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[摘要]歌词与诗歌合一是一部既往史，如今歌词已从诗歌中分离出来成为独立的文学体裁，然而，二者仍然有着密切关系。被两岸三地、海外华人誉为“歌坛教父”的罗大佑，其歌词创作源自生活、针贬时弊、抒发真情，在他的歌词中呈现三种诗歌形态：直接借用名诗名句作歌词；幻化诗句，意境相通；在原创的中体现诗歌精神。
[关键词]罗大佑 歌词 诗韵
当周杰伦歌曲被收入上海中学生爱国主义曲目引发争议余波未了时，由高等教育出版社新近出版的《大学语文》收入了罗大佑歌曲《现象七十二变》。这是国家级规划教材第一次选取流行歌曲。《现象七十二变》列在新版《大学语文》的诗歌篇。在《导语》中，编者认为：“今天的流行歌曲，或许就是明天的诗。以此审视流行歌曲自有超越通俗文化的意义与价值。罗大佑歌曲的价值，在于他唱出了20世纪80、90年代，海峡两岸中国青年面临社会转型期所特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。”
此教材的主编、教育部中文学科教学指导委员会副主任、南开大学教授陈洪认为：“流行歌曲通常被定位在大众文化，不能进入严肃艺术的范畴，离文学似乎更远，其实这是短视的偏见。从诗歌历史看，很长一段时间内，诗就是歌，歌就是诗。中国早期的‘诗三百’都是有曲调、可以吟唱的。诗不能吟唱，是最近一百年的事。从这个角度看，现代的流行歌曲，就是传统意义上的乐府诗。”
“歌词是一种音乐文学，它在纸上写出，是文学；在乐曲中唱出，是音乐。在众多文学体裁中，歌词同诗歌关系最为密切。”
集文学美和音乐美于一身的歌词一定是诗意盎然的歌词。罗大佑歌词中并非所有都诗意氤氲，但是绝大部分的歌词可说是诗意盎然的，虽然以纯粹诗歌的标准来评判，这些歌词或许会有这样或那样的诗意缺陷，但仍不可否认歌词中诗歌特质的突出存在。只要歌词和诗歌还存在着共性，诗歌成为歌词或者歌词就是诗歌的现象就不会消失。概括而言，罗大佑歌词中的诗歌有以下三种存在形态：
一、直接借用名诗名句作歌词
在前期是基本借用他人的诗配曲谱，比如台湾当代著名诗人余光中的诗《乡愁四韵》和徐志摩翻译的英国女诗人罗塞蒂的诗《歌》被罗大佑谱曲，分别收入自己的唱片《之乎者也》和《闪亮的日子》中，成为流行歌曲的经典之一。
《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复沓、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌回旋曲式的特点。
1974年，电影《闪亮的日子》开始筹备，罗大佑得到机会给电影配了插曲《歌》(1974)、和主题曲《闪亮的日子》(1977)。虽然是一般意义上的情歌，但诗意的语言完全脱开以往卿卿我我小家子情调的窠臼：
歌
(原作：克里斯蒂娜·罗塞蒂(英)，徐志摩译，罗大佑曲)
当我死去的时候，亲爱的你别为我唱悲伤的歌。
我坟上不必安插蔷薇，也无需浓险的柏树。
让盖着我的青春的草，淋着雨也淋着露珠。
假如你愿意请记着我，要是你甘心忘了我。
在悠久的坟墓中迷惘，阳光不升起也不消失。
我也许也许我还记得你，我也许把你忘记。
我再见不到地面的青鲜，觉不到雨露的甜蜜。
我再见不到夜莺的歌喉，在黑夜里倾诉悲啼。
在悠久的坟墓中迷惘，阳光不升起也不消失。
我也许也许还记得你，也许把你忘记。
如果说整诗人歌考验的是罗大佑音乐制作的水平，还不能完全看出罗大佑歌词创作中的诗化倾向，那么将诗歌幻化，意境相通就是更高的层次体现。
二、此“诗”非“彼”诗——幻化诗句，意境相通
罗大佑有一首歌叫《将进酒》，用的是李白“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的意思。歌词总共三节，第一节说：“潮来潮去，日落日出，黄河也变成了一条陌生的流水”；第二节说：“爱情如新，爱情复在，多愁善感的你已经离我远去”，第三节说：“青春不再，往日情怀，我未曾珍惜的，我不再拥有。”这首歌涵盖了罗大佑“飘逝”之悲的三个层次——传统的失落、青春的失落、爱情的失落。这也是一代人的心灵写照。《将进酒》最能体现罗大佑对传统的体悟和对现实的反思。又悲怆又风流，又凝重又清丽，那是晋人的气象。
传统的失落在《鹿港小镇》、《之乎者也》、《未来的主人翁》和《现象七十二变》里重复表达着。“你走过林立的高楼大厦穿过那些拥挤的人，望着一个现代化的都市泛起一片水银灯”是工业化大台北冰冷的相貌。连偏远的小镇也逃不过现代化的侵袭“听说他们挖走了家乡的红砖砌上上水泥墙，家乡的人们得到他们想要的，却又失去他们拥有的”。时代物质外壳的变异同时在深层影响着人们的精神，《之乎者也》里“风花雪月之，哗啦哗啦乎，所谓民歌者，是否如此也”的现代失语症更表明了传统断裂带来的精神空白。这二十年来的社会现实用罗大佑的话来概括是再准确不过的——“繁荣的都市，过渡的小镇，徘徊在文明里的人们”。现代化的确是硬生生地嵌入中国历史的，不管它带来了怎样的先进和富裕，它毕竟以几代人的精神完整性为代价，我们和传统、和故乡、甚至和家庭和血脉就这样被割断了。如果没有传统的失落，青春会不会失落?会，但正是传统失落加重了青春失落的痛苦。青春的失落成为了一种绝对性的失落，无可填补、无可追念、无可抚慰。
诗意的田园已经荒芜，现世的故土也已陌生，青春不但无谓地流逝了，而且一无遗留，不可追念。《鹿港小镇》里对传统失落就夹杂了这种愁绪：“再度我唱起这首歌，我的歌中和有风雨声。归不得的家园，鹿港的小镇，当年离家的年轻人。”
这类歌词继承了我国古典或现代诗词含蓄蕴藉、柔婉雅致、朦胧深沉的风格，意境浓郁，给人别样的美感。之后也有许多这样的跟风之作品，比如《菊花台》《青花瓷》、《晨雾》等。
三、在原创的歌词中体现诗歌精神
歌词是作者写出来待谱曲，或专为某种曲式而写的，它既是听觉艺术，又是视觉艺术。说它是听觉的，是指它的可唱性、音乐性；说它是视觉的，是指它的观赏性、文学性。歌词的音乐性和文学性特征说明歌词本质上是诗性的。
罗大佑有很多歌词具有现代诗歌特点：意象叠加、诗意浓郁，弥漫着对岁月沧桑和生命匆促的思索，这也是他的歌曾在20世纪80年代中期至90年代中期风行大陆的原因。比如广为人知的《追梦人》、《光阴的故事》、《童年》、《穿过你的黑发的我的手》、《你的样子》、《恋曲1990》、《野百合也有春天》就是突出的例子。
你的样子
罗大佑词曲
我听到传来的谁的声音，象那梦里呜咽中的小河／我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神／不明白的是你为何情愿，让风尘刻划你的样子／就象早已忘情的世界，曾经拥有你的名字我的声音。
那悲歌总会在梦中惊醒，诉说一点哀伤过的往事／那看似满不在乎转过身的，是风干泪眼后萧瑟的影子／不明白的是为何人世间，总不能溶解你的样子／是否来迟了明白的渊源，早谢了你的笑容我的心情。
不变的你，伫立在茫茫的尘世中／聪明的孩子，提着易碎的灯笼／潇洒的你，将心事化尽尘缘中／孤独的孩子，你是造物的恩宠。
不变的你，伫立在茫茫的尘世中／聪明的孩子，提着心爱的灯笼／潇洒的你，将心事化尽尘缘中／孤独的孩子，你是造物的恩宠。
这首歌词就是一首试图挽回别离的诗，随着阅读的深入一股苍凉会慢慢沁入心肺直至骨髓，成为永远抹不去的阴影。身体的温暖怎能抵挡尘世的严寒，我们用心里的寒气互相刺伤。正如青春的失落是绝对性的失落，爱情拯救既是最后的希望，深爱者的离别也是绝对性的离别。这种体验不但把个体与群体隔离开来，并且否定了相似个体之间最后的融合。人于是成为彻底孤独的人。而触及到人的这种本真存在后，情感关系中的一切伤害都可以理解了，借由这共同的绝望，分离了的爱人成为了世界上最相近的两个人，你我的样子就此重合。“这是怎样柔软的样子，是伫立在人海中无所适从的孩子。这又是怎样坚硬的样子，风干的泪水，满面的灰尘，如同在暗夜里舔干作品的狼，灌进了满心的寒冷，也萧瑟了青春的身影。那如河水呜咽的悲歌，来自于失落了童年，是生命中房屋的召唤。”
罗大佑曾用他的歌去概括、引领了一代人的青春和回忆，他的歌词包涵了许多思想：初恋的风花雪月、成长的年少轻狂、不愿随波逐流的愤世嫉俗、异乡游子的悲痛感伤……其间的苦痛与甜蜜都在那天然、不矫揉造作的音符里被心底流淌的节奏串起，在那些鲜活的文字之中跳动着诗歌的光芒，所以选入大学语文课本也不是异事。
[关键词]罗大佑 歌词 诗韵
当周杰伦歌曲被收入上海中学生爱国主义曲目引发争议余波未了时，由高等教育出版社新近出版的《大学语文》收入了罗大佑歌曲《现象七十二变》。这是国家级规划教材第一次选取流行歌曲。《现象七十二变》列在新版《大学语文》的诗歌篇。在《导语》中，编者认为：“今天的流行歌曲，或许就是明天的诗。以此审视流行歌曲自有超越通俗文化的意义与价值。罗大佑歌曲的价值，在于他唱出了20世纪80、90年代，海峡两岸中国青年面临社会转型期所特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。”
此教材的主编、教育部中文学科教学指导委员会副主任、南开大学教授陈洪认为：“流行歌曲通常被定位在大众文化，不能进入严肃艺术的范畴，离文学似乎更远，其实这是短视的偏见。从诗歌历史看，很长一段时间内，诗就是歌，歌就是诗。中国早期的‘诗三百’都是有曲调、可以吟唱的。诗不能吟唱，是最近一百年的事。从这个角度看，现代的流行歌曲，就是传统意义上的乐府诗。”
“歌词是一种音乐文学，它在纸上写出，是文学；在乐曲中唱出，是音乐。在众多文学体裁中，歌词同诗歌关系最为密切。”
集文学美和音乐美于一身的歌词一定是诗意盎然的歌词。罗大佑歌词中并非所有都诗意氤氲，但是绝大部分的歌词可说是诗意盎然的，虽然以纯粹诗歌的标准来评判，这些歌词或许会有这样或那样的诗意缺陷，但仍不可否认歌词中诗歌特质的突出存在。只要歌词和诗歌还存在着共性，诗歌成为歌词或者歌词就是诗歌的现象就不会消失。概括而言，罗大佑歌词中的诗歌有以下三种存在形态：
一、直接借用名诗名句作歌词
在前期是基本借用他人的诗配曲谱，比如台湾当代著名诗人余光中的诗《乡愁四韵》和徐志摩翻译的英国女诗人罗塞蒂的诗《歌》被罗大佑谱曲，分别收入自己的唱片《之乎者也》和《闪亮的日子》中，成为流行歌曲的经典之一。
《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复沓、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌回旋曲式的特点。
1974年，电影《闪亮的日子》开始筹备，罗大佑得到机会给电影配了插曲《歌》(1974)、和主题曲《闪亮的日子》(1977)。虽然是一般意义上的情歌，但诗意的语言完全脱开以往卿卿我我小家子情调的窠臼：
歌
(原作：克里斯蒂娜·罗塞蒂(英)，徐志摩译，罗大佑曲)
当我死去的时候，亲爱的你别为我唱悲伤的歌。
我坟上不必安插蔷薇，也无需浓险的柏树。
让盖着我的青春的草，淋着雨也淋着露珠。
假如你愿意请记着我，要是你甘心忘了我。
在悠久的坟墓中迷惘，阳光不升起也不消失。
我也许也许我还记得你，我也许把你忘记。
我再见不到地面的青鲜，觉不到雨露的甜蜜。
我再见不到夜莺的歌喉，在黑夜里倾诉悲啼。
在悠久的坟墓中迷惘，阳光不升起也不消失。
我也许也许还记得你，也许把你忘记。
如果说整诗人歌考验的是罗大佑音乐制作的水平，还不能完全看出罗大佑歌词创作中的诗化倾向，那么将诗歌幻化，意境相通就是更高的层次体现。
二、此“诗”非“彼”诗——幻化诗句，意境相通
罗大佑有一首歌叫《将进酒》，用的是李白“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的意思。歌词总共三节，第一节说：“潮来潮去，日落日出，黄河也变成了一条陌生的流水”；第二节说：“爱情如新，爱情复在，多愁善感的你已经离我远去”，第三节说：“青春不再，往日情怀，我未曾珍惜的，我不再拥有。”这首歌涵盖了罗大佑“飘逝”之悲的三个层次——传统的失落、青春的失落、爱情的失落。这也是一代人的心灵写照。《将进酒》最能体现罗大佑对传统的体悟和对现实的反思。又悲怆又风流，又凝重又清丽，那是晋人的气象。
传统的失落在《鹿港小镇》、《之乎者也》、《未来的主人翁》和《现象七十二变》里重复表达着。“你走过林立的高楼大厦穿过那些拥挤的人，望着一个现代化的都市泛起一片水银灯”是工业化大台北冰冷的相貌。连偏远的小镇也逃不过现代化的侵袭“听说他们挖走了家乡的红砖砌上上水泥墙，家乡的人们得到他们想要的，却又失去他们拥有的”。时代物质外壳的变异同时在深层影响着人们的精神，《之乎者也》里“风花雪月之，哗啦哗啦乎，所谓民歌者，是否如此也”的现代失语症更表明了传统断裂带来的精神空白。这二十年来的社会现实用罗大佑的话来概括是再准确不过的——“繁荣的都市，过渡的小镇，徘徊在文明里的人们”。现代化的确是硬生生地嵌入中国历史的，不管它带来了怎样的先进和富裕，它毕竟以几代人的精神完整性为代价，我们和传统、和故乡、甚至和家庭和血脉就这样被割断了。如果没有传统的失落，青春会不会失落?会，但正是传统失落加重了青春失落的痛苦。青春的失落成为了一种绝对性的失落，无可填补、无可追念、无可抚慰。
诗意的田园已经荒芜，现世的故土也已陌生，青春不但无谓地流逝了，而且一无遗留，不可追念。《鹿港小镇》里对传统失落就夹杂了这种愁绪：“再度我唱起这首歌，我的歌中和有风雨声。归不得的家园，鹿港的小镇，当年离家的年轻人。”
这类歌词继承了我国古典或现代诗词含蓄蕴藉、柔婉雅致、朦胧深沉的风格，意境浓郁，给人别样的美感。之后也有许多这样的跟风之作品，比如《菊花台》《青花瓷》、《晨雾》等。
三、在原创的歌词中体现诗歌精神
歌词是作者写出来待谱曲，或专为某种曲式而写的，它既是听觉艺术，又是视觉艺术。说它是听觉的，是指它的可唱性、音乐性；说它是视觉的，是指它的观赏性、文学性。歌词的音乐性和文学性特征说明歌词本质上是诗性的。
罗大佑有很多歌词具有现代诗歌特点：意象叠加、诗意浓郁，弥漫着对岁月沧桑和生命匆促的思索，这也是他的歌曾在20世纪80年代中期至90年代中期风行大陆的原因。比如广为人知的《追梦人》、《光阴的故事》、《童年》、《穿过你的黑发的我的手》、《你的样子》、《恋曲1990》、《野百合也有春天》就是突出的例子。
你的样子
罗大佑词曲
我听到传来的谁的声音，象那梦里呜咽中的小河／我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神／不明白的是你为何情愿，让风尘刻划你的样子／就象早已忘情的世界，曾经拥有你的名字我的声音。
那悲歌总会在梦中惊醒，诉说一点哀伤过的往事／那看似满不在乎转过身的，是风干泪眼后萧瑟的影子／不明白的是为何人世间，总不能溶解你的样子／是否来迟了明白的渊源，早谢了你的笑容我的心情。
不变的你，伫立在茫茫的尘世中／聪明的孩子，提着易碎的灯笼／潇洒的你，将心事化尽尘缘中／孤独的孩子，你是造物的恩宠。
不变的你，伫立在茫茫的尘世中／聪明的孩子，提着心爱的灯笼／潇洒的你，将心事化尽尘缘中／孤独的孩子，你是造物的恩宠。
这首歌词就是一首试图挽回别离的诗，随着阅读的深入一股苍凉会慢慢沁入心肺直至骨髓，成为永远抹不去的阴影。身体的温暖怎能抵挡尘世的严寒，我们用心里的寒气互相刺伤。正如青春的失落是绝对性的失落，爱情拯救既是最后的希望，深爱者的离别也是绝对性的离别。这种体验不但把个体与群体隔离开来，并且否定了相似个体之间最后的融合。人于是成为彻底孤独的人。而触及到人的这种本真存在后，情感关系中的一切伤害都可以理解了，借由这共同的绝望，分离了的爱人成为了世界上最相近的两个人，你我的样子就此重合。“这是怎样柔软的样子，是伫立在人海中无所适从的孩子。这又是怎样坚硬的样子，风干的泪水，满面的灰尘，如同在暗夜里舔干作品的狼，灌进了满心的寒冷，也萧瑟了青春的身影。那如河水呜咽的悲歌，来自于失落了童年，是生命中房屋的召唤。”
罗大佑曾用他的歌去概括、引领了一代人的青春和回忆，他的歌词包涵了许多思想：初恋的风花雪月、成长的年少轻狂、不愿随波逐流的愤世嫉俗、异乡游子的悲痛感伤……其间的苦痛与甜蜜都在那天然、不矫揉造作的音符里被心底流淌的节奏串起，在那些鲜活的文字之中跳动着诗歌的光芒，所以选入大学语文课本也不是异事。