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摘 要：随着新时代教育改革的不断发展，提高学生的综合素质已成为高校教育的重要目标。音乐课堂教学是陶冶学生情操的有效途径，大学阶段的音乐课堂教学不仅可以提高学生的音乐素养，还能够有效培养学生的综合素质。高校的音乐教学方式在不断发展和创新，视唱练耳教学得到了广泛的应用，但仍然存在很多问题。文章对山西地方音乐应用在视唱练耳教学中的意义、常见问题以及解决问题的有效措施进行研究，以提高中国的音乐教学水平，并为储备复合型音乐人才打下基础。
关键词：高校音乐;课堂教学;视唱练耳
注：本文系2017年山西省科技厅软科学项目基金“山西省高校视唱练耳课程中本土音乐的教学实践与研究”（2017041018）成果。
一、山西地方音乐应用在视唱练耳教学中的意义
本土音樂是指具有鲜明的地方特色，在某个地区世代相传，深藏并流传于民间的乡土音乐。山西的民间音乐丰富多彩，被誉为“民歌的海洋”和“中国戏曲艺术之摇篮”。山西大多数音乐品种被列入国家或省级非物质文化遗产行列，并受到政府不同程度的保护和传承，为高校音乐专业的音乐演唱和听力训练提供了丰富的资料。
视唱练耳训练是培养学生的综合音乐素养的重要课程。音乐教学的两个关键基本要求是听和唱。视唱练耳训练是从实践中培养和增强学生的听力和唱歌技巧，并摒弃传统的填鸭式教学，使学生可以自由选择自己需要进行强化的和适合自己的部分。学生通过练习需要强化的部分，将理论知识与实践练习充分结合，能够提高自己的综合能力。
山西地方高校积极开发和利用地方音乐资源，并将山西地方音乐纳入高校视唱练耳教学中，能够对教学效果产生良好影响，对构建本地特色的教育体系有重要作用，能够丰富音乐教学内容，对地方高校音乐教育的发展具有重要意义。开发和利用地方音乐资源是改革和发展地方高校音乐课程的要求，并将有助于简化和系统化地方高校的音乐教育。但是，值得思考的是如何在特定的音乐教育过程中实现这一想法。
二、山西地方音乐在高校视唱练耳教学中应用的常见问题
（一）缺乏对课堂教学模式的更新
视听训练是包括听与唱的复杂教学过程，要求学生具备一定的分析鉴赏能力和记忆能力。依照教学大纲的标准，普通高校音乐课应当以欣赏的方式进行授课。但是，受传统教学观念的影响，部分教师通常采用播放音频、视频再进行讲解与分析的方式进行教学，在时间充裕的情况下，让学生小组讨论后分析自己的感悟。而学生被动接受课堂教育，难以充分激发主观能动性和学习热情。很多教师没有考虑学生的需求，缺乏有效的互动，没有使用更加人性化和科学化的教学模式，缺乏与学生需求的有效对接，教学模式乏味，缺乏创新性。
（二）缺乏教学内容的适配性
音乐选修课程很少，一般每个学期36个课时，不足以深入介绍山西音乐文化，教师只能以简单的方式解释当地音乐文化的历史、发展和形成。但是，山西地方音乐文化极具表现力，并且涉及多种情感表达，因此设置这样的课程长度对地方音乐文化的学习非常不利。传统音乐课堂教学内容难以与学生情感产生共鸣，使学生在主观上难以对地方音乐提起兴趣。部分学生没有接触过本土乐器，对歌曲文化背景不了解，在课堂上难以形成与教师的高效互动。
（三）缺乏对音乐课程的重视
部分高校音乐课时安排严重不足，甚至部分学生将音乐课视作放松的时间。在这种情况下，教师难以投入太多的时间和精力提升山西本土音乐教育的专业性和内容深度。同时，有些学校由于缺乏对音乐课程的重视，所以乐器、专业场地等基础设施不全面，使得音乐课堂教学缺乏持续发展的动力。部分高校多媒体技术远远落后于当前的互联网技术得发展，而视唱练耳训练需要先进的现代化设备来支持教育，缺乏基础设施建设会使教学效果和教育质量大大降低。
（四）教师的专业素养有待提高
部分教师对山西地方音乐的理解是通过电视和互联网，或者是电影和电视剧获得的，了解内容单薄且不够专业，缺少丰富真实的本地音乐资料做支撑。同时，教师缺乏以山西本土音乐为主要发展方向的专业培训。大多数与山西本地音乐有接触的教师并没有系统实践过视唱练耳教学模式，缺乏对该模式的实践经验，因而难以在课堂教学上进行科学指导。当下，山西地方高校急需专业素质强、山西文化充实的年轻的教师团队，以更好地实现高校音乐教学的目标。
三、山西本地音乐在高校视唱练耳教学中应用的有效措施
（一）开设相关课程
教师需要根据“了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解尊重多元文化”明确教育目标，让大学生对山西音乐有所了解。教师应根据自己的优势、大学生的兴趣以及音乐多样性及重要性开设课程。由于每个学生的学习能力和欣赏能力不同，所以教师要想实现所有学生的共同进步和发展，就要有针对性地选择一些具有代表性的音乐作品，针对基础比较差的学生，要从打基础开始，随着学生的艺术素养和欣赏能力的提升逐渐增加难度，转而欣赏一些大型音乐作品。根据学生的具体情况调整课程难度是增强课堂效果的有效路径。同时，教师也应该通过定期学习不断充实自身的知识储备，吸取优秀的教学方式和教学经验，取长补短，完善教案。
（二）激发学生的学习热情，提高其鉴赏能力
教师应该改变传统的教育理念和核心思想，明确教学任务，改变传统教育模式在教育中的局限和缺陷。在视唱练耳训练的教学中加入适量的山西地方音乐材料，可以有效改善目前的音乐教学现状，不仅可以激发学生对音乐的兴趣，还可以帮助他们学习唱歌和学习地方音乐。 这样能够使视唱练耳训练的教学达到更高的水平，学生也从更高的层次上体验了山西本土音乐的魅力，将原本枯燥的音乐教学课堂变得丰富生动，吸引学生的注意力，对教师备课和自身素养提出了更高的要求。教师可以以教学内容为基础，制作PPT或搜集一些相关视频。随着音乐文化内容的不断丰富，情境式的教学和音乐成为重要的实践方式，也让音乐的应用更加多元化。因此，教师可以设计相应的情境教学，把音乐教学故事化、生动化和实际化，鼓励学生自由发挥，加入情节设计和肢体语言，从而促进学生情感的表达。通过教学改革，高校视唱练耳教学应该更加关注学生主体地位，使他们能够听到音乐，听懂音乐，感知音乐的丰富内容和充沛情感。
（三）优化视唱练耳教学模式，发挥教学方法的辅助作用
视听训练课程要注意对学生音色和音调的训练。其中，音色训练包括学生积累音乐词汇和音乐知觉的能力。将山西民间音乐融入视唱练耳训练中，可以从各个方面提高学生的音乐素养。在应用山西本土音乐进行视唱练耳教学时，应让学生了解记谱法，这不仅可以使学生快速、准确地掌握山西地方音乐的特征和风格，而且还可以丰富民间音乐知识。
教师在课程设置过程中需要不断创新，不应局限于课本和教辅资料，应通过新媒体技术的优势为学生创造良好的学习环境，将抽象知识形象化，将单元转化为多元。在音乐课堂中，教师可以正确运用多媒体，根据学生特质和学习能力有针对性地制定教育策略。
四、结语
综上所述，山西地方音乐在高校视唱练耳教学中的应用一方面在于通过有效方法，如更新教学内容、创新教学手段，使学生真正喜欢上山西本土音乐，建立良好的终生学习音乐的根基。另一方面，教学改革对音乐教师提出了更高的要求。教师应不断修正教学理念，加强与学生的沟通，摆脱教材的束缚，因时制宜，提高学生的综合素质，使学生以更开阔的视角看待文化多元性，表达个人情感需求。
参考文献：
[1]刘芳.地方民间音乐多样性在高校公共音乐教育中的传承研究：以山西民间音乐为例[J].教育理论与实践，2015（9）：63-64.
[2]宁辉.高校视唱练耳教学中常见问题与措施[J].北方音乐，2019（18）：183，185.
[3]黄柯瑕.探析民族民间音乐在高校视唱练耳教学中的应用[J].北方音乐，2019（22）：125-126.
作者简介：
韩晋宁，硕士，中北大学艺术学院副教授、硕士研究生导师。研究方向：艺术教育、艺术传播。
陈湘渝，中北大学艺术学院硕士。研究方向：艺术传播。
关键词：高校音乐;课堂教学;视唱练耳
注：本文系2017年山西省科技厅软科学项目基金“山西省高校视唱练耳课程中本土音乐的教学实践与研究”（2017041018）成果。
一、山西地方音乐应用在视唱练耳教学中的意义
本土音樂是指具有鲜明的地方特色，在某个地区世代相传，深藏并流传于民间的乡土音乐。山西的民间音乐丰富多彩，被誉为“民歌的海洋”和“中国戏曲艺术之摇篮”。山西大多数音乐品种被列入国家或省级非物质文化遗产行列，并受到政府不同程度的保护和传承，为高校音乐专业的音乐演唱和听力训练提供了丰富的资料。
视唱练耳训练是培养学生的综合音乐素养的重要课程。音乐教学的两个关键基本要求是听和唱。视唱练耳训练是从实践中培养和增强学生的听力和唱歌技巧，并摒弃传统的填鸭式教学，使学生可以自由选择自己需要进行强化的和适合自己的部分。学生通过练习需要强化的部分，将理论知识与实践练习充分结合，能够提高自己的综合能力。
山西地方高校积极开发和利用地方音乐资源，并将山西地方音乐纳入高校视唱练耳教学中，能够对教学效果产生良好影响，对构建本地特色的教育体系有重要作用，能够丰富音乐教学内容，对地方高校音乐教育的发展具有重要意义。开发和利用地方音乐资源是改革和发展地方高校音乐课程的要求，并将有助于简化和系统化地方高校的音乐教育。但是，值得思考的是如何在特定的音乐教育过程中实现这一想法。
二、山西地方音乐在高校视唱练耳教学中应用的常见问题
（一）缺乏对课堂教学模式的更新
视听训练是包括听与唱的复杂教学过程，要求学生具备一定的分析鉴赏能力和记忆能力。依照教学大纲的标准，普通高校音乐课应当以欣赏的方式进行授课。但是，受传统教学观念的影响，部分教师通常采用播放音频、视频再进行讲解与分析的方式进行教学，在时间充裕的情况下，让学生小组讨论后分析自己的感悟。而学生被动接受课堂教育，难以充分激发主观能动性和学习热情。很多教师没有考虑学生的需求，缺乏有效的互动，没有使用更加人性化和科学化的教学模式，缺乏与学生需求的有效对接，教学模式乏味，缺乏创新性。
（二）缺乏教学内容的适配性
音乐选修课程很少，一般每个学期36个课时，不足以深入介绍山西音乐文化，教师只能以简单的方式解释当地音乐文化的历史、发展和形成。但是，山西地方音乐文化极具表现力，并且涉及多种情感表达，因此设置这样的课程长度对地方音乐文化的学习非常不利。传统音乐课堂教学内容难以与学生情感产生共鸣，使学生在主观上难以对地方音乐提起兴趣。部分学生没有接触过本土乐器，对歌曲文化背景不了解，在课堂上难以形成与教师的高效互动。
（三）缺乏对音乐课程的重视
部分高校音乐课时安排严重不足，甚至部分学生将音乐课视作放松的时间。在这种情况下，教师难以投入太多的时间和精力提升山西本土音乐教育的专业性和内容深度。同时，有些学校由于缺乏对音乐课程的重视，所以乐器、专业场地等基础设施不全面，使得音乐课堂教学缺乏持续发展的动力。部分高校多媒体技术远远落后于当前的互联网技术得发展，而视唱练耳训练需要先进的现代化设备来支持教育，缺乏基础设施建设会使教学效果和教育质量大大降低。
（四）教师的专业素养有待提高
部分教师对山西地方音乐的理解是通过电视和互联网，或者是电影和电视剧获得的，了解内容单薄且不够专业，缺少丰富真实的本地音乐资料做支撑。同时，教师缺乏以山西本土音乐为主要发展方向的专业培训。大多数与山西本地音乐有接触的教师并没有系统实践过视唱练耳教学模式，缺乏对该模式的实践经验，因而难以在课堂教学上进行科学指导。当下，山西地方高校急需专业素质强、山西文化充实的年轻的教师团队，以更好地实现高校音乐教学的目标。
三、山西本地音乐在高校视唱练耳教学中应用的有效措施
（一）开设相关课程
教师需要根据“了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解尊重多元文化”明确教育目标，让大学生对山西音乐有所了解。教师应根据自己的优势、大学生的兴趣以及音乐多样性及重要性开设课程。由于每个学生的学习能力和欣赏能力不同，所以教师要想实现所有学生的共同进步和发展，就要有针对性地选择一些具有代表性的音乐作品，针对基础比较差的学生，要从打基础开始，随着学生的艺术素养和欣赏能力的提升逐渐增加难度，转而欣赏一些大型音乐作品。根据学生的具体情况调整课程难度是增强课堂效果的有效路径。同时，教师也应该通过定期学习不断充实自身的知识储备，吸取优秀的教学方式和教学经验，取长补短，完善教案。
（二）激发学生的学习热情，提高其鉴赏能力
教师应该改变传统的教育理念和核心思想，明确教学任务，改变传统教育模式在教育中的局限和缺陷。在视唱练耳训练的教学中加入适量的山西地方音乐材料，可以有效改善目前的音乐教学现状，不仅可以激发学生对音乐的兴趣，还可以帮助他们学习唱歌和学习地方音乐。 这样能够使视唱练耳训练的教学达到更高的水平，学生也从更高的层次上体验了山西本土音乐的魅力，将原本枯燥的音乐教学课堂变得丰富生动，吸引学生的注意力，对教师备课和自身素养提出了更高的要求。教师可以以教学内容为基础，制作PPT或搜集一些相关视频。随着音乐文化内容的不断丰富，情境式的教学和音乐成为重要的实践方式，也让音乐的应用更加多元化。因此，教师可以设计相应的情境教学，把音乐教学故事化、生动化和实际化，鼓励学生自由发挥，加入情节设计和肢体语言，从而促进学生情感的表达。通过教学改革，高校视唱练耳教学应该更加关注学生主体地位，使他们能够听到音乐，听懂音乐，感知音乐的丰富内容和充沛情感。
（三）优化视唱练耳教学模式，发挥教学方法的辅助作用
视听训练课程要注意对学生音色和音调的训练。其中，音色训练包括学生积累音乐词汇和音乐知觉的能力。将山西民间音乐融入视唱练耳训练中，可以从各个方面提高学生的音乐素养。在应用山西本土音乐进行视唱练耳教学时，应让学生了解记谱法，这不仅可以使学生快速、准确地掌握山西地方音乐的特征和风格，而且还可以丰富民间音乐知识。
教师在课程设置过程中需要不断创新，不应局限于课本和教辅资料，应通过新媒体技术的优势为学生创造良好的学习环境，将抽象知识形象化，将单元转化为多元。在音乐课堂中，教师可以正确运用多媒体，根据学生特质和学习能力有针对性地制定教育策略。
四、结语
综上所述，山西地方音乐在高校视唱练耳教学中的应用一方面在于通过有效方法，如更新教学内容、创新教学手段，使学生真正喜欢上山西本土音乐，建立良好的终生学习音乐的根基。另一方面，教学改革对音乐教师提出了更高的要求。教师应不断修正教学理念，加强与学生的沟通，摆脱教材的束缚，因时制宜，提高学生的综合素质，使学生以更开阔的视角看待文化多元性，表达个人情感需求。
参考文献：
[1]刘芳.地方民间音乐多样性在高校公共音乐教育中的传承研究：以山西民间音乐为例[J].教育理论与实践，2015（9）：63-64.
[2]宁辉.高校视唱练耳教学中常见问题与措施[J].北方音乐，2019（18）：183，185.
[3]黄柯瑕.探析民族民间音乐在高校视唱练耳教学中的应用[J].北方音乐，2019（22）：125-126.
作者简介：
韩晋宁，硕士，中北大学艺术学院副教授、硕士研究生导师。研究方向：艺术教育、艺术传播。
陈湘渝，中北大学艺术学院硕士。研究方向：艺术传播。