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摘要：海顿是维也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对于古典主义风格的最终形成作出了巨大的贡献。海顿早期的作品在维也纳集中创作，其中大部分是三个乐章，带有组曲的特征，风格也欠成熟，嬉游曲的味道较浓。本阶段，作品篇幅小，结构简单。本文通过对海顿《F大调奏鸣曲》第一乐章的简要分析，浅谈海顿早期钢琴奏鸣曲质朴、轻快、幽默的风格特点。
关键词：海顿 F大调奏鸣曲 早期作品 钢琴奏鸣曲 音乐风格
18世纪下半页，古典主义时期出现了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派，这个时期的音乐已经发展到了最兴盛的时期。由于贝多芬已经向古典风格发出挑战，并且预示了浪漫主义的一些特征，因此，最典型、最完美的古典主义音乐的代表实际上只是海顿和莫扎特。他们二人关系密切，互相影响，比海顿小24岁的莫扎特是个音乐神童，他才华横溢，但是在35岁时便去世了。而活到了77岁高龄的海顿是一个大器晚成的人，为人谦卑，乐天知命，是在艺术保护制度下度过一生的最后一位作曲大师。①
一、海顿简介
（一）海顿的成长经历
约瑟夫·海顿（1732-1809）出生于奥凶边境的一个小镇罗劳，七岁时参加维也纳蒂芬大教堂唱诗班童声合唱团，变声后被解雇，靠打零工和教书度日，同时自学对位法，并师从意大利作曲家和声乐教师波尔波拉学习作曲。1758年成为维也纳的波西来亚贵族莫尔钦伯爵的音乐指导教师之后，写出了他的最早的一些交响曲。
（二）海顿的音乐创作
海顿一生创作了不计其数的音乐作品，其中包含：交响曲104首、弦乐四重奏68首、钢琴奏鸣曲52首、弥撒曲13首、歌剧20部（散曲5部）、清唱剧4部和各种声乐曲、协奏曲、大量的三重奏室内乐作品。他是一位器乐作曲家，在他大量的器乐作品中，体裁大多是交响曲和弦乐四重奏这两种。
海顿的创作过程可分为三个时期：早期（1766年以前）、中期（1768-1780年）和晚期（1780年以后）。《F大调奏鸣曲》就是海顿早期的作品。
《F大调奏鸣曲》的第一乐章为奏鸣曲式；第二乐章为小步舞曲；第三乐章为三段式。②
二、简介《F大调奏鸣曲》第一乐章
（一）对《F大调奏鸣曲》第一乐章部分小节进行风格分析
第一乐章为三段式曲式，ABA。旋律主题鲜明，旋律感强，音乐天真单纯、机敏伶俐。顿音较多，乐曲中的颤音讲究音的纯美，并与主题线条精心地平衡起来。F自然大调，快板，明亮、坚强、阳刚，二四拍单拍子情绪简单明了。
谱例1.（7-10小节）
第七小节后半拍起的八度低音线条很庄重，很神圣，有种从容不迫的的感觉。每半拍内的所有音符均为一个小弧线，这里便体现出了海顿早期钢琴奏鸣曲的轻巧和轻快的特点。连续四个三十二分音符的第一个音都要突出的弹出来，才能体现它的流畅和层次感。
谱例2.（11-15小节）
第十一小节，右手的十六分音符大线条使乐思变得浓厚而快速。音乐不犹豫、不罗嗦，乐思仍然是清晰的、轻松愉快的，沉浸在呈示的主题上。
谱例3.（22-27小节）
二十二小节以后右手连续的三十二分音符，突出了旋律的流畅感和幽默感。
谱例4.（1-6小节）
附点的动机贯穿了第一乐章。主题性格鲜明，并且慢慢凝聚发展，感觉肯定和安详。
谱例5.（46-52小节）
谱例6.（85-90小节）
本曲有两次主题再现，更加强调了主体性。由于古钢琴没有设置踏板，因此在海顿奏鸣曲乐谱中是没有踏板标记的。《F大调奏鸣曲》自始至终不用踩踏板，即使要用，也只能短促的碰撞踏板，以保持声音的清晰、干净、利落。
（二）整体风格分析
整个奏鸣曲最有力量的就是第一乐章，它拥有热烈的、真正的戏剧感，形成了庄严、感人的开场白，海顿的灵感总是短小而精悍。
乐曲的呈示部的形式是海顿早期奏鸣曲的典型呈示部结构：起始主题，扩展部分逐渐建立属调，接下来就是属调结束部分。乐曲的终乐章是一个标有诙谐曲字样的快板，巧妙而又机智。
海顿的音乐充满了朝气、蓬勃的感觉，富有幽默感。当然这首《F大调奏鸣曲》也一样。海顿是一个小心琢磨、仔细掂量的人，他给人是非常沉稳老到的印象。他那和谐、圣洁、沉静的音乐，是他内心深沉的希望、虔诚、欢乐和爱，但在沉重的外表下有很动人的宗教精神，有一种阴郁的坚毅力量。③
海顿的钢琴奏鸣曲是一种独白，是最内在的、最细腻的语言，是他深层心理的自我分析。他的所有个性就是透过音乐本身的逻辑性而自动产生的，奏鸣曲在他手里就是一个多变的，充满激情的织体结构。
1766年之前，海顿在钢琴奏鸣曲的创作上还不够成熟，许多地方仍然保留着巴洛克时期的写作痕迹。这些初级作品篇幅较小、主题结构较短、和声比较单纯、音乐的表现形式简单还存在“嬉游曲”形式的影子，曲式不够明朗，主、副题矛盾冲突也不充分，易上手。再加上曲调旋律性较强，如果放慢速度来演奏也能较好地体现它的内容。因为放慢了速度，一些装饰音的演奏能易于掌握，一些较大的音程、和弦也能得到较好地控制。
四、结语
早期海顿的钢琴奏鸣曲表现的形式比较简洁、小巧，是文雅优美的“弄潮儿”，也可视作是“嬉游曲”。海顿是一位在音乐中进行心灵和精神探索的先驱者之一，他惊人的旋律天才和结构技术是古典主义的精致。他充沛的生命动力体现在他心灵的聪慧和善良。从他的音乐可以反映出他的人格，以及超然而独立的性格，似乎是永恒的和谐在讲话。他从整体的角度传达了感知中的世界，心目中充满了任和神的喜剧，没有人和人之间的纠缠。他的钢琴奏鸣曲由表面上看来似乎很简单，但是那属于精致并且深奥的，他向来知道如何使他的娴熟技巧服从于激动的情感，似乎还表现出更多的青春活力和想象力的丰富多彩。他是一位虔诚、笃信的天主教徒，他的感受在表面上是冷静的，而在他的心里，却是热情而又多彩的。他作品在我们的音乐生活有着无可替代的地位，他还有更多的优秀作品值得我们去探索，去研究。
注释：
①余志刚：《西方音乐史》，北京：高等教育出版社，2006年，第152-155页码。
②郑兴三：《海顿钢琴奏鸣曲研究》，厦门：厦门大学出版社，2006年。
③梁文光：《海顿钢琴奏鸣曲作品特征与演奏要点》，《肇庆学院学报》，2007年第4期。
参考文献：
[1]郑兴三.海顿钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2006.
[2]曲绍瑜.浅析海顿早期钢琴奏鸣曲中奏鸣曲式的结构特点[J].北方音乐，2010，（08）.
[3]于德志.海顿早期微奏鸣曲的结构特点[J].剧作家，2009，（04）.
[4]阮辛怡.浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点及教学意义[J].艺术教育，2007，（09）.
[5][美]露丝.史蓝倩丝卡.指尖下的音乐[M].桂林：广西师范大学出版社，2006.
[6]余志刚.西方音乐简史[M].北京：高等教育出版社，2006.
[7]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出版社，2005.
[8]梁文光.海顿钢琴奏鸣曲作品特征与演奏要点[J].肇庆学院学报，2007，（04）.
[9]孙培杰.试给海顿钢琴奏鸣曲按成都分级[J].音乐生活，2007，（04）.
[10]王卓.感受海顿、莫扎特、贝多芬的音乐特征[J].艺术理论·音乐，2009，（10）.
关键词：海顿 F大调奏鸣曲 早期作品 钢琴奏鸣曲 音乐风格
18世纪下半页，古典主义时期出现了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派，这个时期的音乐已经发展到了最兴盛的时期。由于贝多芬已经向古典风格发出挑战，并且预示了浪漫主义的一些特征，因此，最典型、最完美的古典主义音乐的代表实际上只是海顿和莫扎特。他们二人关系密切，互相影响，比海顿小24岁的莫扎特是个音乐神童，他才华横溢，但是在35岁时便去世了。而活到了77岁高龄的海顿是一个大器晚成的人，为人谦卑，乐天知命，是在艺术保护制度下度过一生的最后一位作曲大师。①
一、海顿简介
（一）海顿的成长经历
约瑟夫·海顿（1732-1809）出生于奥凶边境的一个小镇罗劳，七岁时参加维也纳蒂芬大教堂唱诗班童声合唱团，变声后被解雇，靠打零工和教书度日，同时自学对位法，并师从意大利作曲家和声乐教师波尔波拉学习作曲。1758年成为维也纳的波西来亚贵族莫尔钦伯爵的音乐指导教师之后，写出了他的最早的一些交响曲。
（二）海顿的音乐创作
海顿一生创作了不计其数的音乐作品，其中包含：交响曲104首、弦乐四重奏68首、钢琴奏鸣曲52首、弥撒曲13首、歌剧20部（散曲5部）、清唱剧4部和各种声乐曲、协奏曲、大量的三重奏室内乐作品。他是一位器乐作曲家，在他大量的器乐作品中，体裁大多是交响曲和弦乐四重奏这两种。
海顿的创作过程可分为三个时期：早期（1766年以前）、中期（1768-1780年）和晚期（1780年以后）。《F大调奏鸣曲》就是海顿早期的作品。
《F大调奏鸣曲》的第一乐章为奏鸣曲式；第二乐章为小步舞曲；第三乐章为三段式。②
二、简介《F大调奏鸣曲》第一乐章
（一）对《F大调奏鸣曲》第一乐章部分小节进行风格分析
第一乐章为三段式曲式，ABA。旋律主题鲜明，旋律感强，音乐天真单纯、机敏伶俐。顿音较多，乐曲中的颤音讲究音的纯美，并与主题线条精心地平衡起来。F自然大调，快板，明亮、坚强、阳刚，二四拍单拍子情绪简单明了。
谱例1.（7-10小节）
第七小节后半拍起的八度低音线条很庄重，很神圣，有种从容不迫的的感觉。每半拍内的所有音符均为一个小弧线，这里便体现出了海顿早期钢琴奏鸣曲的轻巧和轻快的特点。连续四个三十二分音符的第一个音都要突出的弹出来，才能体现它的流畅和层次感。
谱例2.（11-15小节）
第十一小节，右手的十六分音符大线条使乐思变得浓厚而快速。音乐不犹豫、不罗嗦，乐思仍然是清晰的、轻松愉快的，沉浸在呈示的主题上。
谱例3.（22-27小节）
二十二小节以后右手连续的三十二分音符，突出了旋律的流畅感和幽默感。
谱例4.（1-6小节）
附点的动机贯穿了第一乐章。主题性格鲜明，并且慢慢凝聚发展，感觉肯定和安详。
谱例5.（46-52小节）
谱例6.（85-90小节）
本曲有两次主题再现，更加强调了主体性。由于古钢琴没有设置踏板，因此在海顿奏鸣曲乐谱中是没有踏板标记的。《F大调奏鸣曲》自始至终不用踩踏板，即使要用，也只能短促的碰撞踏板，以保持声音的清晰、干净、利落。
（二）整体风格分析
整个奏鸣曲最有力量的就是第一乐章，它拥有热烈的、真正的戏剧感，形成了庄严、感人的开场白，海顿的灵感总是短小而精悍。
乐曲的呈示部的形式是海顿早期奏鸣曲的典型呈示部结构：起始主题，扩展部分逐渐建立属调，接下来就是属调结束部分。乐曲的终乐章是一个标有诙谐曲字样的快板，巧妙而又机智。
海顿的音乐充满了朝气、蓬勃的感觉，富有幽默感。当然这首《F大调奏鸣曲》也一样。海顿是一个小心琢磨、仔细掂量的人，他给人是非常沉稳老到的印象。他那和谐、圣洁、沉静的音乐，是他内心深沉的希望、虔诚、欢乐和爱，但在沉重的外表下有很动人的宗教精神，有一种阴郁的坚毅力量。③
海顿的钢琴奏鸣曲是一种独白，是最内在的、最细腻的语言，是他深层心理的自我分析。他的所有个性就是透过音乐本身的逻辑性而自动产生的，奏鸣曲在他手里就是一个多变的，充满激情的织体结构。
1766年之前，海顿在钢琴奏鸣曲的创作上还不够成熟，许多地方仍然保留着巴洛克时期的写作痕迹。这些初级作品篇幅较小、主题结构较短、和声比较单纯、音乐的表现形式简单还存在“嬉游曲”形式的影子，曲式不够明朗，主、副题矛盾冲突也不充分，易上手。再加上曲调旋律性较强，如果放慢速度来演奏也能较好地体现它的内容。因为放慢了速度，一些装饰音的演奏能易于掌握，一些较大的音程、和弦也能得到较好地控制。
四、结语
早期海顿的钢琴奏鸣曲表现的形式比较简洁、小巧，是文雅优美的“弄潮儿”，也可视作是“嬉游曲”。海顿是一位在音乐中进行心灵和精神探索的先驱者之一，他惊人的旋律天才和结构技术是古典主义的精致。他充沛的生命动力体现在他心灵的聪慧和善良。从他的音乐可以反映出他的人格，以及超然而独立的性格，似乎是永恒的和谐在讲话。他从整体的角度传达了感知中的世界，心目中充满了任和神的喜剧，没有人和人之间的纠缠。他的钢琴奏鸣曲由表面上看来似乎很简单，但是那属于精致并且深奥的，他向来知道如何使他的娴熟技巧服从于激动的情感，似乎还表现出更多的青春活力和想象力的丰富多彩。他是一位虔诚、笃信的天主教徒，他的感受在表面上是冷静的，而在他的心里，却是热情而又多彩的。他作品在我们的音乐生活有着无可替代的地位，他还有更多的优秀作品值得我们去探索，去研究。
注释：
①余志刚：《西方音乐史》，北京：高等教育出版社，2006年，第152-155页码。
②郑兴三：《海顿钢琴奏鸣曲研究》，厦门：厦门大学出版社，2006年。
③梁文光：《海顿钢琴奏鸣曲作品特征与演奏要点》，《肇庆学院学报》，2007年第4期。
参考文献：
[1]郑兴三.海顿钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2006.
[2]曲绍瑜.浅析海顿早期钢琴奏鸣曲中奏鸣曲式的结构特点[J].北方音乐，2010，（08）.
[3]于德志.海顿早期微奏鸣曲的结构特点[J].剧作家，2009，（04）.
[4]阮辛怡.浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点及教学意义[J].艺术教育，2007，（09）.
[5][美]露丝.史蓝倩丝卡.指尖下的音乐[M].桂林：广西师范大学出版社，2006.
[6]余志刚.西方音乐简史[M].北京：高等教育出版社，2006.
[7]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出版社，2005.
[8]梁文光.海顿钢琴奏鸣曲作品特征与演奏要点[J].肇庆学院学报，2007，（04）.
[9]孙培杰.试给海顿钢琴奏鸣曲按成都分级[J].音乐生活，2007，（04）.
[10]王卓.感受海顿、莫扎特、贝多芬的音乐特征[J].艺术理论·音乐，2009，（10）.