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中国瓷器的对外传播，始于汉武帝时期或者更早开辟的丝绸之路，自唐代后期，通过陆上和海上丝绸之路这两大通道日益兴盛起来。日本、韩国与中国比邻，受中国瓷器影响最大，菲律宾作为东南亚海上丝绸之路的重要中转地，从唐宋时期就与中国有贸易往来。中国香港以其地理优势，也是中国乃至东亚其他国家瓷器的外销加工集散地之一。土耳其位于亚洲西部，与中国距离遥远，但两国传统关系非常密切，陆上丝绸之路，东起西安（或洛阳），西至地中海沿岸的安提奥克（Antiochia），即今土耳其安塔基亚（Antakya），中国瓷器多经此地运往北非、西欧等国。
山东省安丘市博物馆藏有371件欧、亚、美艺术陶瓷，是古瓷鉴赏家周倜先生及夫人吕丹云女士捐赠。亚洲艺术陶瓷共有129件，其中日本陶瓷111件，韩国4件，菲律宾1件，中国外销瓷4件，日本设计、中国香港加工7件，中国台湾1件，土耳其1件。现选取亚洲地区陶瓷器中的精品，秉承“各美其美，美人之美”之心态，从其形制、沿革、尺寸、釉料、纹饰、款识等方面略作赏鉴。
1、日本造相馬款褐釉海浪纹仿哥窑茶道瓷杯（图1） 制作于18世纪末19世纪初。通高7厘米，口径7厘米，底径5.1厘米。直筒形，圆口，矮圈足。仿哥窑制，器壁光滑，内壁全部和外壁上部施淡青釉，伴有冰裂纹;外壁下部为手工刻画浮雕海浪纹，再施酱釉，釉料延伸至底部圈足内侧，底部为土黄色胎体，内外圈足三道，中央有圆圈状褐釉凸起，中有底款汉字繁体篆刻“相马”，茶杯内壁底部有相马藩主的家族徽号——线绘金色奔马，二者款识均为日本名窑“相马烧”瓷器典型特征。
茶道杯是日本人举行茶会时用到的器皿，是日本茶道文化的重要组成部分，日本吃茶文化自公元8世纪（奈良时代）起，至今已过千年，茶道除是日本人生活需求外，还是一项重要的民族传统文化，通过茶道仪式来陶冶性情、传承家学等。茶道杯的形制、种类也是多种多样，烧制茶道杯的窑口众多，“相马烧”来源于日本福岛县相马市中村，是江户——明治时代相马藩主的官窑，最初烧制陶器，其作品有马形图案，至今为相马烧的标志，目前仍有传承，是日本东北部地区的名窑之一。
2、日本造彩绘金饰浮世绘仕女人物纹瓷盘（图2） 19世纪制作。口径27厘米，底径16厘米。圆形盘，浅腹，矮圈足。通身白釉，施以彩绘图画。盘面以金线、深蓝线勾勒不同色块，中央为白底浮世绘装饰画，展示日本通俗人物风情，画面形状为翻开书页形式，内以朱红、深蓝两种色调彩绘日本仕女人物，树枝繁花下，立有二仕女，身着花纹和服，一女手持鲜花，另一女子侧身站立，其中的树干以中国山水画技法勾勒，线条硬朗。左下方以朱红色线条勾勒、填充绘制盛开的菊花及花苞，色彩鲜明，形象生动。四周以朱红、深蓝二色为底色，金线勾勒边缘纹饰，红白团花、菊花、兰草、樱花等日本常见花草图案围绕四周，最外侧以红底釉金线描绘花草纹构成边饰。器物整体日本传统元素明显，间有中国山水画技巧和西方纹饰风格，呈现色泽明亮、饱和度高、色块对比鲜明的特点。
该瓷盘图案呈浮世绘风格，也是日本典型瓷器风格之一，烧造于19世纪，技法和主题继承了17至18世纪日本伊万里风格，器物通体装饰，构图分割后，再添加人物、花草、地纹，在深蓝、朱红、深红色块内以金色勾勒、渲染，使之呈现富丽堂皇、花团锦簇之感。
3、日本造彩绘松鹤金龟纹菱形大瓷罐（图3） 制作于20世纪早中期。通高24.5厘米，口径13.2厘米。六棱瓜形罐，口微侈，平沿，通体施象牙白釉，罐体表面布满细小冰裂纹，口沿外侧绘金线边饰，短颈，以红、绿、金三色绘日本传统花草几何纹饰，环绕一周。罐体表面彩绘松、鹤、金龟等，间以流云环绕。仙鹤振翅高飞，金色线条勾勒，红顶黑颈，线条简洁，生动形象;流云如飘带，飘洒轻逸，流畅自然。金龟头部朝下，以绿彩填充，金色尾翼呈飘逸之态。该构图布局类似中国古代绘画中的留白，松鹤、流云、金龟散落分布在器物表面，淡然雅致。罐底四周环以绿、深蓝、红、金等色绘制的传统波浪几何边饰。松鹤固定组合图样象征长寿、繁荣。云鹤组合是用自然物抒发日本传统文化中的吉祥、平和、长寿之意。这是20世纪早中期，日本传统主题元素浓郁、风格明显的瓷器，也是日本外销瓷器中的精品。
4、日本造仿中国青花梧桐纹瓷盘（图4） 19世纪制作。口径14.7厘米，底径7.7厘米。圆盘，浅腹，矮圈足。胎体泛黄，釉面细润，盘内壁仿中国明清时期传统的“青花梧桐纹”绘制。此纹饰外销瓷中常见，在欧洲等国广受欢迎，欧洲及亚洲其他国家纷纷仿制“清花梧桐纹”瓷器。该瓷盘就是受到中国外销瓷影响后由日本制造，整幅画面采用山水画描绘手法，右侧亭台楼阁，梧桐栏杆。左下小桥流水，桥上行人。左上远处湖心岛亭，湖光山色，平波荡舟。垂柳飘飞，喜鹊争鸣。画面饱满，色彩明丽。盘四周饰串珠等吉祥纹饰。尽管主题上仿中国，但该盘画面描绘的人物、建筑等细节上都彰显日本元素。
瓷盘底款黑色印记英文“JAPAN”，为日本外销瓷器。日本青花出现于17世纪中期，伊万里等地开始仿制中国青花烧制青花瓷器，到 17世纪晚期，日本仿制的青花瓷器就已经开始大量出口。
5、日本造金银铜饰武士骑马纹瓷盘（图5） 口径12.6厘米，底径5.6厘米。圆盘，宽平沿，小圈足。通身白釉，瓷盘中央以金银彩绘日本武士形象，二武士均着盔甲，骑马而立，其一手持缰绳，腰佩朴刀;另一武士手持长杆状武器，战马前蹄跃起腾空。刻画线条有力简洁，战马、武士形象生动，跃然于瓷盘之上，斗志昂扬。右下角线刻繁体汉字“胜基刀”字样。瓷盘中间的图画是用纯铜制作的，然后在铜上用纯银和24K金描绘，瓷盘边缘和中央圆形画像均以金彩描边。底款为黑色英文11行42字，内容为日本制造CHOKIN24K镀金艺术瓷盘简介。日本CHOKIN是一家有数百年历史的生产销售高档瓷器、金银器的品牌。该瓷盘技艺精湛，突破了瓷的界限，将金属完美融入瓷器艺术，是日本外销工艺瓷的典型之作。 6、香港包铜彩绘花蝶纹瓷盘（图6） 制作于20世纪早期。口径19.4厘米，底径11.2厘米。圆口盘，弧腹，圈足。该瓷盘制作工艺为包铜，自盘口沿向外至盘圈足内侧包铜。通身白釉，盘内壁以淡黄色釉为底色，以蓝、紫、绿等色彩绘花蝶纹饰。两条绿色枝条自下而上延伸至盘心，在枝头开出牡丹花，其一以蓝色彩绘，另一为紫色。两朵牡丹花上方各有一只蝴蝶飞舞，也以蓝紫二彩相间绘制。工笔画法以黑线描边，淡黄色底釉显得盘面清新典雅，绿色枝叶繁盛，其间以紫彩点缀花苞，描绘物象的紫蓝二色形成视觉冲击，牡丹蝴蝶两两相对，对称而不刻板，工整而不拘泥， 是一幅古典优雅的工笔画作。
圆形红彩印制底款，自外向内依次为“JAPANESE PORCELAIN WAER”“DECORATED IN HONG KONG ”“A.C.F”。由此可得，该瓷盘是由日本设计，在香港装饰加工的瓷器。
7、韩国造宝玉款青瓷酒杯（图7）
口径7.2厘米，底径4.2厘米。素面瓷质酒杯，圆口，鼓腹，小圈足。器型丰满。胎体厚重，瓷化程度高，质地坚固。通身内外壁施淡青釉，釉面柔和而有光泽，有朦胧之美。底部以蓝彩绘竖排汉语繁体底款“宝玉”二字，其下以红彩绘朱文印“宝玉”字样。
韩国青瓷起源于新罗后期，古代韩国崇尚自然美，推崇简洁、质朴的审美观念。青瓷注重于实用功能，强调了单纯性。高丽王朝时期（918—1392），青瓷真正开始发展，受中国越州窑青瓷的影响很深。公元11世纪后半期，高丽恢复了与宋朝的关系，汝窑、定窑技术的传入直接促进了其制瓷技术飞速发展，构筑了半岛陶瓷史的黄金时代。
8、韩国造彩绘鹦鹉纹瓷盘（图8） 口径18.4厘米，底径11.5厘米。圆口盘，弧腹，圈足，通体白釉，光亮莹润，盘内彩绘鹦鹉图，盘沿饰金边一周。图中背景以淡绿色釉绘抽象叶片，间以黄色釉绘树叶枝条。三只鹦鹉构成了图像主体，分别为金刚鹦鹉、巨嘴鹦鹉、凤头鹦鹉栖息树上，形态均以黑线绘边，以红、黄、孔雀蓝、黑色等釉料填充。该瓷盘画面布局合理，绿叶、鹦鹉色彩鲜艳明丽，线条简洁流畅，是韩国现代外销工艺瓷的精品。底款以黑线印英文“a gife crop .MADE IN KOREA.R.O.K”（一家礼品公司，韩国制造），右侧印英文注明“NOT FOR FOOD USE. PLATE MAY POISON FOOD. FOR DECORATIVE USE ONLY. MADE IN KOREA.”（不能作盛放食物之用，材质可能对食物有毒，仅作装饰用途。韩国制造）。
现代以来，随着西方美术教育和设计理念的传入，韩国现代陶艺出现了以西方美术标准来理解现代陶艺的趋势。为迎合国际市场需求，韩国装饰陶瓷器不断发展，装饰主题涵盖了动植物、人物、风景等现代西方流行审美的陶瓷纹饰。通过积极的对外交流，韩国陶瓷器外销规模日益增大。
9、菲律宾造手绘彩绘牡丹花蝶纹人头瓷罐（图9） 高16厘米，口徑6.5厘米。圆形人头罐，无颈，圆形口内敛，圆形平底，胎体土黄色，通体白釉，罐外壁以手绘彩绘牡丹花卉蝴蝶纹为主题图案。釉上手绘轮廓线，线内填彩，牡丹花瓣及蝴蝶均极富有立体感。罐口外侧饰几何花瓣纹一周，罐底外侧亦装饰有一圈黑彩描绘的几何曲线纹。淡粉、深粉、浅红等色表现出牡丹花色浓淡相宜、富丽高雅之态，绿色花枝相间，黑色线描勾勒出蝴蝶形状，粉、蓝二彩绘出蝴蝶优美之态。牡丹纹饰遍布瓷罐表面，六只蝴蝶与罐口沿外侧几何花瓣纹相间分布，结构处见精细工整。
无论从纹饰主题、器型、工艺等方面，该瓷器带有浓郁的中国风格，直接证明菲律宾陶瓷艺术受中国影响深刻。
10、土耳其天蓝釉金饰花纹瓷酒杯（图10） 口径6.6厘米，底径3厘米。敞口小酒杯，口外撇，平底，口沿内外各描金边一周，通身白釉，酒杯内壁绘制巴林、科威特、沙特阿拉伯三国国旗。酒杯外壁施天蓝色釉，其上以金线绘制西亚风格纹饰，上下两层，器底为白釉。釉色鲜艳，色泽莹润，天蓝与金色相映，该配色源于塞尔柱时期（1037-1194）至奥斯曼帝国时期（1281-1922）的宫廷陶瓷用色，明亮高贵、典雅华丽，是一款小巧精致的工艺瓷。
土耳其地跨亚欧大陆，西面、北面临海，路上与伊朗、叙利亚等相邻。其制作陶瓷的历史可以上溯至塞尔柱时期。奥斯曼时期，中国瓷器和技艺通过丝绸之路，与土耳其本土陶瓷技术互相影响。通过长期发展，土耳其形成自己独特的陶瓷风格，出现了伊兹尼克、伊斯坦布尔等陶瓷中心。直到现代，土耳其陶瓷器依然是其代表性文化特色产品，图案丰富，色彩艳丽。
“丝绸之路”是指起始于古代中国，连接亚洲、非洲和欧洲的古代商业贸易路线，分为陆上丝绸之路和海上丝绸之路。“陆上丝绸之路”形成于公元前2世纪与公元1世纪间，直至16世纪仍保留使用，是一条东方与西方之间经济、政治、文化进行交流的主要道路，以西汉时期长安为起点（东汉时为洛阳），经河西走廊到敦煌，再经土耳其，连接北非和欧洲诸国。“海上丝绸之路”是古代中国与外国交通贸易和文化交往的海上通道，以南海为中心，形成于秦汉时期，发展于三国至隋朝时期，繁荣于唐宋时期，转变于明清时期，是已知的最为古老的海上航线。这两条丝绸之路，使中国与亚洲各国紧密联系，通过赏析亚洲各国瓷器，我们看到瓷器架起了中国与亚洲其他国家沟通的桥梁，中国元素与其他亚洲国家本土元素的影响与融合在近现代瓷器艺术中得到了集中体现。
山东省安丘市博物馆藏有371件欧、亚、美艺术陶瓷，是古瓷鉴赏家周倜先生及夫人吕丹云女士捐赠。亚洲艺术陶瓷共有129件，其中日本陶瓷111件，韩国4件，菲律宾1件，中国外销瓷4件，日本设计、中国香港加工7件，中国台湾1件，土耳其1件。现选取亚洲地区陶瓷器中的精品，秉承“各美其美，美人之美”之心态，从其形制、沿革、尺寸、釉料、纹饰、款识等方面略作赏鉴。
1、日本造相馬款褐釉海浪纹仿哥窑茶道瓷杯（图1） 制作于18世纪末19世纪初。通高7厘米，口径7厘米，底径5.1厘米。直筒形，圆口，矮圈足。仿哥窑制，器壁光滑，内壁全部和外壁上部施淡青釉，伴有冰裂纹;外壁下部为手工刻画浮雕海浪纹，再施酱釉，釉料延伸至底部圈足内侧，底部为土黄色胎体，内外圈足三道，中央有圆圈状褐釉凸起，中有底款汉字繁体篆刻“相马”，茶杯内壁底部有相马藩主的家族徽号——线绘金色奔马，二者款识均为日本名窑“相马烧”瓷器典型特征。
茶道杯是日本人举行茶会时用到的器皿，是日本茶道文化的重要组成部分，日本吃茶文化自公元8世纪（奈良时代）起，至今已过千年，茶道除是日本人生活需求外，还是一项重要的民族传统文化，通过茶道仪式来陶冶性情、传承家学等。茶道杯的形制、种类也是多种多样，烧制茶道杯的窑口众多，“相马烧”来源于日本福岛县相马市中村，是江户——明治时代相马藩主的官窑，最初烧制陶器，其作品有马形图案，至今为相马烧的标志，目前仍有传承，是日本东北部地区的名窑之一。
2、日本造彩绘金饰浮世绘仕女人物纹瓷盘（图2） 19世纪制作。口径27厘米，底径16厘米。圆形盘，浅腹，矮圈足。通身白釉，施以彩绘图画。盘面以金线、深蓝线勾勒不同色块，中央为白底浮世绘装饰画，展示日本通俗人物风情，画面形状为翻开书页形式，内以朱红、深蓝两种色调彩绘日本仕女人物，树枝繁花下，立有二仕女，身着花纹和服，一女手持鲜花，另一女子侧身站立，其中的树干以中国山水画技法勾勒，线条硬朗。左下方以朱红色线条勾勒、填充绘制盛开的菊花及花苞，色彩鲜明，形象生动。四周以朱红、深蓝二色为底色，金线勾勒边缘纹饰，红白团花、菊花、兰草、樱花等日本常见花草图案围绕四周，最外侧以红底釉金线描绘花草纹构成边饰。器物整体日本传统元素明显，间有中国山水画技巧和西方纹饰风格，呈现色泽明亮、饱和度高、色块对比鲜明的特点。
该瓷盘图案呈浮世绘风格，也是日本典型瓷器风格之一，烧造于19世纪，技法和主题继承了17至18世纪日本伊万里风格，器物通体装饰，构图分割后，再添加人物、花草、地纹，在深蓝、朱红、深红色块内以金色勾勒、渲染，使之呈现富丽堂皇、花团锦簇之感。
3、日本造彩绘松鹤金龟纹菱形大瓷罐（图3） 制作于20世纪早中期。通高24.5厘米，口径13.2厘米。六棱瓜形罐，口微侈，平沿，通体施象牙白釉，罐体表面布满细小冰裂纹，口沿外侧绘金线边饰，短颈，以红、绿、金三色绘日本传统花草几何纹饰，环绕一周。罐体表面彩绘松、鹤、金龟等，间以流云环绕。仙鹤振翅高飞，金色线条勾勒，红顶黑颈，线条简洁，生动形象;流云如飘带，飘洒轻逸，流畅自然。金龟头部朝下，以绿彩填充，金色尾翼呈飘逸之态。该构图布局类似中国古代绘画中的留白，松鹤、流云、金龟散落分布在器物表面，淡然雅致。罐底四周环以绿、深蓝、红、金等色绘制的传统波浪几何边饰。松鹤固定组合图样象征长寿、繁荣。云鹤组合是用自然物抒发日本传统文化中的吉祥、平和、长寿之意。这是20世纪早中期，日本传统主题元素浓郁、风格明显的瓷器，也是日本外销瓷器中的精品。
4、日本造仿中国青花梧桐纹瓷盘（图4） 19世纪制作。口径14.7厘米，底径7.7厘米。圆盘，浅腹，矮圈足。胎体泛黄，釉面细润，盘内壁仿中国明清时期传统的“青花梧桐纹”绘制。此纹饰外销瓷中常见，在欧洲等国广受欢迎，欧洲及亚洲其他国家纷纷仿制“清花梧桐纹”瓷器。该瓷盘就是受到中国外销瓷影响后由日本制造，整幅画面采用山水画描绘手法，右侧亭台楼阁，梧桐栏杆。左下小桥流水，桥上行人。左上远处湖心岛亭，湖光山色，平波荡舟。垂柳飘飞，喜鹊争鸣。画面饱满，色彩明丽。盘四周饰串珠等吉祥纹饰。尽管主题上仿中国，但该盘画面描绘的人物、建筑等细节上都彰显日本元素。
瓷盘底款黑色印记英文“JAPAN”，为日本外销瓷器。日本青花出现于17世纪中期，伊万里等地开始仿制中国青花烧制青花瓷器，到 17世纪晚期，日本仿制的青花瓷器就已经开始大量出口。
5、日本造金银铜饰武士骑马纹瓷盘（图5） 口径12.6厘米，底径5.6厘米。圆盘，宽平沿，小圈足。通身白釉，瓷盘中央以金银彩绘日本武士形象，二武士均着盔甲，骑马而立，其一手持缰绳，腰佩朴刀;另一武士手持长杆状武器，战马前蹄跃起腾空。刻画线条有力简洁，战马、武士形象生动，跃然于瓷盘之上，斗志昂扬。右下角线刻繁体汉字“胜基刀”字样。瓷盘中间的图画是用纯铜制作的，然后在铜上用纯银和24K金描绘，瓷盘边缘和中央圆形画像均以金彩描边。底款为黑色英文11行42字，内容为日本制造CHOKIN24K镀金艺术瓷盘简介。日本CHOKIN是一家有数百年历史的生产销售高档瓷器、金银器的品牌。该瓷盘技艺精湛，突破了瓷的界限，将金属完美融入瓷器艺术，是日本外销工艺瓷的典型之作。 6、香港包铜彩绘花蝶纹瓷盘（图6） 制作于20世纪早期。口径19.4厘米，底径11.2厘米。圆口盘，弧腹，圈足。该瓷盘制作工艺为包铜，自盘口沿向外至盘圈足内侧包铜。通身白釉，盘内壁以淡黄色釉为底色，以蓝、紫、绿等色彩绘花蝶纹饰。两条绿色枝条自下而上延伸至盘心，在枝头开出牡丹花，其一以蓝色彩绘，另一为紫色。两朵牡丹花上方各有一只蝴蝶飞舞，也以蓝紫二彩相间绘制。工笔画法以黑线描边，淡黄色底釉显得盘面清新典雅，绿色枝叶繁盛，其间以紫彩点缀花苞，描绘物象的紫蓝二色形成视觉冲击，牡丹蝴蝶两两相对，对称而不刻板，工整而不拘泥， 是一幅古典优雅的工笔画作。
圆形红彩印制底款，自外向内依次为“JAPANESE PORCELAIN WAER”“DECORATED IN HONG KONG ”“A.C.F”。由此可得，该瓷盘是由日本设计，在香港装饰加工的瓷器。
7、韩国造宝玉款青瓷酒杯（图7）
口径7.2厘米，底径4.2厘米。素面瓷质酒杯，圆口，鼓腹，小圈足。器型丰满。胎体厚重，瓷化程度高，质地坚固。通身内外壁施淡青釉，釉面柔和而有光泽，有朦胧之美。底部以蓝彩绘竖排汉语繁体底款“宝玉”二字，其下以红彩绘朱文印“宝玉”字样。
韩国青瓷起源于新罗后期，古代韩国崇尚自然美，推崇简洁、质朴的审美观念。青瓷注重于实用功能，强调了单纯性。高丽王朝时期（918—1392），青瓷真正开始发展，受中国越州窑青瓷的影响很深。公元11世纪后半期，高丽恢复了与宋朝的关系，汝窑、定窑技术的传入直接促进了其制瓷技术飞速发展，构筑了半岛陶瓷史的黄金时代。
8、韩国造彩绘鹦鹉纹瓷盘（图8） 口径18.4厘米，底径11.5厘米。圆口盘，弧腹，圈足，通体白釉，光亮莹润，盘内彩绘鹦鹉图，盘沿饰金边一周。图中背景以淡绿色釉绘抽象叶片，间以黄色釉绘树叶枝条。三只鹦鹉构成了图像主体，分别为金刚鹦鹉、巨嘴鹦鹉、凤头鹦鹉栖息树上，形态均以黑线绘边，以红、黄、孔雀蓝、黑色等釉料填充。该瓷盘画面布局合理，绿叶、鹦鹉色彩鲜艳明丽，线条简洁流畅，是韩国现代外销工艺瓷的精品。底款以黑线印英文“a gife crop .MADE IN KOREA.R.O.K”（一家礼品公司，韩国制造），右侧印英文注明“NOT FOR FOOD USE. PLATE MAY POISON FOOD. FOR DECORATIVE USE ONLY. MADE IN KOREA.”（不能作盛放食物之用，材质可能对食物有毒，仅作装饰用途。韩国制造）。
现代以来，随着西方美术教育和设计理念的传入，韩国现代陶艺出现了以西方美术标准来理解现代陶艺的趋势。为迎合国际市场需求，韩国装饰陶瓷器不断发展，装饰主题涵盖了动植物、人物、风景等现代西方流行审美的陶瓷纹饰。通过积极的对外交流，韩国陶瓷器外销规模日益增大。
9、菲律宾造手绘彩绘牡丹花蝶纹人头瓷罐（图9） 高16厘米，口徑6.5厘米。圆形人头罐，无颈，圆形口内敛，圆形平底，胎体土黄色，通体白釉，罐外壁以手绘彩绘牡丹花卉蝴蝶纹为主题图案。釉上手绘轮廓线，线内填彩，牡丹花瓣及蝴蝶均极富有立体感。罐口外侧饰几何花瓣纹一周，罐底外侧亦装饰有一圈黑彩描绘的几何曲线纹。淡粉、深粉、浅红等色表现出牡丹花色浓淡相宜、富丽高雅之态，绿色花枝相间，黑色线描勾勒出蝴蝶形状，粉、蓝二彩绘出蝴蝶优美之态。牡丹纹饰遍布瓷罐表面，六只蝴蝶与罐口沿外侧几何花瓣纹相间分布，结构处见精细工整。
无论从纹饰主题、器型、工艺等方面，该瓷器带有浓郁的中国风格，直接证明菲律宾陶瓷艺术受中国影响深刻。
10、土耳其天蓝釉金饰花纹瓷酒杯（图10） 口径6.6厘米，底径3厘米。敞口小酒杯，口外撇，平底，口沿内外各描金边一周，通身白釉，酒杯内壁绘制巴林、科威特、沙特阿拉伯三国国旗。酒杯外壁施天蓝色釉，其上以金线绘制西亚风格纹饰，上下两层，器底为白釉。釉色鲜艳，色泽莹润，天蓝与金色相映，该配色源于塞尔柱时期（1037-1194）至奥斯曼帝国时期（1281-1922）的宫廷陶瓷用色，明亮高贵、典雅华丽，是一款小巧精致的工艺瓷。
土耳其地跨亚欧大陆，西面、北面临海，路上与伊朗、叙利亚等相邻。其制作陶瓷的历史可以上溯至塞尔柱时期。奥斯曼时期，中国瓷器和技艺通过丝绸之路，与土耳其本土陶瓷技术互相影响。通过长期发展，土耳其形成自己独特的陶瓷风格，出现了伊兹尼克、伊斯坦布尔等陶瓷中心。直到现代，土耳其陶瓷器依然是其代表性文化特色产品，图案丰富，色彩艳丽。
“丝绸之路”是指起始于古代中国，连接亚洲、非洲和欧洲的古代商业贸易路线，分为陆上丝绸之路和海上丝绸之路。“陆上丝绸之路”形成于公元前2世纪与公元1世纪间，直至16世纪仍保留使用，是一条东方与西方之间经济、政治、文化进行交流的主要道路，以西汉时期长安为起点（东汉时为洛阳），经河西走廊到敦煌，再经土耳其，连接北非和欧洲诸国。“海上丝绸之路”是古代中国与外国交通贸易和文化交往的海上通道，以南海为中心，形成于秦汉时期，发展于三国至隋朝时期，繁荣于唐宋时期，转变于明清时期，是已知的最为古老的海上航线。这两条丝绸之路，使中国与亚洲各国紧密联系，通过赏析亚洲各国瓷器，我们看到瓷器架起了中国与亚洲其他国家沟通的桥梁，中国元素与其他亚洲国家本土元素的影响与融合在近现代瓷器艺术中得到了集中体现。