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摘要 影视服装设计是根据影视剧本要求而进行的服装设计，本文从塑造人物形象；领悟导演意图，确立艺术构思；正确处理影视人物与场景的关系；把握色彩基调；营造剧情气氛、增强视觉效果这五个方面阐述了影视服装设计方法。
关键词：影视服装 人物 构思 场景
中图分类号：J523 文献标识码：A
影视是采用摄影技术和计算机为传播手段，通过影像和表演制造出虚拟的真实景象的一种视觉传达艺术，通过形象生动的艺术形象来表现主客观世界，体现时代的文化气息和文明成就。作为影视文化基本要素之一的影视服装，可以帮助影视完善视觉语言，影视服装元素运用的成败直接关系着影视作品的成败，同时，影视又可以推动服装的发展，为时尚和流行起到导引作用。因此，影视服装设计具有服装设计、影视美术双重属性，在进行影视服装设计时必须根据影视剧本来设计，具体分析如下：
一 把握演员外型特征，塑造人物形象
在影视艺术中，造型设计的目的是帮助演员塑造外部形象，使其最大限度地符合角色，藏拙扬长。因此，影视服装设计应该根据剧本特定的历史文化环境，设计出符合人物职业、年龄、社会地位、生活环境的服装，在结合演员外型特征的基础上成功塑造人物形象。著名京剧表演艺术家裘盛戎先生是“净”行的大师，先天上有身材矮小、面庞消瘦的弱点，与“净”角所需要的“高大魁梧、彪悍强壮”正好相反，因此在化妆服饰上就要进行精心设计，例如，穿特制的厚底靴以增加身高，化妆时腮部涂以相对亮的颜色，增强面部的丰满感觉等，这些造型方法与手段有效地弥补了外形的缺陷，成功地塑造了人物形象。
服装设计师要了解、熟悉演员的体貌特征。作为一名演员属于他本人的外形特征可能会很适合于扮演某一类型的角色，但演员们往往以能够尝试多种类型的角色为自己的向往与追求，这就需要设计师把握演员的形象特征、形体特征，把握他们的表演风格，把握他们以前表演过的角色，帮助他们塑造外形。在影片《花样年华》中，设计师就是通过设计出二十六件繁花似锦、纤细合度的旗袍，在影片中张曼玉不停的换衣服，使观众醉倒在花色面料各不相同的旗袍上，而对张曼玉的脸部长相却不太在意，尽情享受的是女人成熟柔美的气质。
在电影《武则天》中，为了使刘嘉玲扮演的武则天呈现“威”的感觉，设计师让刘嘉玲穿上四层衣服，而且每层再填充四层不同的填充料和刺绣，使服装呈现一种厚重感，因此这件衣服非常重，每次排练都需要有专门的人搬到训练场。正是因为有了这件厚重的服装，才成功塑造出了威武气势的武则天。
因此，我们在进行影视服装设计时，应认真领会剧本，根据剧本描写的特定历史文化背景，结合剧本类型，分析人物的社会地位、职业、年龄、经济条件等综合条件，并结合演员的外型特征，全方位地塑造人物形象。
二 把握剧本，领悟导演意图
导演是影视艺术中一切问题的决策者，是影视作品的领军人物与核心人物，既要负责对剧本的再创造，也要启发并指导演员创造角色及保证舞美各部门协调统一，以确保以导演为主确立的作品艺术风格、表演风格、演出样式得以实现。服装是导演创造演出形象中，作用于角色外貌包装的手段，服装设计师应贯彻、接受导演的既定方案。通过听取导演阐述、导演对设计方案的评价、导演对彩排中的意见等一系列过程，来检验服装是否符合整体的演出风格及导演所要求的实际效果。设计师除了在认真理解导演所确立的总体创作风格的前提下完成设计外，更重要的是以本专业的特殊视觉，尽可能地去开发、拓展创作空间，提出自己的独到见解，让人物的形象特征更具典型性，更具创造性，更适合演员表演。导演之间有不同的阅历、不同的知识结构及审美情趣，有的擅长写实风格的再现，有的热衷写意风格的表现，有的注重创新与探索。服装设计师应考虑是否符合与所合作的导演在创作风格与审美崇尚方面达到和谐默契。
在电影《狄仁杰之通天帝国》中，导演徐克要求服装款型设计尽量尊重历史，服装款式要有迹可循，在尊重历史的前提下加以创新，想象力要大胆和浪漫，做工精细，极尽奢华，耗资庞大，耗费一年多的时间设计制造了5000多套服装，仅几位主演的服装就达到了40余款。在电影《哈姆雷特》中，导演确定用时装形式来表现《哈姆雷特》形象，对哈姆雷特的服装要求是具有现代的时尚风格，服装设计应遵循这个主线去确定方案，而一改传统的以文艺复兴时期服装为依据的创造。服装设计师在认真贯彻导演创造意图，做好服务工作的同时，也能通过设计的创新来为导演提供有价值的舞台调度，激发导演创作灵感。例如，日本宝瘃剧院的演出样式，之所以被誉为“东方的百老汇”，主要是服装的绚丽多彩、千姿百态，便于导演来营造豪华的场面，通过不同列队之间的穿插及其舞蹈动作，结合富有节奏的音樂，给人以愉悦、欢快的视觉享受。设想一下，如果宝瘃的演出没有这种豪华的服饰，再好的导演也无法创造出这种气氛。在舞剧《我们在太行山上》有一段反映山西太行山区劳动妇女民俗生活的“暖袖舞”，就是服装设计师在考察了有关的地理民俗资料后，发现有一种装束很有特点：早年间在山区，妇女在冬天会用动物的皮毛做成皮筒揣在手上御寒，俗称“皮暖袖”。带上“皮暖袖”，两手在怀前一抱倒是暖和多了，但由于舞蹈双手被束缚，许多动作将会受到限制，但也恰恰是这种对于身体局部的限制，形成了一种独特的身体形态和形态姿态，这也正是独特的舞蹈语汇产生的机缘。服装设计师就把自己的设计和想法与总导演杨威进行了沟通，导演给予了极大的肯定，并将这一创意用舞蹈艺术语言进行提炼，于是在舞剧中便产生了一组拙朴、幽默、好看的“暖袖舞”。总之，我们在进行影视服装设计时，必须领会导演意图，根据剧本进行有目的的、有方向的创新设计。
三 明确创作风格，确立艺术构思
当阅读过剧本，听过导演阐述并取得大量直接或间接的创作资料以后，便将进入艺术构思阶段，艺术构思是创作的中心环节，是设计师对生活素材进行提炼、改造、加工、制作、升华的精神劳动过程。在艺术构思过程中，要明确设计风格，并且要统一在影视作品的整体风格中，通常一件影视作品会有一个主体风格，同时还会用到其他艺术风格或艺术形式来丰富作品的内容，如现实主义的作品会加入幻视、幻觉等意识流的手法，这类做法不会影响主体风格的介入，只能使作品的视觉形象更好，在明确设计风格后，要确立服装形式，包括服装的形态、样式。如江浙一带女性以秀美著称，丝绸之乡的特别优势，会使他们在着装样式、材质以及着装方式和状态上都很有特点，尤其是略微宽松的丝绸服装所形成的动感垂线在整体上既规律又有韵律，具有很好的装饰性。如能从专业的角度认真研究许多看似平常的事物，并从中发现其存在的精神实质，有选择、有规模地利用，即使是现实风格的作品也会有来自于生活的、无处不在的形式美感。《乱世佳人》讲述的1939年的故事，斯嘉丽所穿的一款用窗帘制作的礼服，至今依然让人难忘。在影片《满城尽带黄金甲》中，服装设计采用服依人而变，依心而变，影片中角色的服装款式并不与五代史料十分相同，设计中采用了写意的创作风格而没有采用写实风格，着重表达了人物角色的主观世界，角色的服装随着人物心理变化而变化，人与景共同创造了一个黄金梦的主题。影片中女演员服装因为胸部设计过多地外露，而成了人们议论的对象，但是这款服装无论是从女性的体态还是从服装的色彩搭配来看，都能体现五代女性的雅致和婉约风韵。正是因为服装的低胸部造型，使服装造型具有一点现代感，但是从整体看又具有五代服装的总体特点，设计师和导演就是用中国的形式来表现西方的造型概念，采用与现代元素相结合的设计元素来表现传统的袍服。 四 正确处理影视人物与场景的关系
影视的主体是剧中的角色，在荧屏上出现的生活场地、社会环境、自然环境等都与人物关联，并且有相当一部分题材的作品选择了实景，所以场景的设计与选择都应该最大可能地适用于人物，同样，鉴于影视艺术的技术特征，人物形象对于观赏者来讲便与舞台艺术产生了差异，服装设计师要与灯光师、设备师、艺术总监进行交流，并设计一些草图，看是否能体现导演所要刻画的人物特点及是否符合剧情需要。在电影《我的父亲母亲》中，导演张艺谋采用黑白胶片来表现影片的开头，母亲为了表达对因故猝死的父亲的爱，亲自动手为父亲织布盖棺材。画面场景随之改变为彩色，通过父亲的黑棉袄与母亲的红棉袄强烈视觉对比，刻画出母亲绚丽动人、细腻含蓄的人物形象。在电影《七年之痒》中，有一个场景是主演玛丽莲·梦露站在铁路站出风口处，服装设计师为其设计的是一款裙摆飞扬的白色礼服，配上其性感迷人的笑容，使得这一经典时刻永远定格。《十面埋伏》中，导演就是通过黑压压一片锦衣卫的出场，刻画出锦衣卫的逼人气氛，然后导演安排歌妓出场，为了达到强烈的视觉对比效果，服装设计师让这个歌妓穿着一件红色绣花斗篷，创造一种万众黑中一点红的强对比场景，使得观众产生忽然明亮的视觉感受，突出了故事人物。因此，在处理处理人物与场景的关系时，我们可以采用点面对比、线面对比、面面对比等设计方法，突出人物角色。
五 把握色彩基调，营造剧情气氛，增强视觉效果
服装色彩的视觉心理感受与人们的情绪、意识以及对色彩的认识紧密关联，不同的色彩给人的主观心理感受会各不相同，但是，人们对于色彩的本身的固有情感的体会却是类似的。例如，红、橙、黄让人联想到炉火、太阳、热血等而产生温暖感觉，这就是色彩的视觉心理效应，另外不同的色彩不仅在视觉上有着不同的感官，还能带来丰富的心理联想和象征意义，色彩的联想是靠人们对于过去的经验、记忆或知识而得到的，虽然各国政治、经济、文化、历史、宗教、习俗的不同，对于色彩的心理反应有所差别，但是对于色彩的理解却具有相似性，当色彩的联想内容达到共性反应，并通过文化的传承而形成固定的观念时，色彩就具备了象征意义，如红色象征着热情激烈，因此在影视服装的色彩设计中，我们必须正确选择色彩基调，而这个基调必须与剧本所反映的时代背景、题材相符合，通过把握剧中人物色彩基调可以起到表现人物环境、内心情感的作用，也可以烘托剧情氛围，提升影视作品的视觉表现力和艺术感染力，在服装色彩的设计中，我们要根据剧情的发展不断地变化色彩组合方式与色彩特征，而不能仅仅把色彩局限于某一种色彩范围，关键是要使服装色彩与环境、氛围相和谐。在电视剧《橘子红了》中，为了突出剧情的悲剧气氛，设计师通过深色来营造一种沉悶的场景气氛，使剧中人物处在逆境中的感觉更加突出，而人物的服装色彩又用高雅的色彩来表现人物的高贵气质，通过对比的色彩运用，有效地烘托了电视剧气氛，增强了视觉效果。在电影《大明宫词》中，为了突出太平公主形象，增强视觉效果，设计师在服装色彩和款式设计上都才用了比较夸张的表现手法，在领部造型中，采用落肩领型设计，并采用立体的表现形式，在色彩运用上大胆地使用红、紫、金色搭配，极大地增强了视觉效果。因此，在影视服装色彩设计中，我们要把色彩投入到整部作品的情感氛围中去，并根据剧情的发展把服装色彩加以个性化。除此之外，我们还应不断探索影视服装色彩的应用规律，使整部影视作品呈现出较强的视觉效果。
六 结语
影视服装设计必须根据剧本和导演对剧中人物的刻画来进行设计，要求设计师应具有一定的文化知识和社会阅历，成功地服装设计有利于烘托影视剧场氛围，还有利于推动故事情节的发展，设计师通过服饰这种无声的语言丰富了观众的审美情调。因此，在影视服装设计中，要不断掌握影视文化发展动向，时刻把握前沿信息，不断推动影视服装业的发展。
参考文献：
[1] 倪祥保：《影视艺术概论》，南京大学出版社，2008年版。
[2] 陈彬：《服装色彩设计》，东华大学出版社，2007年版。
[3] 张星：《服装流行与设计》，中国纺织出版社，2000年版。
作者简介：胡亚兵，男，1977—，江西上饶人，硕士，讲师，研究方向：服装设计，工作单位：南阳师范学院国际教育学院。
关键词：影视服装 人物 构思 场景
中图分类号：J523 文献标识码：A
影视是采用摄影技术和计算机为传播手段，通过影像和表演制造出虚拟的真实景象的一种视觉传达艺术，通过形象生动的艺术形象来表现主客观世界，体现时代的文化气息和文明成就。作为影视文化基本要素之一的影视服装，可以帮助影视完善视觉语言，影视服装元素运用的成败直接关系着影视作品的成败，同时，影视又可以推动服装的发展，为时尚和流行起到导引作用。因此，影视服装设计具有服装设计、影视美术双重属性，在进行影视服装设计时必须根据影视剧本来设计，具体分析如下：
一 把握演员外型特征，塑造人物形象
在影视艺术中，造型设计的目的是帮助演员塑造外部形象，使其最大限度地符合角色，藏拙扬长。因此，影视服装设计应该根据剧本特定的历史文化环境，设计出符合人物职业、年龄、社会地位、生活环境的服装，在结合演员外型特征的基础上成功塑造人物形象。著名京剧表演艺术家裘盛戎先生是“净”行的大师，先天上有身材矮小、面庞消瘦的弱点，与“净”角所需要的“高大魁梧、彪悍强壮”正好相反，因此在化妆服饰上就要进行精心设计，例如，穿特制的厚底靴以增加身高，化妆时腮部涂以相对亮的颜色，增强面部的丰满感觉等，这些造型方法与手段有效地弥补了外形的缺陷，成功地塑造了人物形象。
服装设计师要了解、熟悉演员的体貌特征。作为一名演员属于他本人的外形特征可能会很适合于扮演某一类型的角色，但演员们往往以能够尝试多种类型的角色为自己的向往与追求，这就需要设计师把握演员的形象特征、形体特征，把握他们的表演风格，把握他们以前表演过的角色，帮助他们塑造外形。在影片《花样年华》中，设计师就是通过设计出二十六件繁花似锦、纤细合度的旗袍，在影片中张曼玉不停的换衣服，使观众醉倒在花色面料各不相同的旗袍上，而对张曼玉的脸部长相却不太在意，尽情享受的是女人成熟柔美的气质。
在电影《武则天》中，为了使刘嘉玲扮演的武则天呈现“威”的感觉，设计师让刘嘉玲穿上四层衣服，而且每层再填充四层不同的填充料和刺绣，使服装呈现一种厚重感，因此这件衣服非常重，每次排练都需要有专门的人搬到训练场。正是因为有了这件厚重的服装，才成功塑造出了威武气势的武则天。
因此，我们在进行影视服装设计时，应认真领会剧本，根据剧本描写的特定历史文化背景，结合剧本类型，分析人物的社会地位、职业、年龄、经济条件等综合条件，并结合演员的外型特征，全方位地塑造人物形象。
二 把握剧本，领悟导演意图
导演是影视艺术中一切问题的决策者，是影视作品的领军人物与核心人物，既要负责对剧本的再创造，也要启发并指导演员创造角色及保证舞美各部门协调统一，以确保以导演为主确立的作品艺术风格、表演风格、演出样式得以实现。服装是导演创造演出形象中，作用于角色外貌包装的手段，服装设计师应贯彻、接受导演的既定方案。通过听取导演阐述、导演对设计方案的评价、导演对彩排中的意见等一系列过程，来检验服装是否符合整体的演出风格及导演所要求的实际效果。设计师除了在认真理解导演所确立的总体创作风格的前提下完成设计外，更重要的是以本专业的特殊视觉，尽可能地去开发、拓展创作空间，提出自己的独到见解，让人物的形象特征更具典型性，更具创造性，更适合演员表演。导演之间有不同的阅历、不同的知识结构及审美情趣，有的擅长写实风格的再现，有的热衷写意风格的表现，有的注重创新与探索。服装设计师应考虑是否符合与所合作的导演在创作风格与审美崇尚方面达到和谐默契。
在电影《狄仁杰之通天帝国》中，导演徐克要求服装款型设计尽量尊重历史，服装款式要有迹可循，在尊重历史的前提下加以创新，想象力要大胆和浪漫，做工精细，极尽奢华，耗资庞大，耗费一年多的时间设计制造了5000多套服装，仅几位主演的服装就达到了40余款。在电影《哈姆雷特》中，导演确定用时装形式来表现《哈姆雷特》形象，对哈姆雷特的服装要求是具有现代的时尚风格，服装设计应遵循这个主线去确定方案，而一改传统的以文艺复兴时期服装为依据的创造。服装设计师在认真贯彻导演创造意图，做好服务工作的同时，也能通过设计的创新来为导演提供有价值的舞台调度，激发导演创作灵感。例如，日本宝瘃剧院的演出样式，之所以被誉为“东方的百老汇”，主要是服装的绚丽多彩、千姿百态，便于导演来营造豪华的场面，通过不同列队之间的穿插及其舞蹈动作，结合富有节奏的音樂，给人以愉悦、欢快的视觉享受。设想一下，如果宝瘃的演出没有这种豪华的服饰，再好的导演也无法创造出这种气氛。在舞剧《我们在太行山上》有一段反映山西太行山区劳动妇女民俗生活的“暖袖舞”，就是服装设计师在考察了有关的地理民俗资料后，发现有一种装束很有特点：早年间在山区，妇女在冬天会用动物的皮毛做成皮筒揣在手上御寒，俗称“皮暖袖”。带上“皮暖袖”，两手在怀前一抱倒是暖和多了，但由于舞蹈双手被束缚，许多动作将会受到限制，但也恰恰是这种对于身体局部的限制，形成了一种独特的身体形态和形态姿态，这也正是独特的舞蹈语汇产生的机缘。服装设计师就把自己的设计和想法与总导演杨威进行了沟通，导演给予了极大的肯定，并将这一创意用舞蹈艺术语言进行提炼，于是在舞剧中便产生了一组拙朴、幽默、好看的“暖袖舞”。总之，我们在进行影视服装设计时，必须领会导演意图，根据剧本进行有目的的、有方向的创新设计。
三 明确创作风格，确立艺术构思
当阅读过剧本，听过导演阐述并取得大量直接或间接的创作资料以后，便将进入艺术构思阶段，艺术构思是创作的中心环节，是设计师对生活素材进行提炼、改造、加工、制作、升华的精神劳动过程。在艺术构思过程中，要明确设计风格，并且要统一在影视作品的整体风格中，通常一件影视作品会有一个主体风格，同时还会用到其他艺术风格或艺术形式来丰富作品的内容，如现实主义的作品会加入幻视、幻觉等意识流的手法，这类做法不会影响主体风格的介入，只能使作品的视觉形象更好，在明确设计风格后，要确立服装形式，包括服装的形态、样式。如江浙一带女性以秀美著称，丝绸之乡的特别优势，会使他们在着装样式、材质以及着装方式和状态上都很有特点，尤其是略微宽松的丝绸服装所形成的动感垂线在整体上既规律又有韵律，具有很好的装饰性。如能从专业的角度认真研究许多看似平常的事物，并从中发现其存在的精神实质，有选择、有规模地利用，即使是现实风格的作品也会有来自于生活的、无处不在的形式美感。《乱世佳人》讲述的1939年的故事，斯嘉丽所穿的一款用窗帘制作的礼服，至今依然让人难忘。在影片《满城尽带黄金甲》中，服装设计采用服依人而变，依心而变，影片中角色的服装款式并不与五代史料十分相同，设计中采用了写意的创作风格而没有采用写实风格，着重表达了人物角色的主观世界，角色的服装随着人物心理变化而变化，人与景共同创造了一个黄金梦的主题。影片中女演员服装因为胸部设计过多地外露，而成了人们议论的对象，但是这款服装无论是从女性的体态还是从服装的色彩搭配来看，都能体现五代女性的雅致和婉约风韵。正是因为服装的低胸部造型，使服装造型具有一点现代感，但是从整体看又具有五代服装的总体特点，设计师和导演就是用中国的形式来表现西方的造型概念，采用与现代元素相结合的设计元素来表现传统的袍服。 四 正确处理影视人物与场景的关系
影视的主体是剧中的角色，在荧屏上出现的生活场地、社会环境、自然环境等都与人物关联，并且有相当一部分题材的作品选择了实景，所以场景的设计与选择都应该最大可能地适用于人物，同样，鉴于影视艺术的技术特征，人物形象对于观赏者来讲便与舞台艺术产生了差异，服装设计师要与灯光师、设备师、艺术总监进行交流，并设计一些草图，看是否能体现导演所要刻画的人物特点及是否符合剧情需要。在电影《我的父亲母亲》中，导演张艺谋采用黑白胶片来表现影片的开头，母亲为了表达对因故猝死的父亲的爱，亲自动手为父亲织布盖棺材。画面场景随之改变为彩色，通过父亲的黑棉袄与母亲的红棉袄强烈视觉对比，刻画出母亲绚丽动人、细腻含蓄的人物形象。在电影《七年之痒》中，有一个场景是主演玛丽莲·梦露站在铁路站出风口处，服装设计师为其设计的是一款裙摆飞扬的白色礼服，配上其性感迷人的笑容，使得这一经典时刻永远定格。《十面埋伏》中，导演就是通过黑压压一片锦衣卫的出场，刻画出锦衣卫的逼人气氛，然后导演安排歌妓出场，为了达到强烈的视觉对比效果，服装设计师让这个歌妓穿着一件红色绣花斗篷，创造一种万众黑中一点红的强对比场景，使得观众产生忽然明亮的视觉感受，突出了故事人物。因此，在处理处理人物与场景的关系时，我们可以采用点面对比、线面对比、面面对比等设计方法，突出人物角色。
五 把握色彩基调，营造剧情气氛，增强视觉效果
服装色彩的视觉心理感受与人们的情绪、意识以及对色彩的认识紧密关联，不同的色彩给人的主观心理感受会各不相同，但是，人们对于色彩的本身的固有情感的体会却是类似的。例如，红、橙、黄让人联想到炉火、太阳、热血等而产生温暖感觉，这就是色彩的视觉心理效应，另外不同的色彩不仅在视觉上有着不同的感官，还能带来丰富的心理联想和象征意义，色彩的联想是靠人们对于过去的经验、记忆或知识而得到的，虽然各国政治、经济、文化、历史、宗教、习俗的不同，对于色彩的心理反应有所差别，但是对于色彩的理解却具有相似性，当色彩的联想内容达到共性反应，并通过文化的传承而形成固定的观念时，色彩就具备了象征意义，如红色象征着热情激烈，因此在影视服装的色彩设计中，我们必须正确选择色彩基调，而这个基调必须与剧本所反映的时代背景、题材相符合，通过把握剧中人物色彩基调可以起到表现人物环境、内心情感的作用，也可以烘托剧情氛围，提升影视作品的视觉表现力和艺术感染力，在服装色彩的设计中，我们要根据剧情的发展不断地变化色彩组合方式与色彩特征，而不能仅仅把色彩局限于某一种色彩范围，关键是要使服装色彩与环境、氛围相和谐。在电视剧《橘子红了》中，为了突出剧情的悲剧气氛，设计师通过深色来营造一种沉悶的场景气氛，使剧中人物处在逆境中的感觉更加突出，而人物的服装色彩又用高雅的色彩来表现人物的高贵气质，通过对比的色彩运用，有效地烘托了电视剧气氛，增强了视觉效果。在电影《大明宫词》中，为了突出太平公主形象，增强视觉效果，设计师在服装色彩和款式设计上都才用了比较夸张的表现手法，在领部造型中，采用落肩领型设计，并采用立体的表现形式，在色彩运用上大胆地使用红、紫、金色搭配，极大地增强了视觉效果。因此，在影视服装色彩设计中，我们要把色彩投入到整部作品的情感氛围中去，并根据剧情的发展把服装色彩加以个性化。除此之外，我们还应不断探索影视服装色彩的应用规律，使整部影视作品呈现出较强的视觉效果。
六 结语
影视服装设计必须根据剧本和导演对剧中人物的刻画来进行设计，要求设计师应具有一定的文化知识和社会阅历，成功地服装设计有利于烘托影视剧场氛围，还有利于推动故事情节的发展，设计师通过服饰这种无声的语言丰富了观众的审美情调。因此，在影视服装设计中，要不断掌握影视文化发展动向，时刻把握前沿信息，不断推动影视服装业的发展。
参考文献：
[1] 倪祥保：《影视艺术概论》，南京大学出版社，2008年版。
[2] 陈彬：《服装色彩设计》，东华大学出版社，2007年版。
[3] 张星：《服装流行与设计》，中国纺织出版社，2000年版。
作者简介：胡亚兵，男，1977—，江西上饶人，硕士，讲师，研究方向：服装设计，工作单位：南阳师范学院国际教育学院。