记得以前在沙龙里遇见过一位摄影大师，他几十年来用自己制作的相机不停地拍摄阳光下的树影，仅此而已，我问他到底是什么唤起他对树影的兴趣，怎样看待别的那些好看的和好拍的东西，他说：“摄影对我来说就是一个使命，我要用自己的眼睛和手，去再现上帝告诉我的那些信息，那些信息就在这树影里，不论人们是否能够读懂，我的使命就是一直拍下去，因为这是我的宿命。”
　　
　　在这个世界上，曾有很多这样的大师在不同的时代游走，他们从自己的眼睛里解读出不同常人的景象，摄影从诞生那天起，就具有两个真实，一个是记录的真实，一个是创造的真实，分别反映出眼中的世界和心中的境界，不论后来的摄影怎样为前期和后期的技术发展所推动，但是这两个基本功能始终未变。记录的真实容易去捕捉，只要你运气好，只要你有足够的勇气和精力去接近和搜寻这个世界上不断变幻的一切，总能找到那个关键的瞬间，但是我摄影的时候一般只考虑两件事情，一个是我看到的景物是不是我心中景物的折射，或是至少能够作为素材用于未来加工，还有就是直接经过设计来呈现我心中所想，无论是环境或是人物，剩下的我虽然也拍摄很多，但是都不算创作了。
　　以前我曾涉及过多种拍摄题材，风景人物、花鸟静物、社会记录等，但是各种尝试都最终指向了创作，最能够唤醒我创作欲望的，是一种对特定光线和内容的敏感，这样的敏感让我无法住手，每次我看到的景物，实际上是另一种东西，那是相机本身无法记录到的东西，我只有依靠后期将拍摄元素进行组合以后，才能成为我要的东西。
　　在摄影上的可能性，因为后期的解放而解放了，以往在摄影诞生初期，那些摄影大师们企图用摄影去接近绘画的伟大的尝试已经为早期摄影的艺术方向奠定了基础，今天我们处在一个如此纷乱和无所顾忌的年代，除了我们手里的日益精良而廉价的相机去代替我们的眼睛记录我们的所见，剩下的那些心中的东西，就在我们的手中，在我们的鼠标下和我们的设计理念里了。这个既是摄影时代的宿命，也是摄影师的宿命。
　　
　　触摸未来
　　这幅作品是我的一个尝试性的探索，在游戏场景中的典型状态，从表面上看，很像是一位宇航员在进入一个废弃空间发生的一幕，这一点我受益于游戏场景设计，在类似的场景中，对于光线和环境有非常真实和精致的描绘，但是这幅作品毕竟还是摄影，因此它有限的真实感和形态的不真实形成的反差本身也许更能够为创作提供一个空间，这幅作品对后期要求很高，我至今很难满意，其实在我心中有更多的细节和更诡秘的光线，在色彩上向着冷色调偏移，PS中加入飘浮的管道和头盔，还有神奇的光带。
　　
　　忐忑
　　这是另一个系列的作品，这幅表现人在选择中的迷茫和压力，这样的东西从传统上划分，几乎无法安放在任何类型里，因为这既不是人像也不是民俗记录本身最大的目的，而是这个瞬间直接能提供给我一个心灵表达的通道，这个姿态有意义，而这个姿态是一个非常抽象的情感符号。后期方面其实变化很少，亮度调整，色饱和调整，在Lightroom里面对边缘部分进行一下简单的亮度包围和清晰度的调整，使视线自然集中在画面中部。
　　
　　穿过迷茫之草
　　这是我对超现实主义的探索，表达人对前路的迷茫和身负行李时候的无奈感。其实在西方，这样的作品早已不断地被人们尝试过，这个作为单纯的摄影元素组合，在拍摄素材完成以后，在PS中就可以采用层叠加和边缘处理的方式将不同类型的素材组合，那些需要使用叠加方式处理的，在亮度和色彩上可以获得平衡。这样就已经能比较清晰地呈现出超越素材的可能性了，但是这还不够给力。
　　
　　夜色飞扬
　　这是一个长时间曝光加上后期制作的作品，表达自由的感受，如果没有深夜高速公路上那个飘荡的人影，你可以把它归类于任何风景照片，那样的照片在技术和意义上其实都没有多少位置，但是添加元素能够改变一切，这在摄影中被称为摄影蒙太奇，这样的元素组合将打开一个全新的创作空间。后期调整色相、亮度并添加飞起的人物。
　　
　　青涩时代
　　这幅作品表达的是对于无可奈何失去的青春的纪念，和我后来拍摄的人物一样，都无例外地向着绘画的方向倾斜，只有那样才能避免原始地记录所见，在PS和Lightroom的共同处理下，有些作品能比任何原素材更具有内涵，也更远离最感性的记录冲动，那种冲动有时候使你获得快感而丧失了理智，处理方式无外乎色彩平衡的偏移，色饱和的减淡加上局部色彩的保留和脱色。