2016年10月17日，扬州大剧院，偌大的剧场里，座无虚席。上千名观众都沉浸在台上这位演员的生动表演中，表情或惊讶，或悲伤，或痛快，或忧愁……用观众的话来说，这是一场“拿魂”的表演。
　　台上的这位演员，名为马伟，就是在刚刚落幕的第九届牡丹奖中，摘取“表演奖”的扬州评话演员。在马伟之前，扬州曲艺曾有惠兆龙、包伟，也曾摘取这项中国曲艺的最高奖项。然而，作为一名“80”后，能够在不到40岁的年纪，就在强手如云的曲坛中，如此脱颖而出，着实令人称奇。就连江苏省曲协驻会副主席、秘书长芦明，也有点调侃马伟，说他是“低年龄、低学历、低职称”，可就是这样一位“三低”演员，却在“牡丹奖”上大放异彩。
　　或许，我们能够从这一晚，马伟表演的三段书目中，一窥究竟。
　　《武松杀嫂》
　　继承传统师出名门
　　一朵牡丹告慰先师
　　这一晚，马伟表演的一段书，名叫《武松杀嫂》。
　　在扬州评话中，以王少堂为代表人物的王派《水浒》，一直都是经典书目。一代宗师王少堂，致力刻画历史人物，描绘三教九流，借助丰富的生活积累来塑造形象，经过长时间的钻研、变革、发展，形成个人说表细腻、神采夺人，具备“甜、粘、锋、辣”的白描艺术风格，成为扬州评话界最有成就的代表人物之一。这部王派《水浒》，也造就了很多评话大师，如王筱堂、王丽堂、惠兆龙、李信堂等。
　　这段书，也是马伟在本届牡丹奖中，获奖的一段书目。看马伟的表演，是能够在一瞬间，就能把观众代入现场的，好像不是坐在剧院里，明明就在武松怒杀潘金莲的现场。随着马伟在台上，不断变化角色，忽是横刀怒指的武松，忽是心惊胆战的潘金莲，扬州评话的栩栩如生的质感，在舞台上是如此鲜明。舞台上的马伟，不仅是语言，还有手势、身段、步法、眼神，表情……没有一个多余的动作，没有一个过度的表情，马伟就把这一段经典的书中场景，用极其细腻传神的表演，呈现在观众们的面前。
　　在这段表演中，马伟所表现出来的艺术特色，就是王少堂的“神出我心，情托己意”，任何一句台词，任何一个动作，一定是从内心出发，进而感动所有观众们的。这是扬州评话艺人们，几代传承的精神内核，在马伟身上，表现得格外淋漓尽致。
　　没有人一生下来，就会说评话，马伟的学艺之路，同样艰辛。马伟出生于1980年12月，是一位地道的扬州人。很小的时候，他就喜欢听书。每当家里父辈的收音机里，传出抑扬顿挫的扬州评话，他都会坐在小板凳上，安安静静地听上几个小时。他还自己找到戴步章先生，学习扬州评话的入门功。
　　到了十几岁的时候，马伟对说书的兴趣越来越浓。能够做一位说书先生，是少年马伟的梦想。那就报考扬州艺校吧，可是在首次报考时，却是名落孙山。但是，当时的考官惠兆龙先生，却发现这个小伙子有戏，最终还是让他进入了曲艺团。在曲艺团里，任德坤先生主教基本功，马伟如愿拜师惠兆龙先生，又得到过李信堂先生、杨明坤先生的点拨。
　　师父领进门，修行靠自身。马伟特别记得，刚开始学书的时候，惠先生就交给他一套书：《武松》。700多万字，要让他在3个月内背出来。背书没有任何捷径可走，记得当时是夏天，马伟每天都坐在凉席上背书。3个月下来，书背成功了，两个膝盖磨出了两块黑疤。
　　正是有着那样的艰苦，才造就了今日的牡丹。在获奖之后，惠兆龙、马伟，也成为了全国曲艺界，罕见师徒两人都获得过牡丹奖“表演奖”的曲艺演员，而这一朵牡丹，也足以告慰惠兆龙先生的在天之灵。
　　《五虎大战康国华》
　　创新书目不断求变
　　飘扬过海传播评话
　　这一晚，马伟还说了一段书，名为《五虎大战康国华》。
　　这是源自扬州评话史上，一段真实的故事。在扬州评话的江湖之中，教场一直都是艺术高地，那时的评话艺人，以能在教场说书为荣。有一段时间内，说《三国》的康国华，可谓是教场霸主，而另外几派的说书艺人，就想联合起来，向康国华进行挑战。于是，书场内各表其艺，异彩纷呈。
　　在这段书中，马伟表现了他扎实的基本功。在表演王派《水浒》中的《王婆表功》时，一段长达十多分钟的“贯口”，连绵不绝，一气呵成，博得掌声雷动。然而，这还不是最难的，在这段书中，马伟去学习、去模仿各个流派的表演特色，既有评话中的笑话，也有其他流派的说表，在一段几十分钟的书中，马伟说了四、五个扬州评话流派的代表作品，惟妙惟肖，生动自然。
　　正如很多听过马伟说书的书迷们都有一个感觉，马伟的书是时说时新的。一段《武松打虎》，他说过几百遍，但是每一遍都有所不同，都有新意。在不同的场合，马伟都会进行不同的创作。面对老书迷、面对大学生，他的书都是不一样的。在高校里说书，就连英语都加了进去，很快就能吸引年轻人来听书。
　　每一位评话演员，都要有自己的“看家书”。说实话，虽然马伟说的《水浒》，已经炉火纯青，但那毕竟是属于王少堂的。目前，马伟正在录制属于自己的一本书，名叫《王少堂》。《五虎大战康国华》，其实就是《王少堂》中的一段选段。
　　这是中国曲艺史上，首部以说书人为题材的长篇书目。通过说《王少堂》，自己也加深了对于王少堂的理解。在书中，王少堂不仅是一位评话演员，更是代表着扬州评话的整体形象。王少堂能从一位籍籍无名的说书艺人，成长为一代宗师，他所经历过的坎坷和艰辛，是旁人难以想象的。令人感动的是，无论在什么时候，王少堂都坚持着“书比命大，艺比天高”的理念。在他心目中，没有什么比说好书更重要的事情了。在王少堂的一生经历中，这种坚持显得格外珍贵，也最为让人感动。
　　然而，《王少堂》这样的新书，对于评话演员来说，二度创作的难度极大。毕竟，书里的内容说的都是近代的事。比如教场的状况，他就不能说错。包括各个书场之间的距离和规模，丝毫不能有误。为了说好书马伟不知道跑了多少次教场，请教了多少位老扬州。 　　其实，在说《王少堂》之前，马伟就自己做过很多有益的尝试。马伟自己说过几部新书，都是长书。一直以来，困扰扬州曲艺的最大难题，不缺好演员，就缺好本子。现在从事曲艺创作的好编剧，实在太少了。马伟则会进行自己的创作，他根据时事创作的《京都奇案》、《国话》，针砭时弊，言语犀利，一上书场，很受欢迎。他根据大热书籍创作的《明朝那些事儿》，录制了一部分，也是好评如潮。
　　作为一位年轻的评话演员，马伟有机会飘洋过海，先后前往法国、意大利、英国、德国、荷兰、瑞典等欧洲国家说书。在这些国家，马伟的评话艺术超越了语言障碍，让老外们都为他鼓起掌来。
　　诚然，马伟能有今日的成就，和其他人的帮助和支持，也是分不开的。近年来，扬州市文化部门，为马伟开设了名为“炼艺悟道”的扬州评话专场演出，先后在扬州、苏州、北京、上海等地上演。为一位青年评话演员举办专场演出，这在扬州评话的历史上，也是第一次。马伟计划在这一两年内，将全本《王少堂》搬上书台。
　　《广陵散》
　　评话艺术加上古琴
　　形式内容勇于创新
　　这一晚，马伟还有一段书，名为《广陵散》。
　　相传魏晋名士嵇康在临刑前，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”好在，这首千古琴曲并未绝世，而是以一种全新的方式，“扬州评话+古琴”的演绎，呈现在观众们的面前。
　　扬州评话《广陵散》，也是从嵇康临刑时开始说起的，面对着漫天大雪，面对着前来为自己送行的朋友们，学生们，一身傲骨的嵇康，回首自己的一生，有亲近的朋友，也有仇视的敌人，可无论如何，魏晋名士的这一生，可谓精彩绝伦。在马伟的传神演绎中，观众们似乎也来到了行刑现场，看到一代名士的最后时刻，听到一曲生命的华彩尾章。
　　一般来说，扬州评话是属于个体表演艺术。一个人，一张嘴，就能表演出一段段传奇故事。而在那晚的演出中，马伟的表演有了“现场伴奏”，扬州著名古琴演奏家马维衡，在一旁弹拨古琴。忽是流畅柔和的《平沙落雁》，忽是慷慨激昂的《酒狂》，当然，还有那一首“纷披灿烂，戈矛纵横”的《广陵散》。
　　这是一种全新艺术的结合，评话的人声，古琴的乐声，都有高低起伏，都有抑扬顿挫，每当评话的节奏，和古琴的乐声，在某一个高潮点上结合时，在那瞬间，就带来一种全新的艺术享受。最终，嵇康在评话声中离世谢幕，古琴也奏完了最后一个音符。
　　“扬州评话传承数百年，表演形式一直都是比较单一的，所以我就想，能不能有一些创新，在保持扬州评话原有的精髓外，还要有新的表演形式，可以加入进来？后来我就想到了古琴，邀请到了马维衡先生，并请王兆根先生写了这段《广陵散》。这种形式可能不算特别成熟，但是起码这是一种尝试，希望能够带给扬州评话的观众们，另外的一种艺术感受。”马伟说道。
　　马维衡则说，自己也是第一次用古琴和扬州评话进行配合，根据评话中人物的情绪起伏，安排了《平沙落雁》《酒狂》《广陵散》等古琴曲穿插其中。“从演出的效果来看，评话和古琴的配合还是很相融的。”
　　其实，在节目彩排时，会有专家，提出过一些不同的看法。因为，这段《广陵散》，和之前的扬州评话，有着很大的差别，比如没有交代人物性格、故事背景，比如没有完整讲述一个故事……但是，这恰恰是马伟主动这样做的，当扬州评话发展到今天这个阶段，而马伟本人的艺术也到达这样的高度时，他需要的是一种“打破”，就勇敢地去打破一种常规，把自己对于扬州评话的理解，呈现在舞台之上。无论是形式，还是内容，年轻的马伟，都愿意给传统的扬州评话，注入属于自己的那一股力量，一股新鲜而有力的力量。
　　牡丹园中发新枝，评话今朝听马伟。我们已经可以预见，在扬州评话的历史上，在王少堂、王筱堂、王丽堂、惠兆龙、李信堂、杨明坤等一串璀璨的名字后面，一颗名为“马伟”的新星，已经冉冉升起。