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前言
“就算是被舍弃的部分，也有其价值，植物是有尊严的，”就是这样的信念，让日本花艺设计师东信的创作突破了传统窠臼，花草植物在他手中，就像是在实验，透过跟不同素材的结合，有了更多的可能性与生命力。
巴黎之花（Perrier-Jouet）香槟酒庄近期举办了一场具有历史性意义的新活动，在国际范围内推出了限量版美丽时光香槟（Perrier-Jouet Belle Epoque Florale Edition by Makoto Azuma），这是1902年由艾米里·加利（Emile Galle）绘制的标志性银莲花以来的首次限量版美丽时光（Belle Epoque）香槟。 Belle Epoque Florale Edition有请了日本知名植物艺术家东信 （Makoto Azuma）来设计，同时这也是通过东信的作品对艾米里·加利的致敬。同时东信也延续了自己一贯的风格，挑战美学界域，并为Perrier-Jouet打造了独特的综合艺术品。
东信用植物创造出了一种介乎于科学和艺术审美之间的独特氛围。他对植物和鲜花的理性与感性的解析正风靡着全球。东信说：“我想做出一些与众不同的东西，灵感来自于香槟的口感以及曾经特别关注的常青藤与叶子的随风的特质，还有对艾米里·加利的致敬。”
东信出生于1976年，在日本长大，热爱植物艺术前还是一名摇滚乐吉他手。2002年，他在东京开设了一间以花卉为设计主题的高级订制女装店“Jardin des Fleurs”；2005年起，他开始在全球范围内开展活动。东信探索花卉和植物的方方面面，以一种“高级订制”的精神与他们合作，将他们提升至艺术作品的高度。他通过与众不同的创作表达这一理念，将自己的个人和绝对当代的愿景与由来已久的日本艺术相结合。CNN日本频道称其是排行前20名的收视率明星。他曾在世界各地举办过无数的展览，曾经为巴黎著名的设计概念店柯莱特时尚店布置过橱窗，还曾经与爱马仕、三宅一生和奥迪等知名品牌有过合作，也在卡地亚当代艺术基金会 （Cartier Foundation for Contemporary Art）以及杜塞尔多夫的NRW Forun上获得了无数掌声。他在国际上声誉日隆，经常被称为"日本的植物雕塑家，双脚站在大地上，灵感来自大自然。"
在东信的眼中花艺是无制限的，他就像在做实验，把素材重新拆解再组合，诸如此类的创意，很难想象东信原本从事摇滚乐的他，却因为在花店打工的经历让他开始对植物产生极大的兴趣。“植物就像人，一朵花、一支草，不会有完全相同的表情，这是最棒也是最糟的地方，”东信说，“要怎么用新角度却不刻意改变原有姿态，是很大的挑战。”东信创作的素材是“活”的，会枯萎，时间更是短暂，他必须克服的是留住会逐渐消逝的东西、瞬间的美。“从含苞、发芽、绽放到凋谢，整个过程像是人的一生，花草的一天可以算成人的10年，同样从生到死。从自然而生的素材，时时刻刻表情都在变，完成的作品不一样的时间看会有截然不同的样貌，当我们对这样的自然变化感到敏感，会延伸出更多可能性。”
以这样的概念当基础，2006年东信开始把花草植物搬进美术馆做展览，“凡事照本宣科很无聊，将个人风格注入，才是货真价实的创作。我相信植物有着更多表现方式，运用特别研发的机能装置，我让作品至少能维持20天。”2007年的“逆转庭园”，植物边移动边继续生长，引发不小话题，这次他帮陈冠希的店“Man is in the Forest”制作的米奇装饰，也是用同样手法。“透过生长过程，表情、颜色有了改变，这些植物变成一个故事，很有趣。”陈冠希这样形容东信的作品。
“我是做衣服，东信对素材的感受性，给了我很大的刺激，”把东信拉进潮流圈的仓石一树说。2009年仓石一树找来东信在世田谷温室合作一个Adidas Plants Exhibition展览，把植物与球鞋做结合，用球鞋当花器，种进土壤（东信也用奥迪R8种过花），推出一系列商品。之后的Adidas FIVE-TWO-3、阪本龙一环保企划more trees、深泽直人在伊势丹做的鸠时计展，都看得到东信的出现。东信曾在跟日本潮流设计师伊势谷友介（广末凉子前夫）的《武士对谈》里提到，终极梦想是自己的花店旁边能有一块田，每当客人上门，能从田里摘下最新鲜的素材，直接在客人眼前创作（东信强调最好就在东京表参道、青山一带）。
2009年，他成立了实验团队东信花树研究所（Azuma Makoto Botanical Research Institute）以后，就开始致力于拓展植物艺术研究。他最重要的工作就是寻找出植物独有的神秘特色，进而以艺术的方式呈现给大众，此后他的工作也不仅仅是将花卉植物作为华而不实的装饰物，他开始试图寻找植物与城市的结合方式。
在他的作品中，具有浓郁的日本风格，工艺、细致、环保。他使用把有生命的材料变成现实中的装饰，植物生着是一件艺术品，直到它们死去。这么唯美、绿色的表现时间，生命。让我们看见时间所呈现出的意义。
后期东信开始拓宽了自己所从事的领域，他所创建的花树研究所，是一家实验性研究机构，研究目的是为了探索植物无限的潜能。2011年，他制作了电视短片《水滴时间》。2012年，他还出版了《2009～2011花卉》一书，并被三得利美都公司聘为"城市绿色墙"项目的创意总监。东信表示，"许多人说一段音乐或一首歌能勾起他们一段特别的回忆。同样道理，在我创作的作品中我试图通过倾听植物来表现我的回忆，因为每种植物都有属于它自己的声音…"
东信的哲学是把花卉与植物中所有非凡的、高贵的、神秘的元素特质都揭示出来，发掘它们的每一个方面，以"让它们说话"的精神来对待它们，将花卉与植物提升到艺术品的高度。他在自己非凡的艺术创作中表达了这种哲学，将他自己坚定的当代艺术眼光与日本历史悠久、受人尊重的传统艺术结合到了一起。东信感受着植物的生命，用多种艺术形式表达出来。“拥有绿魂的男人。”日本设计杂志《PEN》曾这么介绍过他。“从他的花中窥见了欲望。”这就是东信作品的魅力，自由操弄着所有花草植物，甚至还把野菜、新鲜的肉、鱼跟植物做结合，视觉极为震撼。所有素材在他手中显得理所当然。东信说，“对我而言，这些都是生物，共存在这个世界上。”（编辑：Gina）
“就算是被舍弃的部分，也有其价值，植物是有尊严的，”就是这样的信念，让日本花艺设计师东信的创作突破了传统窠臼，花草植物在他手中，就像是在实验，透过跟不同素材的结合，有了更多的可能性与生命力。
巴黎之花（Perrier-Jouet）香槟酒庄近期举办了一场具有历史性意义的新活动，在国际范围内推出了限量版美丽时光香槟（Perrier-Jouet Belle Epoque Florale Edition by Makoto Azuma），这是1902年由艾米里·加利（Emile Galle）绘制的标志性银莲花以来的首次限量版美丽时光（Belle Epoque）香槟。 Belle Epoque Florale Edition有请了日本知名植物艺术家东信 （Makoto Azuma）来设计，同时这也是通过东信的作品对艾米里·加利的致敬。同时东信也延续了自己一贯的风格，挑战美学界域，并为Perrier-Jouet打造了独特的综合艺术品。
东信用植物创造出了一种介乎于科学和艺术审美之间的独特氛围。他对植物和鲜花的理性与感性的解析正风靡着全球。东信说：“我想做出一些与众不同的东西，灵感来自于香槟的口感以及曾经特别关注的常青藤与叶子的随风的特质，还有对艾米里·加利的致敬。”
东信出生于1976年，在日本长大，热爱植物艺术前还是一名摇滚乐吉他手。2002年，他在东京开设了一间以花卉为设计主题的高级订制女装店“Jardin des Fleurs”；2005年起，他开始在全球范围内开展活动。东信探索花卉和植物的方方面面，以一种“高级订制”的精神与他们合作，将他们提升至艺术作品的高度。他通过与众不同的创作表达这一理念，将自己的个人和绝对当代的愿景与由来已久的日本艺术相结合。CNN日本频道称其是排行前20名的收视率明星。他曾在世界各地举办过无数的展览，曾经为巴黎著名的设计概念店柯莱特时尚店布置过橱窗，还曾经与爱马仕、三宅一生和奥迪等知名品牌有过合作，也在卡地亚当代艺术基金会 （Cartier Foundation for Contemporary Art）以及杜塞尔多夫的NRW Forun上获得了无数掌声。他在国际上声誉日隆，经常被称为"日本的植物雕塑家，双脚站在大地上，灵感来自大自然。"
在东信的眼中花艺是无制限的，他就像在做实验，把素材重新拆解再组合，诸如此类的创意，很难想象东信原本从事摇滚乐的他，却因为在花店打工的经历让他开始对植物产生极大的兴趣。“植物就像人，一朵花、一支草，不会有完全相同的表情，这是最棒也是最糟的地方，”东信说，“要怎么用新角度却不刻意改变原有姿态，是很大的挑战。”东信创作的素材是“活”的，会枯萎，时间更是短暂，他必须克服的是留住会逐渐消逝的东西、瞬间的美。“从含苞、发芽、绽放到凋谢，整个过程像是人的一生，花草的一天可以算成人的10年，同样从生到死。从自然而生的素材，时时刻刻表情都在变，完成的作品不一样的时间看会有截然不同的样貌，当我们对这样的自然变化感到敏感，会延伸出更多可能性。”
以这样的概念当基础，2006年东信开始把花草植物搬进美术馆做展览，“凡事照本宣科很无聊，将个人风格注入，才是货真价实的创作。我相信植物有着更多表现方式，运用特别研发的机能装置，我让作品至少能维持20天。”2007年的“逆转庭园”，植物边移动边继续生长，引发不小话题，这次他帮陈冠希的店“Man is in the Forest”制作的米奇装饰，也是用同样手法。“透过生长过程，表情、颜色有了改变，这些植物变成一个故事，很有趣。”陈冠希这样形容东信的作品。
“我是做衣服，东信对素材的感受性，给了我很大的刺激，”把东信拉进潮流圈的仓石一树说。2009年仓石一树找来东信在世田谷温室合作一个Adidas Plants Exhibition展览，把植物与球鞋做结合，用球鞋当花器，种进土壤（东信也用奥迪R8种过花），推出一系列商品。之后的Adidas FIVE-TWO-3、阪本龙一环保企划more trees、深泽直人在伊势丹做的鸠时计展，都看得到东信的出现。东信曾在跟日本潮流设计师伊势谷友介（广末凉子前夫）的《武士对谈》里提到，终极梦想是自己的花店旁边能有一块田，每当客人上门，能从田里摘下最新鲜的素材，直接在客人眼前创作（东信强调最好就在东京表参道、青山一带）。
2009年，他成立了实验团队东信花树研究所（Azuma Makoto Botanical Research Institute）以后，就开始致力于拓展植物艺术研究。他最重要的工作就是寻找出植物独有的神秘特色，进而以艺术的方式呈现给大众，此后他的工作也不仅仅是将花卉植物作为华而不实的装饰物，他开始试图寻找植物与城市的结合方式。
在他的作品中，具有浓郁的日本风格，工艺、细致、环保。他使用把有生命的材料变成现实中的装饰，植物生着是一件艺术品，直到它们死去。这么唯美、绿色的表现时间，生命。让我们看见时间所呈现出的意义。
后期东信开始拓宽了自己所从事的领域，他所创建的花树研究所，是一家实验性研究机构，研究目的是为了探索植物无限的潜能。2011年，他制作了电视短片《水滴时间》。2012年，他还出版了《2009～2011花卉》一书，并被三得利美都公司聘为"城市绿色墙"项目的创意总监。东信表示，"许多人说一段音乐或一首歌能勾起他们一段特别的回忆。同样道理，在我创作的作品中我试图通过倾听植物来表现我的回忆，因为每种植物都有属于它自己的声音…"
东信的哲学是把花卉与植物中所有非凡的、高贵的、神秘的元素特质都揭示出来，发掘它们的每一个方面，以"让它们说话"的精神来对待它们，将花卉与植物提升到艺术品的高度。他在自己非凡的艺术创作中表达了这种哲学，将他自己坚定的当代艺术眼光与日本历史悠久、受人尊重的传统艺术结合到了一起。东信感受着植物的生命，用多种艺术形式表达出来。“拥有绿魂的男人。”日本设计杂志《PEN》曾这么介绍过他。“从他的花中窥见了欲望。”这就是东信作品的魅力，自由操弄着所有花草植物，甚至还把野菜、新鲜的肉、鱼跟植物做结合，视觉极为震撼。所有素材在他手中显得理所当然。东信说，“对我而言，这些都是生物，共存在这个世界上。”（编辑：Gina）