馆例如古根汉姆办的展览，那么就提供了大家面对面观摩和学习交流的好机会。这样对艺术的系统梳理，同时也是对收藏家的一种培养，收藏家以自己的藏品体系为参照，就能通过对比矫正自己收藏的档次。艺术收藏是属于达官贵人的专属上层建筑，需要经济和艺术文化修养来支撑。现在，民营美术馆对艺术的再教育、再普及、再推广，会培养一批收藏家。第二是美术馆对艺术史的研究和梳理，也会增强收藏家对艺术市场的认知。比方说，一个文革时期艺术家的作品，收藏家也许不清楚它的艺术性，通过美术馆跟批评家的研究，他就会明白它的收藏价值在哪里。第三是，民营美术馆的展览丰富灵活，有利于收藏家参照着拓宽或修正自己的收藏体系。
　　《绿狗 》布面油画
　　200x250cm 周春芽
　　2002年 杨凯 藏