事实上，《死亡陷阱》在阿加莎的文本创作中算不得经典。即使放在长沙戏剧谷已经上映的《无人生还》与《命案回首》一起，来个纵向比较，《死亡陷阱》“惊惊黑色幽默剧”的外壳也无甚可聊。相比于英吉利的“黑色幽默”，国人更容易被“美利坚”的“无节操搞笑”所吸引。
　　那么，该怎样解释《死亡陷阱》在百老汇连上500场，成为历史上最卖座的惊悚剧·或许，人们更在乎的是阿加莎玩转“元戏剧”的手段。
　　所谓“元戏剧”，最早由剧作家阿贝尔提出，他试图用“元戏剧”的概念来解释传统悲剧在当代的消亡。他的理论里，当代剧作家在“传统悲剧”上的无力，就是由于“元戏剧”意识的入侵，从而动摇了作为悲剧基础的现实主义假设。阿贝尔对“元戏剧”的概括即——世界如戏，人生如梦，也就是五类变体：戏中戏、戏中仪式、演中有演、文学和真实生活中的指涉、自我指涉。由此展开，阿加莎的《死亡陷阱》恰恰成了“元戏剧”的教科书式模版。
　　该剧粗分两幕。其一是“现实”中的“戏剧”。讲述剧作家西德尼江郎才尽，试图夺取学生安德森的作品《死亡陷阱》，以此翻身。于是，他在妻子面前，以铁链勒死学生，将其剧本据为己有。在毁灭的氛围中，剧情突转，学生居然复活，挥舞着复仇的棍棒破窗而入，不慎吓死西德尼的妻子。这时观众才忽然发现，原来之前的故事都是一对同性恋人精心编排的“戏剧”！其目的正在于吓死妻子，夺取财产。可怜的妻子成了“理想”的观众，在过于“真实”的戏剧中掉入了陷阱。
　　第二幕则是“戏剧”中的“现实”。它讲述学生成功心切，试图将他们的所作所为写成剧本，扬名立万。老师发现了他的企图，决定毁几尸灭迹。于是二人和用排练开始互相算计，彼此希望用戏剧所独有的“假定性”来麻痹对方对“现实”的恐惧。最终他们都成为了合格的演员，双双成全了对方的“最高任务”，一起走向了现实的死亡。
　　现实，天然属性是欲望
　　看过《死亡陷阱》之后，在观众心理天平上放动物性和人性这两样东西，很多人无疑会向前者倾斜，通常意义上所谓“人性”的光辉说穿了无非是动物性罢了，反而是人性才丑陋到不堪入目。也正因为人性有其天然的丑陋属性，才会有美其名曰“文明”的东西来束缚它。这种天然的属性，是贪得无厌的欲望。
　　动物也有欲望，就像瞪羚在吃饱了的狮群边上进食一样，它们的欲望满足后就会等到下一次，就连传宗接代也有规律的发情期。反观人类，欲望无尽。
　　《死亡陷阱》中，劇作家妻子麦拉说，“其实在她心中，她是希望他杀了那个年轻人的”，这一句的深意。一方面不希望丈夫杀人担起杀人者的责任，一方面又想获得杀人后的各种好处。这一句台词和最终一幕那高举的匕首以及红了眼的男人一样，把人心中最黑暗的部分就这么无情地扯开伪装摊在众人面前。11年来做个好妻子，好言好语鼓励文思枯竭的丈夫，但利益就在跟前，弱女子连杀人都可以承受。
　　越是着力刻画剧作家和年轻人之间的同性感情，越是让人对之后的的部分觉得压抑难受。因为之前一笔笔浓墨重彩和那两句简单却又用情至深的话，才更能用沉重的代价，来体现他们不想放手的欲望。
　　对于主角西德尼，上一次的好评之作是18年前的“陈芝麻烂谷子”，名声与财富在远离，过气剧作家似乎从始至终都只有一个选择，和同性恋人干掉旧爱这个障碍之后，新欢成了新的障碍，非但如此，还把自己当成障碍，怎么办，干掉！《死亡陷阱》，因为欲望无尽，所以陷阱无尽，死亡无尽。
　　看阿婆的剧，大幕拉上的那一刻是印象最深的。回味总是在全剧黑色的基调上又重重盖上了一层，就连反光都没有的暗黑墨色，一如人心。
　　戏剧，灵魂属性是起伏
　　就像剧中所说的，“就连讲习班里也能学到，惊悚剧的常识：大逆转”。
　　很多人常年浸淫推理作品后，必须面对的窘境是看一般作品的时候过早看出端倪，只能挠挠头本着有始有终的原则默默看到最后一页。这也是为什么大家都非常喜欢“大角度逆转”的原因，偶尔被骗上一回的感觉还是不错的，这种被骗的快乐通常来自同一作品中第三甚或第四次出现的逆转。
　　在一开始就丢掉习惯去分析去探索的理性头脑，由着自己无重力漂在作者营造的激流中，从一个小漩涡顺势冲到另一个小漩涡，在毫无准备的时候抵达瀑布像个无经验者一样尖叫着飞流直下，然后一切再重头——“无上体验”。《死亡陷阱》的故事本身就给人这种感觉。
　　“无上体验”的另一部分来自于舞台效果，阿加莎在长沙戏剧谷的这一波巡演是下足了血本。灯光音效舞台布置一直让本土的戏剧工坊仰视。
　　大幕一开，一间气派的书房兼会客厅，这是百老汇曾经风光无限的悬疑剧作家西德尼的家，房梁阔大气派得堪称完美。各种各样的武器，枪、刀、狼牙棒、弩，还有铁链、手铐占满几乎所有墙面，几幅舞台剧海报错落其间，它们都是西德尼曾经辉煌的见证。
　　这间艺术气息十分浓厚的宅子里，两幕场景的衔接就是最大的一次逆转，两次杀戮，无数次的崩溃，特别是那次“诈尸”，上一个场景还是丈夫搂着惊魂未定的妻子柔声劝慰：“听说谋杀能刺激性欲。”下一刻雷声大作，忽明忽暗中窜出来的“死尸”，被惊吓的不止心脏不堪负担的妻子，还有场下捂着眼睛的观众。即使“黑色幽默”无法动人，不是还有“血色杀戮”吗·
　　“元戏剧”，要磨合的不仅是剧本
　　前阵子，话剧名角野芒再次提到观剧时候接电话那茬儿，在微博上闹得沸反盈天。没有人会反对把话剧的观众群尽量的最大化，观众是需要培养的，从一个更大的基数上培养绝对是好事，不过整个培养的过程实在是让人抓狂。从阿加莎在长沙的前三次试水来看，每次入场都该祈祷，这一场别有迟到的别有抖腿的别有打电话的，别有嚎啕大哭的孩子……
　　作为“元戏剧”的《死亡陷阱》，一部有着深意且有些意识流的作品，必然会有剧情转折时毫无包袱的段落。如果你只是话剧当成，两三个小时特效全开的啪啪啪哐哐哐，那么《死亡陷阱》不是好选择。对，也许你只想放松一下，但是，《死亡陷阱》配得上更理解它的观众。
　　那些一场场演下来的演员们，那些为了让这样一部话剧能够在国内的剧场内长期上演的人们，那些你虽然没有看到但一样付出辛劳的灯光，音乐和其他工作人员们，所有为了这部话剧奉献过自己一份力量的人们，还有所有深深喜爱这部话剧的观众们，他们都配得上这一场又一场视觉与听觉的盛宴，即便情节背后是这样并不讨好的现实，但作为一部好作品来说，它值得这样付出。
　　杀人者西德尼形容《死亡陷阱》这个剧本，“在氧气稀薄的深海中，抬头看不到任何光线，然而，满足感充斥胸腔，几乎可以靠它维持生命。” 而作为两重“元戏剧”之外的观众，对一部好作品，最好的点评是，告诉身边所有人，然后，找机会再去看一遍。