罗伯特·劳森伯格说过：“我们既不能创造生活，也不能创造艺术，只能徘徊在二者之间去寻找某个未知的平衡点。这就是绘画充满挑战性的地方。”艺术家杨加勇的大幅抽象油画正是以其大胆的抽象主义表现风格著称，他的作品往往通过看似简单的色彩对比传达出深刻的含义。他在观察周遭世界的发展规律及其与人类精神、意识之间的相互关系的同时，试图通过对色彩的使用来探寻我们所处的宇宙的本质并以此对现代抽象主义艺术作出了全新的诠释。他的作品充满着力量和流动性，为观者敞开了一扇凝视未来与自然的大门。充满主观性的，杨加勇邀请观者踏上一段拥抱色彩、纹理和光的抽象之旅，而这一切仅仅只是这场魔幻奇遇的开始。
　　经过校准的色调流露着美丽、和谐和光，杨加勇的作品超越物质，使观者体会到一种非客观性油画的空间感和深度感。手起笔落，他将色彩快速堆叠，本能地再创造出一种独特的艺术视觉。为了达到材质和色调的和谐统一，这位天才的艺术家对多层次的色彩和明暗进行了精心的编排。一种现代的色彩谱便透过半透明的面纱显现出来。而他对调色板与有机形态相结合的微妙融合的偏爱，使当代抽象作品顺利地融合了单色的迷雾。深红和富有情调的淡紫色充盈着整个画面，让作品显示出一种迷人的张力。神秘的形状创造了一个高度个人化但抽象的氛围，引导着情感的变化，它反映了人类经历的每一个变化的本质。
　　杨加勇的油画作品耀眼而醒目，并在动态中呈现出更为抒情的抽象表现主义。画面中的元素炽热且充满寓意，似乎由水滴、条纹组成，形状不可辨析，却优雅地回荡着一种温柔的情感。相互交错的线条和形状创造出一座微妙的迷宫，使观众的眼睛在包罗万象的抽象空间中自由翱翔。纏绕在复杂的路径和螺旋中，这些线条既有高度的复杂性，又具有充满趣味的简单性。它们创造出多层次的构图，在吸引观者的注意力的同时也保持了经典的平衡感和比例感。每一种线条或形状的内在优雅和运动都牢牢地支撑着每一幅图像，使之成为艺术家视觉的清晰而连贯的再现。杨加勇的作品充满着神秘和感染力，它们传达着浩瀚宇宙的巨大能量，展现出一种超越人类视界的神秘空间，并以一种对色彩永不满足的探寻和本能的对色彩间细微差别的理解为我们引入了一种独特的艺术愿景，展示了一种内心平和的境界。无论是在美国还是亚洲，杨加勇的绘画作品都被精英群体和私人藏家所珍藏，阿姆斯特丹惠特尼美术馆更是为能展示这位当代艺术大师的作品而深感荣幸。