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摘 要：民歌具有十分独特的风格，乡土气息浓厚，很容易感染到听众，因而广泛流传于民间。随着时代的发展，民歌出现了较大的变化，逐步划分为古典民歌和现代民歌。其中，现代民歌的流变已成为世界性的潮流。本文以我国典型的几种民歌形式为例，探讨民歌的流变和发展，希望能够为相关研究提供些许有价值的参考。
关键词：中国民歌;形态流变;民族融合
中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2019）01-0130-03
研究发现，古老传统的民歌流传于我国各个民族中，并将民族的传统保留下来。而且部分民歌已经超越了国族界限，用来歌咏全人类的心声，并出现了古典民歌和现代民歌之分。现代民歌虽然从形式上依然将古典民歌的色彩、风格美等延续下来，但是它丰富了传统民歌的内容，提升了民歌的深度。
一、我国民歌流变的现状
（一）大连新金民歌流变
“新金民歌”属于辽南系列的民歌，本种文化历史悠久，并在民间流传了许多传说和故事。例如在李世民出征时，因为战乱死伤惨重，军中的士兵围着火堆载歌载舞，祈求李世民病愈。这就是大连新金民歌的起源，后来这个起源传播到民间，就逐渐地演变为庆祝丰产和喜庆的事情，特别是在庆祝时打单鼓是新金民歌的重要特点。在发展过程中，新金民歌集成和改编了许多的民歌小调，被文艺工作者逐渐发掘出有太平鼓的民歌形式。该种民歌的舞蹈者多才多艺，身兼多职，有效地发扬了“新金民歌”。
辽南民歌体现了人们的精神境界和生活，他们的歌给人们力量，成为人们的精神食粮，总是充滿了正能量。辽南民歌借鉴了小调，深受满族萨满歌舞影响，其歌曲中又有民间鼓乐、影调戏和东北二人转的风格，同时还具有强烈的山东文化特征。从新金民歌来看，它具有热情奔放，质朴诙谐的特点，在婉转细致的声音中其歌曲高亢嘹亮、咬字清晰，口腔放松。新金民歌在演唱方式上通常采用“一人领，众人和”的形式，也有说唱结合和观众互动的形式。新金民歌也有歌颂爱情、劳动场景、四季风光以及天伦之乐等内容，这些内容得到了百姓们的传唱，发展同时也弘扬了民族文化精神。
辽南民歌的体裁有单鼓音乐类、皮影音乐类、小调秧歌类、古曲类、新民歌、劳动号子，伴奏方面涵盖扬琴、三弦、阮、笛子、唢呐、二胡、板胡、打击乐等，民歌在以上发展形势下，开始加入歌颂男女爱情、劳动场景、四季风光、天伦之乐、父母之恩等情景，这样使得民歌得到流传，受到百姓们的爱戴，甚至有些流变歌曲已经被联合国教科文组织编入亚太地区音乐教材。
（二）民歌《茉莉花》的流变
《茉莉花》这首民歌流传于全国各地，但是旋律上有着不同，也有着地方特点，这也反映了该首民歌的变异性。发展中该首民歌运用当地的方言、曲调、演唱风格，展现了我国地域文化的不同，也展现了我国民歌博大精深的音乐魅力。例如江苏的 “茉莉花”是这个大家族中最具代表性的一首，它主要采用五声音阶并运用b B徵调式，在旋律上婉转流畅，节奏稳重又富于变化，多采用十六分音符，速度中速，欢快活泼，有着典型的南方色彩。
河北南皮的茉莉花，是南方小调传播到北方之后形成的变体之一，曲调起伏比江苏的《茉莉花》更大，加入大量的衬词、方言，被赋予北方传统音乐的风格特点，歌曲曲调是A微调式，清乐音阶，旋律具有特殊的韵味，在性质上具有一定的叙述性， 旋律上比较委婉，特别是吸取了戏曲的素材，大量衬词和下滑音的运用，增添了北方小调的色彩。茉莉花在旋律上其情绪活泼欢快，节奏上具有一定的律动性，曲调上具有戏曲的味道。
东北的《茉莉花》，旋律简练朴实而诙谐幽默，速度徐缓，抒情中具有热情开朗的性质，其曲调柔中有刚，起伏自然，让人们对其有着真切的喜悦之情。该歌曲流变过程中，曲调旋律感觉更加亲切，节奏上更为自由和独特，表现出东北人的豪爽和热情奔放的性格。
以上通过不同地区的茉莉花曲调内容的比较分析，可以看出该首歌曲在不同地区的深加工，使得其在流变过程中有着自己独特的民族魅力，该歌曲展现了多姿多彩的民族文化内涵。《茉莉花》歌曲的不同形式也有着同根同族的血缘，不同的特征展现了不同地区的自然风貌、人文景观、风土人情等。
（三）凤阳民歌的流变
凤阳之地的凤阳民歌流传几千年，其主要的表现形式就是秧歌，秧歌流传于民间歌谣，它带有楚声的音律，其是楚人用于祭祀的一种歌曲，楚人的歌舞就这样传承下来，对当地的民歌产生了一定的影响。汉朝时期的乐府被设立起来，以民间歌谣的形式进行逐渐地传播。汉朝在《汉志》中，还收集了《淮南歌诗》，大量的淮南民歌以及各种诗歌都收集在其中。虽然《淮南歌诗》已经淹没在历史的长河中，但是还以歌谣的形式流传着，其在表达形式上多为民歌的形式。
康熙四十七年，凤阳少女所歌唱的凤阳花鼓已经达到了“勾断路人肠”的境界。明清时期，凤阳人的流离失所使得民歌走到哪儿带到哪儿，出现了职业艺人。她们在进行《凤阳歌》演唱的时候，都会用锣鼓伴奏，伴随着鼓点而展示舞蹈动作，逐渐地，这种表演形式演化为凤阳花鼓，该种花鼓多是凤阳妇女一边舞动着秧歌，一边演唱，表演简便，易于传播，很快凤阳民歌演化为凤阳花鼓而在各地盛行。
凤阳民歌具有广泛的平民性，发展中不同时期的真实写照会反映在民歌上，民歌除了具有娱乐民众的功能外，在不同时期还具有宣传鼓动的作用，例如在抗战时期和解放初期，其还有振作士兵和鼓励作战的作用，还在发展中不断的秉承独有的特色，民歌在发展流变过程中，也在发挥着其独有的文化艺术价值。
（四）鄂尔多斯民歌的流变
鄂尔多斯民歌在发展中有着自己独特的表现方式和特点，如其在原曲旋律基本不变的基础上，常有改编创新，如一曲多词或一词多曲特点尤为明显。鄂尔多斯民歌音乐更具有鲜明、集中、富于个性的艺术特色，旋律上该民歌更加地舒展、宽阔，曲调婉转回旋，这样的旋律与文学性很强的歌词相配合，更有力地表现了歌曲的意境美，其唱法吐字、行腔特点突出，让聆听者很容易从蒙古族的语言中感受到草原的气息。 二、现代民歌的多元流变碰撞
我国民歌是一条奔流不息的河流，其可以是亘古不变的历史长河，也可以是璀璨的变化之星。在漫长的历史演变过程中，我国现代民歌也呈现出多元化的变化趋势，特别是中国传统音乐也在变化中分为两类，一类是历史传承中的变化，另一类是地域间传播中的变化，不论民歌属于哪种类变化，其都有共同的源头，共同的民族精神和文化底蕴。
各少数民族人演唱的原生态民歌，都是发自于内心的真实情感，也是灵魂中最有力的表现手法之一，不同形态的音乐形式，以及民歌流变都在从另一个视角传播着中华民族的优秀文化。几年前，央视热播的电视剧《闯关东》引起山东以及东北地区在内的“寻根”热潮，令人记忆犹新。而片尾曲《家园》给人们留下的印象更是深入人心，尤其是辽南地区的大连人更是到了曲不离口、人人会唱的痴迷地步。追根溯源，原来《家园》歌曲中的主要音乐元素是大连地区的新金民歌《摇篮曲》。经过半个多世纪的历史变迁，大连新金民歌音乐元素还能够具有如此大的艺术魅力和吸引力，答案就是“艺术创作只有植根于传统和民间，才能够焕发光彩，才能够深入人心”。
我国民歌正在发生着历史性的巨变，民歌在流变过程中也展现出全新的面貌。如在整个艺术大舞台，文化的交流是多样的，我国民歌也在交流中呈现出多样化。民歌是中华文化宝贵的核心部分，其在流变过程中会随着时间地点的推移而产生不同的变化，面对多元化的社会经济形态，民歌只有在不断的继承与发扬中开拓创新才能发展。
例如在现代音乐制作方式、演奏、录音方法上，对民歌进行不断地开拓与创新，讲究现代制作方式的革新，遵循着“洋为中用”“古为今用”的原则，并在保护与继承的基础上才能广为流传。例如专业音乐工作者，由于他们可以运用现代音乐制作方式和演奏、录音方法录制民歌，使得具有民族风格的民歌歌曲受到了当代少数民族同胞和广大人民群众的普遍欢迎，此时民歌的流变让人们感受到其具有新鲜感和时代感，宏观来看其影响着我国民歌的开拓与创新，促进了社会主义现代化，有力地推动了民族文化精神的传播。
三、民族融合是民歌流变的趋势
（一）民族融合是民歌发展的客观规律
人类社会发展的客观规律就是融合，民歌在不断地交流与互动中以及不断的融合下进行改良，在不断地变化过程中进行改写和创造，使得民族文化得到了更好的继承和传播。例如锡伯族民歌在新疆的民族融合现象是历史发展的必然趋势，也是民族文化在传承中必然进化发展的需求之一。民歌想要不断的继承和发扬，就必须高度重视民族融合，不断加强民歌之间的交流与互动，在民族融合下实现民族文化的继承和发扬。
民族融合自民族产生以来就有，例如锡伯族民歌也是在不断的继承与发展中产生流变的，其民歌旋律形态流变不仅是民族融合的具体体现，更是民族进化在人类社会发展中的必然现象。从锡伯族目前整体生存现状看，其在发展中也逐渐展现出了“你中有我、我中有你”的民族融合态势，体现了民族合并人类大同的总体变化趋势。
（二）民歌流变需要加强民族融合
中国民歌的流变也需要文化基础，只有承载着中华民族的文化，才能容汇民族丰富的文化精髓，实现继承和传承。中华民族数千年的历史长河中，我国民歌得到不断地丰富和完善，发展中融汇了中华民族无数人的心血，中华民族的历史文化也融汇着广大人民和无数艺人的心血与智慧，民歌只有在发展中不断地开拓与创新，才能使得我国最宝贵的民歌财富得到继承和传承。
当前中国民歌也要在不断的继承和发扬的基础上，正确面对传承和发展中存在的问题，流变过程中也要加强民族融合，摒弃一些短视行为，遵循艺术发展规律，在继承和保护的基础上，不断的传承音乐特色，在各民族文化与交流过程中进行精神文化融合，同时又要继承和发扬时代精神，只有紧跟时代潮流的发展趋势，才能迎合时代审美的需求，进而推陈出新并在开拓与创新中提升民歌的艺术价值和品位，这样才能使我国民歌流变焕发出新的时代魅力。
四、结束语
综上所述，我国民歌要想传承和发展，就必须注重价值的体现和开拓创新，特别是我国民歌流变过程中，要不断地进行传扬和发展，只有紧跟时代潮流并不断地拓展发展空间，同时借鉴和吸收现代多元文化，不断地开拓与创新，赋予民歌更多的时代性和新颖性，才能不断满足现代人们精神需求的发展，这样中国的民歌才会得到真正全面的传承和发展，民歌流变定会在民族融合过程中焕发出更强大的生命力和活力。
参考文献：
〔1〕王耀华.世界民族音乐概论[M].上海：上海音乐出版社，2000.
〔2〕黄允箴.撞击与转型——论原生态民歌传播主体的萎缩[J].音乐艺术，2006，（02）.
〔3〕钱亦平.钱仁康音乐文选[M].上海：上海音乐出版社，1997.
〔4〕劉正夫.欧洲声乐史[M].北京：中国青年出版社，1999.
〔5〕李晓红.清流客家山歌与山歌中的女性精神个性探微[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2012.31.
〔6〕杜亚雄.探索的脚步—中国民族民间音乐的音乐体系浅析[C].上海：上海音乐出版社，2004.
（责任编辑 徐阳）
关键词：中国民歌;形态流变;民族融合
中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2019）01-0130-03
研究发现，古老传统的民歌流传于我国各个民族中，并将民族的传统保留下来。而且部分民歌已经超越了国族界限，用来歌咏全人类的心声，并出现了古典民歌和现代民歌之分。现代民歌虽然从形式上依然将古典民歌的色彩、风格美等延续下来，但是它丰富了传统民歌的内容，提升了民歌的深度。
一、我国民歌流变的现状
（一）大连新金民歌流变
“新金民歌”属于辽南系列的民歌，本种文化历史悠久，并在民间流传了许多传说和故事。例如在李世民出征时，因为战乱死伤惨重，军中的士兵围着火堆载歌载舞，祈求李世民病愈。这就是大连新金民歌的起源，后来这个起源传播到民间，就逐渐地演变为庆祝丰产和喜庆的事情，特别是在庆祝时打单鼓是新金民歌的重要特点。在发展过程中，新金民歌集成和改编了许多的民歌小调，被文艺工作者逐渐发掘出有太平鼓的民歌形式。该种民歌的舞蹈者多才多艺，身兼多职，有效地发扬了“新金民歌”。
辽南民歌体现了人们的精神境界和生活，他们的歌给人们力量，成为人们的精神食粮，总是充滿了正能量。辽南民歌借鉴了小调，深受满族萨满歌舞影响，其歌曲中又有民间鼓乐、影调戏和东北二人转的风格，同时还具有强烈的山东文化特征。从新金民歌来看，它具有热情奔放，质朴诙谐的特点，在婉转细致的声音中其歌曲高亢嘹亮、咬字清晰，口腔放松。新金民歌在演唱方式上通常采用“一人领，众人和”的形式，也有说唱结合和观众互动的形式。新金民歌也有歌颂爱情、劳动场景、四季风光以及天伦之乐等内容，这些内容得到了百姓们的传唱，发展同时也弘扬了民族文化精神。
辽南民歌的体裁有单鼓音乐类、皮影音乐类、小调秧歌类、古曲类、新民歌、劳动号子，伴奏方面涵盖扬琴、三弦、阮、笛子、唢呐、二胡、板胡、打击乐等，民歌在以上发展形势下，开始加入歌颂男女爱情、劳动场景、四季风光、天伦之乐、父母之恩等情景，这样使得民歌得到流传，受到百姓们的爱戴，甚至有些流变歌曲已经被联合国教科文组织编入亚太地区音乐教材。
（二）民歌《茉莉花》的流变
《茉莉花》这首民歌流传于全国各地，但是旋律上有着不同，也有着地方特点，这也反映了该首民歌的变异性。发展中该首民歌运用当地的方言、曲调、演唱风格，展现了我国地域文化的不同，也展现了我国民歌博大精深的音乐魅力。例如江苏的 “茉莉花”是这个大家族中最具代表性的一首，它主要采用五声音阶并运用b B徵调式，在旋律上婉转流畅，节奏稳重又富于变化，多采用十六分音符，速度中速，欢快活泼，有着典型的南方色彩。
河北南皮的茉莉花，是南方小调传播到北方之后形成的变体之一，曲调起伏比江苏的《茉莉花》更大，加入大量的衬词、方言，被赋予北方传统音乐的风格特点，歌曲曲调是A微调式，清乐音阶，旋律具有特殊的韵味，在性质上具有一定的叙述性， 旋律上比较委婉，特别是吸取了戏曲的素材，大量衬词和下滑音的运用，增添了北方小调的色彩。茉莉花在旋律上其情绪活泼欢快，节奏上具有一定的律动性，曲调上具有戏曲的味道。
东北的《茉莉花》，旋律简练朴实而诙谐幽默，速度徐缓，抒情中具有热情开朗的性质，其曲调柔中有刚，起伏自然，让人们对其有着真切的喜悦之情。该歌曲流变过程中，曲调旋律感觉更加亲切，节奏上更为自由和独特，表现出东北人的豪爽和热情奔放的性格。
以上通过不同地区的茉莉花曲调内容的比较分析，可以看出该首歌曲在不同地区的深加工，使得其在流变过程中有着自己独特的民族魅力，该歌曲展现了多姿多彩的民族文化内涵。《茉莉花》歌曲的不同形式也有着同根同族的血缘，不同的特征展现了不同地区的自然风貌、人文景观、风土人情等。
（三）凤阳民歌的流变
凤阳之地的凤阳民歌流传几千年，其主要的表现形式就是秧歌，秧歌流传于民间歌谣，它带有楚声的音律，其是楚人用于祭祀的一种歌曲，楚人的歌舞就这样传承下来，对当地的民歌产生了一定的影响。汉朝时期的乐府被设立起来，以民间歌谣的形式进行逐渐地传播。汉朝在《汉志》中，还收集了《淮南歌诗》，大量的淮南民歌以及各种诗歌都收集在其中。虽然《淮南歌诗》已经淹没在历史的长河中，但是还以歌谣的形式流传着，其在表达形式上多为民歌的形式。
康熙四十七年，凤阳少女所歌唱的凤阳花鼓已经达到了“勾断路人肠”的境界。明清时期，凤阳人的流离失所使得民歌走到哪儿带到哪儿，出现了职业艺人。她们在进行《凤阳歌》演唱的时候，都会用锣鼓伴奏，伴随着鼓点而展示舞蹈动作，逐渐地，这种表演形式演化为凤阳花鼓，该种花鼓多是凤阳妇女一边舞动着秧歌，一边演唱，表演简便，易于传播，很快凤阳民歌演化为凤阳花鼓而在各地盛行。
凤阳民歌具有广泛的平民性，发展中不同时期的真实写照会反映在民歌上，民歌除了具有娱乐民众的功能外，在不同时期还具有宣传鼓动的作用，例如在抗战时期和解放初期，其还有振作士兵和鼓励作战的作用，还在发展中不断的秉承独有的特色，民歌在发展流变过程中，也在发挥着其独有的文化艺术价值。
（四）鄂尔多斯民歌的流变
鄂尔多斯民歌在发展中有着自己独特的表现方式和特点，如其在原曲旋律基本不变的基础上，常有改编创新，如一曲多词或一词多曲特点尤为明显。鄂尔多斯民歌音乐更具有鲜明、集中、富于个性的艺术特色，旋律上该民歌更加地舒展、宽阔，曲调婉转回旋，这样的旋律与文学性很强的歌词相配合，更有力地表现了歌曲的意境美，其唱法吐字、行腔特点突出，让聆听者很容易从蒙古族的语言中感受到草原的气息。 二、现代民歌的多元流变碰撞
我国民歌是一条奔流不息的河流，其可以是亘古不变的历史长河，也可以是璀璨的变化之星。在漫长的历史演变过程中，我国现代民歌也呈现出多元化的变化趋势，特别是中国传统音乐也在变化中分为两类，一类是历史传承中的变化，另一类是地域间传播中的变化，不论民歌属于哪种类变化，其都有共同的源头，共同的民族精神和文化底蕴。
各少数民族人演唱的原生态民歌，都是发自于内心的真实情感，也是灵魂中最有力的表现手法之一，不同形态的音乐形式，以及民歌流变都在从另一个视角传播着中华民族的优秀文化。几年前，央视热播的电视剧《闯关东》引起山东以及东北地区在内的“寻根”热潮，令人记忆犹新。而片尾曲《家园》给人们留下的印象更是深入人心，尤其是辽南地区的大连人更是到了曲不离口、人人会唱的痴迷地步。追根溯源，原来《家园》歌曲中的主要音乐元素是大连地区的新金民歌《摇篮曲》。经过半个多世纪的历史变迁，大连新金民歌音乐元素还能够具有如此大的艺术魅力和吸引力，答案就是“艺术创作只有植根于传统和民间，才能够焕发光彩，才能够深入人心”。
我国民歌正在发生着历史性的巨变，民歌在流变过程中也展现出全新的面貌。如在整个艺术大舞台，文化的交流是多样的，我国民歌也在交流中呈现出多样化。民歌是中华文化宝贵的核心部分，其在流变过程中会随着时间地点的推移而产生不同的变化，面对多元化的社会经济形态，民歌只有在不断的继承与发扬中开拓创新才能发展。
例如在现代音乐制作方式、演奏、录音方法上，对民歌进行不断地开拓与创新，讲究现代制作方式的革新，遵循着“洋为中用”“古为今用”的原则，并在保护与继承的基础上才能广为流传。例如专业音乐工作者，由于他们可以运用现代音乐制作方式和演奏、录音方法录制民歌，使得具有民族风格的民歌歌曲受到了当代少数民族同胞和广大人民群众的普遍欢迎，此时民歌的流变让人们感受到其具有新鲜感和时代感，宏观来看其影响着我国民歌的开拓与创新，促进了社会主义现代化，有力地推动了民族文化精神的传播。
三、民族融合是民歌流变的趋势
（一）民族融合是民歌发展的客观规律
人类社会发展的客观规律就是融合，民歌在不断地交流与互动中以及不断的融合下进行改良，在不断地变化过程中进行改写和创造，使得民族文化得到了更好的继承和传播。例如锡伯族民歌在新疆的民族融合现象是历史发展的必然趋势，也是民族文化在传承中必然进化发展的需求之一。民歌想要不断的继承和发扬，就必须高度重视民族融合，不断加强民歌之间的交流与互动，在民族融合下实现民族文化的继承和发扬。
民族融合自民族产生以来就有，例如锡伯族民歌也是在不断的继承与发展中产生流变的，其民歌旋律形态流变不仅是民族融合的具体体现，更是民族进化在人类社会发展中的必然现象。从锡伯族目前整体生存现状看，其在发展中也逐渐展现出了“你中有我、我中有你”的民族融合态势，体现了民族合并人类大同的总体变化趋势。
（二）民歌流变需要加强民族融合
中国民歌的流变也需要文化基础，只有承载着中华民族的文化，才能容汇民族丰富的文化精髓，实现继承和传承。中华民族数千年的历史长河中，我国民歌得到不断地丰富和完善，发展中融汇了中华民族无数人的心血，中华民族的历史文化也融汇着广大人民和无数艺人的心血与智慧，民歌只有在发展中不断地开拓与创新，才能使得我国最宝贵的民歌财富得到继承和传承。
当前中国民歌也要在不断的继承和发扬的基础上，正确面对传承和发展中存在的问题，流变过程中也要加强民族融合，摒弃一些短视行为，遵循艺术发展规律，在继承和保护的基础上，不断的传承音乐特色，在各民族文化与交流过程中进行精神文化融合，同时又要继承和发扬时代精神，只有紧跟时代潮流的发展趋势，才能迎合时代审美的需求，进而推陈出新并在开拓与创新中提升民歌的艺术价值和品位，这样才能使我国民歌流变焕发出新的时代魅力。
四、结束语
综上所述，我国民歌要想传承和发展，就必须注重价值的体现和开拓创新，特别是我国民歌流变过程中，要不断地进行传扬和发展，只有紧跟时代潮流并不断地拓展发展空间，同时借鉴和吸收现代多元文化，不断地开拓与创新，赋予民歌更多的时代性和新颖性，才能不断满足现代人们精神需求的发展，这样中国的民歌才会得到真正全面的传承和发展，民歌流变定会在民族融合过程中焕发出更强大的生命力和活力。
参考文献：
〔1〕王耀华.世界民族音乐概论[M].上海：上海音乐出版社，2000.
〔2〕黄允箴.撞击与转型——论原生态民歌传播主体的萎缩[J].音乐艺术，2006，（02）.
〔3〕钱亦平.钱仁康音乐文选[M].上海：上海音乐出版社，1997.
〔4〕劉正夫.欧洲声乐史[M].北京：中国青年出版社，1999.
〔5〕李晓红.清流客家山歌与山歌中的女性精神个性探微[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2012.31.
〔6〕杜亚雄.探索的脚步—中国民族民间音乐的音乐体系浅析[C].上海：上海音乐出版社，2004.
（责任编辑 徐阳）