【摘要】在文化艺术全面发展的今天，音乐表演中钢琴演奏十分重要，其能够使音乐表演体系得到全面性的完善。从整体上来看，钢琴演奏是音乐表演的重要环节，而音乐分析是钢琴演奏的前提。因此，从音乐传播的审美价值上来看，在演奏技巧方面，需要结合时代的创造性对钢琴演奏进行创新。这样，才能达到至善至美的演奏效果。本文主要针对音乐表演中钢琴演奏的方法进行分析，并从审美角度对钢琴表演技巧进行剖析。
　　【关键词】美学角度；音乐表演；钢琴演奏
　　【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
　　在进行音乐表演过程中，钢琴演奏能够全面性地提高音乐的表现力。音乐是听觉艺术，与人的感官具有十分紧密的联系。从音乐的整体表现力来看，在进行抽象艺术的发挥中，需要对乐谱的结构性及各种音乐符号进行整体性的融合。这样，钢琴的整体演奏也会更有表现力。从音乐的角度出发，整体的音乐记录也会具有一定的非语义性。因此，在进行钢琴演奏中，需要根据其演奏的主体形式及表演的变化性进行全面性的控制，最终使钢琴演奏能够趋于完美。
　　一、钢琴演奏中要遵循真实性与创造性的统一
　　为了能够使其整体的创造性及实质性价值得到全面性的提高，需要根据钢琴创作的整体情况使其音乐作品的赏析更加清晰。为了能够使其整体的音乐结构更为清晰，在分析作品的过程中，需要根据作品的整体创造性及演奏的技巧进行多层面的艺术形式的表达。这样，在遵循其演奏的真实性及创造性的情况下，还要对钢琴的演奏技巧进行全面性的剖析。
　　在追求钢琴真实性的过程中，需要对五线谱进行创新与创作。同时，在整体的作曲中，还需要对其进行直接性的记录，并对记谱的方法进行日趋完善。这样，在钢琴演奏的创意上其才能显得更加协调。在钢琴的二次创作中，还要根据其真实性及忠实度为表演者创造良好的机会。在确定其真实价值及统一性的创造中，还要将钢琴整体演奏的艺术结构及艺术使命融为一体。这样，才能使钢琴的艺术使命得到全面性的完成。在进行不同层次音乐的创作中，钢琴演奏者需要将多方面的演奏技巧进行综合性糅合。这样，在钢琴的演奏中，其相应的真实性与创造性才能得到全面的统一。
　　二、钢琴演奏中历史性与时代性的统一
　　从音乐作品的特定历史风格中，我们能够十分清晰地看到。在不同的音乐作品中，演奏者的时代精神与演奏体系形成有机的结合。任何一部音乐作品都是特定历史时代的产物，必然具有特定的音乐风格。很多钢琴演奏者为了能够使其作品的主体风格更加协调，无论是从指法上还是从琴谱的协调度上都要进行整体性的把握。在演奏情感的协调及把握上需要根据钢琴演奏的技巧对音乐作品的历史风格准确把握和再现。
　　从历史性与时代性的标准来看，在进行钢琴演奏过程中，还要结合其整体的速度及音乐表演的特性进行音色及音乐体系的分析。在进行钢琴节奏的演奏中，需要增强其演奏的现代化效率及相应的创造性及时代性的变化。同时，根据其整体的演奏风格需要进行现代化演奏体系的融合。这样，在音乐的表演过程中，其钢琴体系就能逐渐地融为一体。在比较钢琴的独创性及琴谱体系融合中，不能拘泥于作品的表面层次，需要结合时代精神对其变化层次。
　　在钢琴的整体演奏中，需要寻找历史性与时代性的平衡，同时还要做到二者完美的协调、统一。所以，从美学的角度来看，在结合其时代变化性及观念的变化对其演奏的形式及风格进行多样化的转化。这样，在进行音乐的弹奏中，钢琴演奏的效果也会表现得更为显著。从美学角度出发，音乐的主体表演演奏的过程及其演奏的层次结构也能在无形中得到全面性的提高。在表演的艺术结构中，其相应的音乐表演效果及美学表演的形式也会在音乐层次中得到提升，最终使得其演奏的整体效果更为显著。
　　最后，还要增加其美学与钢琴演奏技巧的结合。从斯卡拉蒂到莫扎特， 从肖邦到李斯特， 从鲁宾斯坦到古尔德等等， 在钢琴演奏技巧方面都有各有特色。当技巧纯熟以后，相应地美学也会应运而生。所以，在整体的练习中，需要根据其钢琴的演奏技巧及艺术表现形式会存在多层面的演奏变化。因此，从音乐的演奏变化中，充其量只能称为“高级音符搬运工”， 或称为“匠人”。所以，钢琴的美通常是与演奏技巧应运而生。这也能使得鋼琴演奏中，美学的表现形式表现得淋漓尽致。
　　三、结语
　　从美学角度浅议音乐表演中的钢琴演奏相当关键，其能够使得钢琴的演奏形式胜于无形之间。在进行钢琴的整体演奏过程中，需要根据钢琴演奏效果进行多层面的的观察，最终使得钢琴演奏的结构体系更为明确。
　　参考文献
　　[1]钱明慧.音乐美学中的视界融合对钢琴演奏的启示[J].中小学音乐教育，2009（04）：6-7.