我自十七岁起开始师从上海文史馆馆员、国画家李善静学习山水画， 1988年考入上海工艺美术学校工艺绘画专业。
　　工艺绘画专业在上海工艺美校有悠久的历史，主要以教授中国画为特色，申石伽、王康乐、孙悟音等老一代海上画坛名家皆任教于此，培养了蔡天雄、许韵高、杨怀琰、汪凯民、林凡、陶俊华等一批活跃于上海画坛的国画名家。入学后，我学习甚为刻苦，尤其喜爱素描与山水画，最初受到素描老师周佳翔以及吴飞飞、杨怀琰、王敏、叶坪、徐勤、桂颂香非等老师的嘉许，后又得山水画老师、海上名家许韵高先生指授良多，不但在作画而且在学习为人上，受益甚深。许韵高先生对我也颇为器重，不但言称自己的这批学生中将来定会有人在山水画坛上闯出天地，而且为我的毕业创作打出过满分。在许老师的鼓励下，我也开始将自己定位在主攻山水画的方向。
　　为使自己在研习中国画的道路上走得更为深远，从工艺美校毕业后我选择继续考大学深造。
　　由于近现代西方文化艺术的影响与冲击，中国画的“继承与创新”一直是当时乃至今天艺坛面临的一大争议极强的话题，求学时期的我同样也对此充满困惑。主张继承以求新创的徐建融先生是美术史界的奇人，我决心考上海大学美术学院中国画史论专业。经充分准备，考试顺利过关。
　　对于徐建融先生，我有着深深的感激之情。自己以往很多似是而非的观念以及困惑是经过徐建融先生传道授业才变得明晰起来；更为重要的是，通过跟随徐先生七年从本科到研究生的学习，我不但打下了较为扎实的理论基础，而且通过对画史的了解与梳理，明晰了中国画规律与特色，明晰了何者是中国画的命门所系，何者是在中国画的发展新创过程中不可舍弃与忽略的特质。我不但致力于理论研究，也从未放弃中国画功力的修炼。
　　从上大毕业以后我放弃了留校任教的机会，通过徐建融老师的引见与推荐，进入了由另一位中国画界的奇人卢辅圣先生领衔的上海书画出版社工作。在进入书画社工作之前，我在徐建融先生的指导下已经发表了一系列研究近代中国画发展的论文，并且受到了圈内人士包括卢先生的认可，因而参加工作以后，卢辅圣不拘一格地起用我这个新人，任命总编助理兼编辑室主任，并赴中国美术学院与潘公凯先生共同招收我为博士生，同时让我从事《海上绘画全集》、海上绘画国际学术研讨会等在学界有相当影响的工作，我亦不辱使命，较出色地完成了一系列工作，包括此后参与策划、编审的书画出版社《中国画历代名家技法图典》、《国宝在线》等一系列中国画方面的品牌图书。
　　进入出版社后的第五个年头，我被提升为上海书画出版社副编辑，成为当时上海文艺出版集团旗下最年轻的社级领导。但我的兴趣始终维系于中国画，包括中国画创作、理论与鉴赏。
　　出于对中国画创作的兴趣，我积极参与策划了上海书画出版社与上海美术馆于2006年合办的二十世纪山水画大展、由上海书画出版社主办的二十世纪山水画国际学术研讨会，参与策划并组织了由上海书画出版社、上海徐汇艺术馆与浙江衡庐美术馆共同举办的“沪海浙潮”沪浙两地大型中国画交流展；由于对中国画理论的兴趣，我协助总编组织、编辑推出了大型丛书《中国山水画通鉴》、《中国花鸟画通鉴》以及《中国人物画通鉴》等大型丛书，并任副主编，同时出版了《多元化的启导》、《国画之江南》等洋洋数十万字的理论专著，并且在国内各学术刊物、读物上发表学术论文数十万字；由于对中国画赏鉴的兴趣，我积极参与上海朵云轩的艺术品经营业务，为拍卖行征集拍品并参与社里的鉴赏收购活动，成为朵云轩鉴定专家组中最为年轻的成员……
　　从一个普通编辑到一家在全国学术界有重要影响的品牌出版社的领导，我在上海书画社工作并且学习了整整十个年头，从一个初生牛犊的学子成长为日益全面的多面手。然而，随着出版改革的深化，随着出版社走向市场的脚步加快与行政压力日趋加大，我越发感觉到自己从事专业与行政事务之间的矛盾，也就是在我入社第十年的2010年，我决定辞去上海书画社副总编的职务，追随我最为敬重的当代中国画坛硕果仅存的大师级人物——陈佩秋先生，调往母校上海大学美术学院国画系协助陈老创办中国画研究中心。
　　而今我已步入不惑之年，经过二十多年忙碌而不乏精彩的学习与工作，越发明晰了自己未来的发展道路，认定此生当与时间角逐，以求无愧先贤的业绩。对自己走上艺术道路的母校——上海工艺美术学校及为我成长付出过心血的母校教师，抱有深深的感激与眷恋之情。我曾不止一次地回到过留下过自己青春纪录的母校旧址，令无数美好的记忆再度涌上心头。我知道是工艺美校及这所有着优秀传统的学校里的良师益友，扶助并鼓励了我去追求无悔人生里的光荣与梦想。
　　
　　汤哲明 博士，中国美术家协会会员，上海大学美术学院国画系中国画研究中心主任；曾任上海书画出版社副总编辑、副编审