论文部分内容阅读
摘 要：无论是舞蹈编导，舞蹈演员，还是舞蹈教育工作者，都应该具备一定的文学修养。
关键词：舞蹈营养； 综合论
中图分类号：G613.6文献标识码：A文章编号：1006-3315（2014）05-138-002
人类原来并没有像今天这样灵巧完善的手脚，如果人类不是因为劳动发展了四肢，怎么可能舞蹈呢?劳动创造人本身这一事实为凭借人的肢体动作来反映现实和表达人的思想感情的舞蹈艺术提供了先决条件。所以说，舞蹈产生于感情的抒发和劳作的兴奋。当舞蹈进入艺术领域之后，它的成长便受到了音乐、戏剧、美术、文学、武术等方面的影响，这些方面像“营养”一样支持着舞蹈的健康成长。
一、舞蹈的音乐营养
我们在欣赏一幅绘画作品时，可以没有音乐，有音乐反倒会产生一种干扰。然而，舞蹈不能没有音乐。
音乐之于舞蹈，犹如灵魂之于形体。没有音乐的舞蹈，如同没有生命的躯壳，只能称做哑剧——以变种结果而远离舞蹈。可见音乐和舞蹈的“相依为命”，不仅横向中外如此，纵向历史也颇为悠久了。我国有句古话说“舞为乐之容”，就是说明舞蹈是音乐的形象，音乐是舞蹈的灵魂。
音乐在舞蹈中，既起着伴奏的作用，也帮助舞蹈表达它的主题，还为观众在听觉上提供了更为广阔的想象空间，升华了审美情趣。情节复杂的舞蹈，音乐也复杂；情节简单的舞蹈，音乐也相应的简单。总之，舞蹈设计什么样风格特点的音乐，是由舞蹈的内容所决定的。伴奏乐器使用得当与否，直接影响舞蹈音乐的表现力。因此，伴奏的乐器应该根据舞蹈作品的要求和曲调节奏未决定。在我国舞蹈艺术中，有很多是拿着乐器表演的。
音乐虽然有声乐、器乐之分，其表达手段离不开旋律和节奏。离开有组织的乐音，便不可能形成音乐的艺术形象。乐音是音乐的语言，动作是舞蹈的语言。舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工以人体为主要表现主体去实现编导意图的。当人们听到小提琴协奏曲《梁祝》的优美旋律时，自然会出现“十八相送”中梁山伯和祝英台的“记忆表象”。这就是音乐所塑造的形象。
二、舞蹈的戏剧营养
舞蹈不单以肢体动作表达内容，还应该有准确而深刻的戏剧表演。从事舞蹈的演员，不能满足于外形基本功的具备，应该专业而严格地要求自身做到优美到位的形体动作和真实而丰富的内在感情达到高度统一，完美交融的“表里如一”。不可毫无目的地从头到尾都用一种抽象的笑脸去取悦观众，而是应该以真实而动人的表情出现在舞台上。戏曲发展于曲艺和歌舞，舞蹈和戏曲从沿革和传宗的角度探讨，他们有着脉络上的血缘关系。例如《武松打虎》中武二郎的身段，《三岔口》中刘利华和任堂惠的对打以及《霸王别姬》中虞姬的舞剑，都保留了比较完好的戏曲舞蹈。我们现在古典舞训练中的“身韵”就是由戏曲舞蹈发展而来的。由此可见，舞蹈需要借鉴和学习戏剧的表现方法和其中的舞蹈语汇。这正是舞蹈同戏曲的关系。
三、舞蹈的美术营养
舞蹈中的每一个动作，都应该是一个较好的雕塑，每一个画面构图，都应该是出色的绘画。所以说，画面构图是舞蹈的重要表现手段之一。这就是舞蹈同造型艺术有着必然联系的重要原因。舞蹈需要相当的布景、服装、道具和化妆。而这几方面又离不开美术手段的参与。布景是一个演出团体中舞台美术工作者的首要任务:美术水平的高低，决定着布景的成败，布景的成败，同样影响着一个舞蹈节目的演出效果。服装的款式、色彩，光泽和用料都同舞蹈中人物的身份、职业、年龄、民族和性别等有关，设计得精美与否，也是造型艺术工作者分内的事。至于化妆，就更需要化妆师的设计和点化了。
服装不仅能说明这个舞蹈是什么年代和哪个民族的，而且能更好地表达节目内容和传达舞蹈形象。例如《荷花舞》中绿色的长裙配以粉红荷花，再衬上演员粉色的上衣，便会使观众联想到荷花飘荡在水面的情景。此外，从各种雕塑和绘画上也可以吸取多种服饰营养和舞姿形象。我国甘肃省创作出风靡全国以致走出国门的古典舞剧《丝路花雨》，就是编导者研究了敦煌壁画之后，精心打造的舞蹈艺术精品。其中“反弹琵琶”等经典动作就是直接受到莫高窟壁画上飞天人物的深刻影响的，当然其服装受到的启迪也是不可忽视的。
四、舞蹈的文学营养
文学不仅自身取材广阔，为其他姊妹艺术也铺开了广阔的天地。它的无私使自己在姊妹群中“德高望重”。我们可以看到，大小姊妹都从这里获取营养:不少戏剧、电影、电视、曲艺、歌舞、音乐以及绘画等作品作为创作的基础。如舞剧《小刀会》《宝莲灯》《呜凤之死》《农夫与蛇》以及《小二黑结婚》等都是来源于此。在歌舞形式中，歌词具有诗一样的语言，借以表达舞蹈的思想感情。《荷花舞》中的词：“蓝天高，绿水长，莲花朝太阳，风吹千里香!祖国啊，光芒万丈，你像莲花正开放……”
文学作品还是舞蹈表演的滋养，既可帮助演员深刻理解舞蹈，体会人物性格，还能够使演员深层次地从情感和心灵上把握人物形象。如果演战士形象，就可读一些有关战斗的小说等。这就是“功在诗外”的力量和价值。
五、舞蹈的武术营养
武术是我国人民创造的一种具有浓厚民族风格的技艺。虽不是一种艺术，却同舞蹈艺术有着悠久而密切的关系；周朝有叫《大武》的舞蹈，表达武王罚纣的事情，是手持武器表演的舞蹈。此外，如古典舞蹈《剑舞》和《盾牌舞》等都有武术的特点。但其基本框架还是舞蹈动作。
武术技艺和民族舞蹈有着相同的要求。例如“手与脚合，肩与跨合，肘与膝合”；“欲高先低，欲低先高；欲进先退，欲退先进”;“手似轮，腰似轴”以及“一动无不动”等传统要求和舞蹈中“手、眼、身、法、步”的配合有很大相似之处。在技巧要求上的虚实分明，矫健巧捷，同舞蹈要求节奏鲜明、干净利落是十分一致的。所以说，舞蹈工作者切不可忽略对武术的欣赏和借鉴。
总之，无论是舞蹈编导，舞蹈演员，还是舞蹈教育工作者，都应该具备一定的文学修养。
王立平先生之所以能将举世名著《红楼梦》的电视音乐创作发挥到令人惊叹的地步，达到珠联璧合的艺术妙境，无疑与作曲家的文学功夫有关。可以断言:这位天才的作曲家对文学的钟情，不会低于对音符的厚爱。没有文学功底作后盾的作曲家，是很难驾驭这部巨著的，即使强而为之，也难免捉襟见肘。
任何事物都有局限，任何事物都在发展，只有追求先进和追求突破是永恒的。各类艺术之间，既有外在分别，又有内在联系，它们在对比中存在，存在中发展，在发展中联系，这是永远不可逾越的规律。
关键词：舞蹈营养； 综合论
中图分类号：G613.6文献标识码：A文章编号：1006-3315（2014）05-138-002
人类原来并没有像今天这样灵巧完善的手脚，如果人类不是因为劳动发展了四肢，怎么可能舞蹈呢?劳动创造人本身这一事实为凭借人的肢体动作来反映现实和表达人的思想感情的舞蹈艺术提供了先决条件。所以说，舞蹈产生于感情的抒发和劳作的兴奋。当舞蹈进入艺术领域之后，它的成长便受到了音乐、戏剧、美术、文学、武术等方面的影响，这些方面像“营养”一样支持着舞蹈的健康成长。
一、舞蹈的音乐营养
我们在欣赏一幅绘画作品时，可以没有音乐，有音乐反倒会产生一种干扰。然而，舞蹈不能没有音乐。
音乐之于舞蹈，犹如灵魂之于形体。没有音乐的舞蹈，如同没有生命的躯壳，只能称做哑剧——以变种结果而远离舞蹈。可见音乐和舞蹈的“相依为命”，不仅横向中外如此，纵向历史也颇为悠久了。我国有句古话说“舞为乐之容”，就是说明舞蹈是音乐的形象，音乐是舞蹈的灵魂。
音乐在舞蹈中，既起着伴奏的作用，也帮助舞蹈表达它的主题，还为观众在听觉上提供了更为广阔的想象空间，升华了审美情趣。情节复杂的舞蹈，音乐也复杂；情节简单的舞蹈，音乐也相应的简单。总之，舞蹈设计什么样风格特点的音乐，是由舞蹈的内容所决定的。伴奏乐器使用得当与否，直接影响舞蹈音乐的表现力。因此，伴奏的乐器应该根据舞蹈作品的要求和曲调节奏未决定。在我国舞蹈艺术中，有很多是拿着乐器表演的。
音乐虽然有声乐、器乐之分，其表达手段离不开旋律和节奏。离开有组织的乐音，便不可能形成音乐的艺术形象。乐音是音乐的语言，动作是舞蹈的语言。舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工以人体为主要表现主体去实现编导意图的。当人们听到小提琴协奏曲《梁祝》的优美旋律时，自然会出现“十八相送”中梁山伯和祝英台的“记忆表象”。这就是音乐所塑造的形象。
二、舞蹈的戏剧营养
舞蹈不单以肢体动作表达内容，还应该有准确而深刻的戏剧表演。从事舞蹈的演员，不能满足于外形基本功的具备，应该专业而严格地要求自身做到优美到位的形体动作和真实而丰富的内在感情达到高度统一，完美交融的“表里如一”。不可毫无目的地从头到尾都用一种抽象的笑脸去取悦观众，而是应该以真实而动人的表情出现在舞台上。戏曲发展于曲艺和歌舞，舞蹈和戏曲从沿革和传宗的角度探讨，他们有着脉络上的血缘关系。例如《武松打虎》中武二郎的身段，《三岔口》中刘利华和任堂惠的对打以及《霸王别姬》中虞姬的舞剑，都保留了比较完好的戏曲舞蹈。我们现在古典舞训练中的“身韵”就是由戏曲舞蹈发展而来的。由此可见，舞蹈需要借鉴和学习戏剧的表现方法和其中的舞蹈语汇。这正是舞蹈同戏曲的关系。
三、舞蹈的美术营养
舞蹈中的每一个动作，都应该是一个较好的雕塑，每一个画面构图，都应该是出色的绘画。所以说，画面构图是舞蹈的重要表现手段之一。这就是舞蹈同造型艺术有着必然联系的重要原因。舞蹈需要相当的布景、服装、道具和化妆。而这几方面又离不开美术手段的参与。布景是一个演出团体中舞台美术工作者的首要任务:美术水平的高低，决定着布景的成败，布景的成败，同样影响着一个舞蹈节目的演出效果。服装的款式、色彩，光泽和用料都同舞蹈中人物的身份、职业、年龄、民族和性别等有关，设计得精美与否，也是造型艺术工作者分内的事。至于化妆，就更需要化妆师的设计和点化了。
服装不仅能说明这个舞蹈是什么年代和哪个民族的，而且能更好地表达节目内容和传达舞蹈形象。例如《荷花舞》中绿色的长裙配以粉红荷花，再衬上演员粉色的上衣，便会使观众联想到荷花飘荡在水面的情景。此外，从各种雕塑和绘画上也可以吸取多种服饰营养和舞姿形象。我国甘肃省创作出风靡全国以致走出国门的古典舞剧《丝路花雨》，就是编导者研究了敦煌壁画之后，精心打造的舞蹈艺术精品。其中“反弹琵琶”等经典动作就是直接受到莫高窟壁画上飞天人物的深刻影响的，当然其服装受到的启迪也是不可忽视的。
四、舞蹈的文学营养
文学不仅自身取材广阔，为其他姊妹艺术也铺开了广阔的天地。它的无私使自己在姊妹群中“德高望重”。我们可以看到，大小姊妹都从这里获取营养:不少戏剧、电影、电视、曲艺、歌舞、音乐以及绘画等作品作为创作的基础。如舞剧《小刀会》《宝莲灯》《呜凤之死》《农夫与蛇》以及《小二黑结婚》等都是来源于此。在歌舞形式中，歌词具有诗一样的语言，借以表达舞蹈的思想感情。《荷花舞》中的词：“蓝天高，绿水长，莲花朝太阳，风吹千里香!祖国啊，光芒万丈，你像莲花正开放……”
文学作品还是舞蹈表演的滋养，既可帮助演员深刻理解舞蹈，体会人物性格，还能够使演员深层次地从情感和心灵上把握人物形象。如果演战士形象，就可读一些有关战斗的小说等。这就是“功在诗外”的力量和价值。
五、舞蹈的武术营养
武术是我国人民创造的一种具有浓厚民族风格的技艺。虽不是一种艺术，却同舞蹈艺术有着悠久而密切的关系；周朝有叫《大武》的舞蹈，表达武王罚纣的事情，是手持武器表演的舞蹈。此外，如古典舞蹈《剑舞》和《盾牌舞》等都有武术的特点。但其基本框架还是舞蹈动作。
武术技艺和民族舞蹈有着相同的要求。例如“手与脚合，肩与跨合，肘与膝合”；“欲高先低，欲低先高；欲进先退，欲退先进”;“手似轮，腰似轴”以及“一动无不动”等传统要求和舞蹈中“手、眼、身、法、步”的配合有很大相似之处。在技巧要求上的虚实分明，矫健巧捷，同舞蹈要求节奏鲜明、干净利落是十分一致的。所以说，舞蹈工作者切不可忽略对武术的欣赏和借鉴。
总之，无论是舞蹈编导，舞蹈演员，还是舞蹈教育工作者，都应该具备一定的文学修养。
王立平先生之所以能将举世名著《红楼梦》的电视音乐创作发挥到令人惊叹的地步，达到珠联璧合的艺术妙境，无疑与作曲家的文学功夫有关。可以断言:这位天才的作曲家对文学的钟情，不会低于对音符的厚爱。没有文学功底作后盾的作曲家，是很难驾驭这部巨著的，即使强而为之，也难免捉襟见肘。
任何事物都有局限，任何事物都在发展，只有追求先进和追求突破是永恒的。各类艺术之间，既有外在分别，又有内在联系，它们在对比中存在，存在中发展，在发展中联系，这是永远不可逾越的规律。