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她曾被谷建芬欣赏，最后却走进西藏成为香格里拉大使，她曾是地道的城市女孩，今天却师从梦参法师，她从未学过绘画，却在第一次办画展便得到素未谋面的著名策展人栗宪庭的帮助，连知名艺术评论家也称赞她“解决了当代艺术无法解决的问题”。初次见面王子璇，我无法想象有着如此传奇经历的一位女子将有怎样的性情，各种猜测，竟让人在等待中有些忐忑。
门开了，子璇与风一起走了进来，一位女子，竟清透如此，令人浑不知已被带入纯净与空灵，却不知它们从何而来。“喝点什么？”我起身准备为她和同行的陶老师买些喝的，却被她们挡在原地，“快别客气，快坐着。”几分钟后，陶老师端上来两杯饮料，和三块糕点，“你一定还没吃早餐吧？”她看着我问到。第一次被受访者如此贴心地照顾，我如同在三伏天里喝下一杯特饮，而后来的聊天，也一起如特饮般清凉顺滑起来。
（小标）原来我可以这样“兼济他人”
2003年春夏之交，王子璇因非典来到成都，与友人们相聚鹿野苑石刻博物馆，许是数十天的隐居生活给子璇带来一些新的沉淀，一日，她在庭前竹下一块巨石前凝望，随即轻声说到：我想画画。随即拿笔勾下两条粗略轮廓，旁人并没在意，只给了一些鼓励，不想几日后，子璇竟真的完成了9幅2米宽幅的非典题材大画。这一画，便没再停下，只是与5年后真正的佛像创作相比，那时更像是一个灵气女孩在朋友们面前得到的照料。
2008年5月12日汶川地震，王子璇悲恸中画下一幅观音像，那画中，红与黑如废墟与鲜血，厚重、悲怆。而后的40多天里，她每日创作十几小时，直至已画不出形象，这便是后来的《悲墙》。回望子璇艺术成长之路，栗宪庭曾说《悲墙》的完成奠定了王子璇这个阶段的作品风格或语言方式，“其一，艺术之于王子璇，与悲悯爱心的祈祷和心灵的自我安抚是同一的，祈祷的过程就是绘画的过程。其二，画面繁繁复复的笔触过程，就是她反反复复的祈祷过程，如同佛教徒打坐时重复捻动念珠，或者反复念诵诸如 ‘唵嘛呢叭咪吽’六字真言或其他佛经、咒语那样，因此形成繁繁复复的痕迹，就成为她的风格或语言方式。此后，王子璇沿着这种繁繁复复的笔触，开始以石窟艺匠雕刻佛像般的毅力和笔法，创造了一系列佛和菩萨的形象，在这个过程中，她把繁繁复复的笔触，发展成类似石窟佛造像工匠那种刀劈斧凿般的笔触。”
梦参法师在看过子璇的画后，曾对她说“你不能独善其身，还要兼济他人”，她最初无知无畏，只自顾自画画，对结识新交从未有过兴趣，只觉自行清修便已足够。直到后来被梦参法师一举一动间的慈悲所感染，才慢慢打开心门，让人来看她的画，“当我看到人们在我的画面前流泪，我才明白我该如何兼济他人。”有时你必须要在事情不知不觉间完成的时候，才看得到它的意义。王子璇说自己一直很傻，从来感受不到目标和压力，而这一颗毫无目的的初心，却也正是抵达彼岸的缘由。
（小标）“后来帮我的人真的一个个地出现了”
王子璇从小学习舞蹈，在后来的演出中，因嗓音条件出众被谷建芬收入门下，几年后，又开始做自己喜欢的文化和设计，后来一本《消逝的地平线》逐渐种下她心里的香格里拉情节，寻梦般，王子璇在2000年与小柯、肖全、赵野等一众文化人一起前往香格里拉，但原本打算做的《寻梦得格里拉》音乐专辑，却在2002年子璇看到梅里雪山那一刻被放下了，同时被舍弃的，还有过去的生活。“我被梅里雪山的大美震撼了，它种了什么在我心里，说不清是什么，只知道它给了我力量放下一切。当时朋友们觉得我走火入魔了，但我清楚自己没有。”从那天起，王子璇就真的结束了从前的一切：音乐、名师、锦绣前程。
因为往返宣传香格里拉，当时的齐扎拉书记请王子璇做香格里拉的形象大使，在后来的时间里，子璇向当地因贫困无法上学的孩子们捐助了70万元，并发愿筹款在德钦县的雾浓顶修建起13座白塔，正对梅里雪山十三峰。佛塔完工前，她和几个朋友在甘孜州的居里寺运了两车经书和经幡置放在塔内。今天这13座白塔，已成为当地藏民们的敬拜之地，而正是在香格里拉的经历，让子璇与佛教结缘。“最初学佛是模模糊糊的，没有概念，在多次进入香格里拉的寺庙后，接触到学佛的人，我被他们的虔诚和修为所打动，才慢慢学习起佛法。”
在付出前，王子璇似乎从不想再留点什么给自己，或赚点什么给未来，这却成为后来水到渠成的一切被聚拢的因缘，就好像在追寻香格里拉后发现，它在哪里已不重要，“香格里拉就在你的心里，你的心在哪里，它就在哪里。”子璇第一次将画拿给梦参法师前，尚还战战兢兢，生怕老和尚无法接受当代艺术呈现的佛像，老和尚却在看过画后催促她尽快办展。“我做不到。”当时她还只有二十幅画，马上退缩了，老和尚没有多说，只告诉她：“你回去准备吧，会有人来帮你的。”“结果从第一个展的栗宪庭，到今天翟姐（翟永明）的出现，再到明年3月份台湾的展，帮我的人真的一个个地出现了。”王子璇说这些是缘分，她所做的，一直只专注于自己的画。
子璇从未系统学过一天绘画，她画画的方式在行家眼里多少有些奇怪。没有草稿，没有提前构图，只有在画布前的冥想，待感觉通透后，可以从任何地方开始作画，头、脚、口、鼻，伴有旋律和节奏的舞蹈般，一旦提笔便停不下来，哪怕持续数月。有朋友看她方法笨拙，借来几本美术专业书籍，却被她翻翻就放下了，对于学习，子璇自有自己的理解。“画画，形准不准不重要，每天练都会掌握。我也尝试过从头画到脚，最后脚就跑出画面了。因为学过舞蹈，我从绷脚尖的感觉开始，从脚尖开始画，感觉就对了。其实老师教的只是基本功，教不了你思想和想象力，有了灵魂的艺术才完整。我很幸运，不光有出世的高僧教我，入世的老师也在教我，他们不仅教了我技法，还打开了我的思想和思维空间。”
（小标）从石头里“蹦”出的技法
王子璇喜欢汉代的画像石砖，由拓片而来的墨迹令她痴醉，于是她自己摸索出今日佛像画作这“刀劈斧凿”的风格。她的工具，是油画工具，她画法，是看似简单的笔触，佛陀的形象无论隐晦或具象，均能从中读出石刻的影子。曾与她同行去香格里拉的作家向以鲜说：“观赏子璇的绘画，不能不提及石头。从一块野石开始的绘画苦旅，石头或石刻的意味对于子璇来说，确实非同寻常。在那些广大虚空中呈现出来的佛陀形象，总让人若显若晦地看到石头的故事，甚至是中国石窟（云岗、龙门、安岳或大足）的某种重生。在子璇汪洋恣肆而又不失节制的笔触中，石刻的坚贞、石刻的残损、石刻的沧桑、石刻的温度与石刻的诗意，都一起聚集于纸背。于我而言，子璇笔下的似是而非的雪，代表着子璇灵魂中另一种追忆，虽然缥缈，却无比真实。而直接浮绘出来的影影绰绰，时常又给人有种雪花飞扬的错觉。雪花落在悲悯的石头上，落在佛的眼睑中，长久不被融化。” 人称陀爷的艺术评论家李陀，曾于敦煌石窟中流连忘返，赞叹之余，心中萌生出想法：以佛为主题的美术能不能在当代艺术中有一个位置？只是在多年的留意后，始终未找到能道出“拈花微笑”的美丽和庄严的画作。他也因此感叹：“实在太难了。在当代艺术领域里，不是完全没有人涉及佛或菩萨、罗汉的形象，但那只是涉及，至少我没有见到一位当代艺术家自觉运用现代艺术语言，特别是现代油画语言，专门从事佛像的绘事。这一方面可能是艺术家们觉得佛像的绘制与当代艺术，在各种意义上都太“隔”，不知道如何在精神层面上把两者打通；另一方面，也许更重要的是，现代艺术家受制于他们惯用的材料和工具，当他们面对如何表达“佛相”的庄严以及“佛”的意义的复杂性的时候，必然在技法上遇到种种具体困难，比如怎么在创作中处理“写实”？又如何处理“象征”？如何处理“佛相”和“佛像”的关系？在创作佛的形象的时候，什么样的造型语言能够和佛的大慈大悲这一根本相合相应？这一切，都是当代艺术从未遇到过的难题。”
是王子璇短促的碎笔改变了李陀的看法。她摒弃了“线”这种绘画基本语言，而选择了笔触，然后融入自己对佛的态度，画佛的过程也是自己清净的过程，隐幽之间，便破除了佛像与当代艺术间的“隔”。渗入画布肌理的笔迹，将佛像简约为隐约的影像，这表达看似节制，却皆是随性挥洒。子璇说自己在画室工作十几小时也从不感觉腰背酸痛，这种身心的通达在她的画作中清晰可辩。“当代艺术从未遇到过的难题”，就这样在她的点点轻拨间被化散开来。
（小标）“那一拜，拜的是你的谦卑心”
外界穿行着对王子璇画作的各种评论，面对各种看法与感触，子璇并不在意。“艺术没有对错，思想没有标准答案。一幅画画完了，只代表我完成了自己的想法，得再待看的人进入，它才完整。我画画的时候只安静地观照自己内心，不会去关注希望自己的画给别人带来什么样的影响。”
今天的子璇豁达、自在，现在的绘画便是她的修行与生活。“你想过剃度出家吗？”我不禁好奇，“在没见过老和尚前，我在藏区时曾想过。后来老和尚告诉我修行无处不在，不一定非要去剃度。佛法不是高高在上的信爷，而是融入生活后的作为。有人总做善事，心里却还是烦恼，那便只是一种善心，而不是学了佛法。”不过在面对一些无法理解佛法真谛之人时，子璇脸上仍然只有清透的神情，“每个的慧根不一样，理解的东西也不一样。有的人可能看到别人拜，自己也跟着拜，我觉得那也很好，那一拜，拜的不是一尊佛相，拜的是他的谦卑心，也许有的人拜了之后还是不开心，也有可能拜一辈子依然会恐惧生死，但那一刻他的心是诚的，便足够了。”
从王子璇身上，感觉不到愤怒、抱怨、沮丧、焦虑，似乎都被留在了梅里雪山上。“我过去看到不好的事也会生气，甚至还有洁癖，但现在我常坐在地上。”在香格里拉时，恶劣的环境无法足够卫生的条件，藏民们用刚干完农活的双手摸子璇，还捏粘粑给她吃，每年回香格里拉，藏民们都会来迎接这个香格里拉的女儿，“你回来了”是人们对她的招呼，那里已是她的家。
她一直在做的，只是傻傻地走。有时你并不需要自己辛苦抉择，命运早已安排好一切，就像香格里拉选择了她这个女儿，梦参法师选择了她这个弟子，绘画选择了她这个从未拿过画笔的画家。
佛教故事里，释迦牟尼在菩提树下觉悟成佛后，独自走到圣城波罗奈斯城北边一个叫鹿野苑的地方，找到跟他一起出家修行的五位侍者，并向他们讲说自己悟出来的人生真谛。这被后人看作佛、法、僧的首次聚集，而鹿野苑，则是释迦牟尼最早说法的地方。回想王子璇起源于鹿野苑石刻博物馆的渊源，这巧合可谓奇妙，只是今天的她，还走在以画济人的修行路上。
门开了，子璇与风一起走了进来，一位女子，竟清透如此，令人浑不知已被带入纯净与空灵，却不知它们从何而来。“喝点什么？”我起身准备为她和同行的陶老师买些喝的，却被她们挡在原地，“快别客气，快坐着。”几分钟后，陶老师端上来两杯饮料，和三块糕点，“你一定还没吃早餐吧？”她看着我问到。第一次被受访者如此贴心地照顾，我如同在三伏天里喝下一杯特饮，而后来的聊天，也一起如特饮般清凉顺滑起来。
（小标）原来我可以这样“兼济他人”
2003年春夏之交，王子璇因非典来到成都，与友人们相聚鹿野苑石刻博物馆，许是数十天的隐居生活给子璇带来一些新的沉淀，一日，她在庭前竹下一块巨石前凝望，随即轻声说到：我想画画。随即拿笔勾下两条粗略轮廓，旁人并没在意，只给了一些鼓励，不想几日后，子璇竟真的完成了9幅2米宽幅的非典题材大画。这一画，便没再停下，只是与5年后真正的佛像创作相比，那时更像是一个灵气女孩在朋友们面前得到的照料。
2008年5月12日汶川地震，王子璇悲恸中画下一幅观音像，那画中，红与黑如废墟与鲜血，厚重、悲怆。而后的40多天里，她每日创作十几小时，直至已画不出形象，这便是后来的《悲墙》。回望子璇艺术成长之路，栗宪庭曾说《悲墙》的完成奠定了王子璇这个阶段的作品风格或语言方式，“其一，艺术之于王子璇，与悲悯爱心的祈祷和心灵的自我安抚是同一的，祈祷的过程就是绘画的过程。其二，画面繁繁复复的笔触过程，就是她反反复复的祈祷过程，如同佛教徒打坐时重复捻动念珠，或者反复念诵诸如 ‘唵嘛呢叭咪吽’六字真言或其他佛经、咒语那样，因此形成繁繁复复的痕迹，就成为她的风格或语言方式。此后，王子璇沿着这种繁繁复复的笔触，开始以石窟艺匠雕刻佛像般的毅力和笔法，创造了一系列佛和菩萨的形象，在这个过程中，她把繁繁复复的笔触，发展成类似石窟佛造像工匠那种刀劈斧凿般的笔触。”
梦参法师在看过子璇的画后，曾对她说“你不能独善其身，还要兼济他人”，她最初无知无畏，只自顾自画画，对结识新交从未有过兴趣，只觉自行清修便已足够。直到后来被梦参法师一举一动间的慈悲所感染，才慢慢打开心门，让人来看她的画，“当我看到人们在我的画面前流泪，我才明白我该如何兼济他人。”有时你必须要在事情不知不觉间完成的时候，才看得到它的意义。王子璇说自己一直很傻，从来感受不到目标和压力，而这一颗毫无目的的初心，却也正是抵达彼岸的缘由。
（小标）“后来帮我的人真的一个个地出现了”
王子璇从小学习舞蹈，在后来的演出中，因嗓音条件出众被谷建芬收入门下，几年后，又开始做自己喜欢的文化和设计，后来一本《消逝的地平线》逐渐种下她心里的香格里拉情节，寻梦般，王子璇在2000年与小柯、肖全、赵野等一众文化人一起前往香格里拉，但原本打算做的《寻梦得格里拉》音乐专辑，却在2002年子璇看到梅里雪山那一刻被放下了，同时被舍弃的，还有过去的生活。“我被梅里雪山的大美震撼了，它种了什么在我心里，说不清是什么，只知道它给了我力量放下一切。当时朋友们觉得我走火入魔了，但我清楚自己没有。”从那天起，王子璇就真的结束了从前的一切：音乐、名师、锦绣前程。
因为往返宣传香格里拉，当时的齐扎拉书记请王子璇做香格里拉的形象大使，在后来的时间里，子璇向当地因贫困无法上学的孩子们捐助了70万元，并发愿筹款在德钦县的雾浓顶修建起13座白塔，正对梅里雪山十三峰。佛塔完工前，她和几个朋友在甘孜州的居里寺运了两车经书和经幡置放在塔内。今天这13座白塔，已成为当地藏民们的敬拜之地，而正是在香格里拉的经历，让子璇与佛教结缘。“最初学佛是模模糊糊的，没有概念，在多次进入香格里拉的寺庙后，接触到学佛的人，我被他们的虔诚和修为所打动，才慢慢学习起佛法。”
在付出前，王子璇似乎从不想再留点什么给自己，或赚点什么给未来，这却成为后来水到渠成的一切被聚拢的因缘，就好像在追寻香格里拉后发现，它在哪里已不重要，“香格里拉就在你的心里，你的心在哪里，它就在哪里。”子璇第一次将画拿给梦参法师前，尚还战战兢兢，生怕老和尚无法接受当代艺术呈现的佛像，老和尚却在看过画后催促她尽快办展。“我做不到。”当时她还只有二十幅画，马上退缩了，老和尚没有多说，只告诉她：“你回去准备吧，会有人来帮你的。”“结果从第一个展的栗宪庭，到今天翟姐（翟永明）的出现，再到明年3月份台湾的展，帮我的人真的一个个地出现了。”王子璇说这些是缘分，她所做的，一直只专注于自己的画。
子璇从未系统学过一天绘画，她画画的方式在行家眼里多少有些奇怪。没有草稿，没有提前构图，只有在画布前的冥想，待感觉通透后，可以从任何地方开始作画，头、脚、口、鼻，伴有旋律和节奏的舞蹈般，一旦提笔便停不下来，哪怕持续数月。有朋友看她方法笨拙，借来几本美术专业书籍，却被她翻翻就放下了，对于学习，子璇自有自己的理解。“画画，形准不准不重要，每天练都会掌握。我也尝试过从头画到脚，最后脚就跑出画面了。因为学过舞蹈，我从绷脚尖的感觉开始，从脚尖开始画，感觉就对了。其实老师教的只是基本功，教不了你思想和想象力，有了灵魂的艺术才完整。我很幸运，不光有出世的高僧教我，入世的老师也在教我，他们不仅教了我技法，还打开了我的思想和思维空间。”
（小标）从石头里“蹦”出的技法
王子璇喜欢汉代的画像石砖，由拓片而来的墨迹令她痴醉，于是她自己摸索出今日佛像画作这“刀劈斧凿”的风格。她的工具，是油画工具，她画法，是看似简单的笔触，佛陀的形象无论隐晦或具象，均能从中读出石刻的影子。曾与她同行去香格里拉的作家向以鲜说：“观赏子璇的绘画，不能不提及石头。从一块野石开始的绘画苦旅，石头或石刻的意味对于子璇来说，确实非同寻常。在那些广大虚空中呈现出来的佛陀形象，总让人若显若晦地看到石头的故事，甚至是中国石窟（云岗、龙门、安岳或大足）的某种重生。在子璇汪洋恣肆而又不失节制的笔触中，石刻的坚贞、石刻的残损、石刻的沧桑、石刻的温度与石刻的诗意，都一起聚集于纸背。于我而言，子璇笔下的似是而非的雪，代表着子璇灵魂中另一种追忆，虽然缥缈，却无比真实。而直接浮绘出来的影影绰绰，时常又给人有种雪花飞扬的错觉。雪花落在悲悯的石头上，落在佛的眼睑中，长久不被融化。” 人称陀爷的艺术评论家李陀，曾于敦煌石窟中流连忘返，赞叹之余，心中萌生出想法：以佛为主题的美术能不能在当代艺术中有一个位置？只是在多年的留意后，始终未找到能道出“拈花微笑”的美丽和庄严的画作。他也因此感叹：“实在太难了。在当代艺术领域里，不是完全没有人涉及佛或菩萨、罗汉的形象，但那只是涉及，至少我没有见到一位当代艺术家自觉运用现代艺术语言，特别是现代油画语言，专门从事佛像的绘事。这一方面可能是艺术家们觉得佛像的绘制与当代艺术，在各种意义上都太“隔”，不知道如何在精神层面上把两者打通；另一方面，也许更重要的是，现代艺术家受制于他们惯用的材料和工具，当他们面对如何表达“佛相”的庄严以及“佛”的意义的复杂性的时候，必然在技法上遇到种种具体困难，比如怎么在创作中处理“写实”？又如何处理“象征”？如何处理“佛相”和“佛像”的关系？在创作佛的形象的时候，什么样的造型语言能够和佛的大慈大悲这一根本相合相应？这一切，都是当代艺术从未遇到过的难题。”
是王子璇短促的碎笔改变了李陀的看法。她摒弃了“线”这种绘画基本语言，而选择了笔触，然后融入自己对佛的态度，画佛的过程也是自己清净的过程，隐幽之间，便破除了佛像与当代艺术间的“隔”。渗入画布肌理的笔迹，将佛像简约为隐约的影像，这表达看似节制，却皆是随性挥洒。子璇说自己在画室工作十几小时也从不感觉腰背酸痛，这种身心的通达在她的画作中清晰可辩。“当代艺术从未遇到过的难题”，就这样在她的点点轻拨间被化散开来。
（小标）“那一拜，拜的是你的谦卑心”
外界穿行着对王子璇画作的各种评论，面对各种看法与感触，子璇并不在意。“艺术没有对错，思想没有标准答案。一幅画画完了，只代表我完成了自己的想法，得再待看的人进入，它才完整。我画画的时候只安静地观照自己内心，不会去关注希望自己的画给别人带来什么样的影响。”
今天的子璇豁达、自在，现在的绘画便是她的修行与生活。“你想过剃度出家吗？”我不禁好奇，“在没见过老和尚前，我在藏区时曾想过。后来老和尚告诉我修行无处不在，不一定非要去剃度。佛法不是高高在上的信爷，而是融入生活后的作为。有人总做善事，心里却还是烦恼，那便只是一种善心，而不是学了佛法。”不过在面对一些无法理解佛法真谛之人时，子璇脸上仍然只有清透的神情，“每个的慧根不一样，理解的东西也不一样。有的人可能看到别人拜，自己也跟着拜，我觉得那也很好，那一拜，拜的不是一尊佛相，拜的是他的谦卑心，也许有的人拜了之后还是不开心，也有可能拜一辈子依然会恐惧生死，但那一刻他的心是诚的，便足够了。”
从王子璇身上，感觉不到愤怒、抱怨、沮丧、焦虑，似乎都被留在了梅里雪山上。“我过去看到不好的事也会生气，甚至还有洁癖，但现在我常坐在地上。”在香格里拉时，恶劣的环境无法足够卫生的条件，藏民们用刚干完农活的双手摸子璇，还捏粘粑给她吃，每年回香格里拉，藏民们都会来迎接这个香格里拉的女儿，“你回来了”是人们对她的招呼，那里已是她的家。
她一直在做的，只是傻傻地走。有时你并不需要自己辛苦抉择，命运早已安排好一切，就像香格里拉选择了她这个女儿，梦参法师选择了她这个弟子，绘画选择了她这个从未拿过画笔的画家。
佛教故事里，释迦牟尼在菩提树下觉悟成佛后，独自走到圣城波罗奈斯城北边一个叫鹿野苑的地方，找到跟他一起出家修行的五位侍者，并向他们讲说自己悟出来的人生真谛。这被后人看作佛、法、僧的首次聚集，而鹿野苑，则是释迦牟尼最早说法的地方。回想王子璇起源于鹿野苑石刻博物馆的渊源，这巧合可谓奇妙，只是今天的她，还走在以画济人的修行路上。