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又是一年港岛之春。在今年3月，香港街头充满了世界各地的艺术家、收藏家、媒体以及艺术爱好者。第五届巴塞尔艺术展香港展会在3月23日香港会议展览中心拉开帷幕。来自全世界34个国家及地区的241间顶尖艺廊参与了一年一度的艺术盛事，带来横跨上世纪和本世纪初的艺术作品。我有幸与南师大王丽副教授、幼儿美术的前辈张笑老师、艺术硕士焦腾飞老师、热爱美术的一线幼教工作者孔晓燕老师、南京知名的ART儿童工场的何雪老师等幼教同仁一同亲临。下面让我们来听听他们的观感。
南京师范大学教育科学学院学前教育系 王丽（教育学博士，副教授，硕士生导师，兼任中华美学学会美育学术委员会副秘书长）：走进第五届巴塞尔艺术展位于香港国际会展中心的展厅，一件件创作于20及21世纪的艺术作品满载着多样化的时空事物信息和个性化的心灵生态扑面而来，在历史脉络中显耀着人类艺术发展到当下的一种独特面貌。
材料化的当代艺术表显无限创生的艺术语言
艺术家们对材料的重视显而易见，呈示着当代艺术某种材料化的趋势。无论是对传统艺术材料的创造性运用（图1），还是对生活中现成品的多元利用（图2），亦或是对新材料的发现、多种材料组合方式的创新（图3、4、5、6、7）等等，无不拓展着当代艺术表达的可能性。除了绘画、雕塑、建筑等传统艺术形式，任何材料、媒介和形式都可以成为艺术表达的语言，如种种装置艺术、多媒体艺术等等。当代艺术的发展过程，实际上是人类逐步解放自己，突破技法、材料、风格的限制而逐步走向书写自由的过程。这种自由使得当代艺术向所有人开放、向所有感官开放，但这种自由并不空洞，而是包裹着观念性或精神性核心，或意念、或感知、或趣味，带着人类对生存现实的探索和呼吸，用极尽丰富、多元、创生性的表达诉说对生存、人性、文化的广维理解。
当代艺术释放着童年精神
当代艺术家具有极强的实验精神，这与儿童的精神世界的好奇与探索天性本质相通。许多参展的当代艺术家将儿童精神世界作为反观成人社会当下生活的明镜，作品的艺术语言表达呈现出与幼儿作品神似的天马行空、自由纯朴的意蕴。包括毕加索在内的许多艺术家都曾直接表示要向幼儿学习，幼儿稚拙的形式符号及纯真的精神世界吸引着他们。
幼儿教师观展意义的凸显
此次巴塞尔之行对幼儿教师的专业提升是多角度的。其一是开阔艺术视野，丰富审美感受维度，激活教师自身的创造力和艺术感受能力。幼儿教师的艺术素养是影响其教学活动设计与组织的重要因素。这里的艺术素养不仅指教师所掌握的艺术知识技能，同样重要的是教师的审美情趣和主动参与艺术活动的情怀，正是当代艺术的开放性和创造性激活了观展者的参与性及内蕴的艺术潜能。
其二是直观感受到了当代艺术家“无为”的艺术化心态与幼儿本真的心靈生态的契合，从而得见儿童艺术的独特魅力以及儿童艺术天性的可贵，思维时时被引向“儿童都是艺术家”的命题。
其三是发现材料的多元表征潜力，探索艺术作品的各种创意展示方式。无论是异质材料的交叉对话形成的创生性张力，还是熟悉的材料经由新的呈现方式所生发的陌生的新颖感，或者是密集点阵、大体量呈现某种材料的符号元素之后的整体冲击性表现力……教师们沉浸其中的过程正是研究材料、感受创造、提升策展能力的过程，在幼儿艺术活动的材料选择和投放、幼儿作品的展示环境及方式等方面获得了直接的创意启迪。带着自己鲜活的感受，同时进行预研究的过程是教师观察、记录、解读、分析幼儿艺术欣赏与创造过程中的多维经验的必备基础。
珠海市启雅幼儿园 张笑（中国美术家协会少儿美术艺术委员会委员，美术专职教师）：遇见材料，材料正以无处不在的形式推动着想象与创造，而经意识的翅膀使之更加焕发生机，现今艺术家们的各种展览，作品多样，有建筑、绘画、装置、雕塑、混搭等等，运用各种材料，放大其表现形式，用抽象的、概念的手法将材料重组，其目的是向世人传达材料的正确选择，也让作品变得更加艺术完美。丰富的材料，可以使思维翻越想象，创造超越意识。当代艺术教育应该是一种材料，多种表达。材料的语言，应该是材料的内在，而不单是外表，材料的特质，应该是创造者内心的认同，而非盲目泛用。发现材料，遇见材料，想象和创造永远无止境。目之所及，材料遍地，用材料的多元表达为想象和创造松绑。对话环境，空间和光线，色彩和造型，衔接与缝合，推翻与建立，新悦、纯净、交流、分享，想象与创造的产物，艺术环境作为无声的老师，如同“无概念的心理愉悦”，没有重负，没有标准，任思绪游离在艺术的气氛里建立自己的预知世界，在轻松愉悦中享受变幻，享受创造。改变环境，创造环境，为感官和操作搭建创意的桥梁；解读环境，应用环境，让环境成为一种行而向上的教科书；共同追寻，一同营造，根植在我们内心的斑斓世界。遇见环境，无惧才能无束。
江苏省省级机关实验幼儿园 焦腾飞（艺术硕士，美术专职教师，小教高级）：杜尚说过：“你并不欠这世界一张画！”他用作品《泉》和世界开了一个玩笑，彻底打破了艺术与生活之间的割裂，把架上绘画逼近一个越走越窄的死胡同，也让艺术从此再无标准可循，艺术进入了一个多元、开放、爆炸的新纪元。架上绘画、雕塑、装置、光电作品、行为艺术等处于一室，再无违和之感；纷繁复杂的材料、技术、手段也无不用其极，展示着作者的思想和脉动，也吸引无数观者的眼球。Art Basel香港展正如香港这座城市，开放、包容、杂乱、多元，其魔力也如同一个巨大的漩涡，吸引着画廊、画家、批评家和普通百姓，展览也从业内人士的浅吟低唱变成了一场全体平民的狂欢，仿佛艺术一下变成了阳光空气和水一样，成为普罗大众不可或缺的消费品，观众也都各取所需，有解读、借鉴的，还有沉醉、好奇的，一万个人有一万种不同的欣赏方式，但是无论哪种方式，都在诉说着艺术的无限可能，其实无论作为艺术家，还是作为一名普通观众，正是当代艺术的无标准和无限可能，才让Art Basel变成每个人心中潜意识的不再遥不可及的艺术梦，变成一场以为自己也可以参与其中的艺术盛宴！ 南京軍区南京实验幼儿园 孔晓燕（小教高级、区青优）：身子疲惫，思维却活跃翻滚着……这样的翻滚来自于世界顶级艺术展——Art Basel的洗礼。作为一名幼儿老师很少有机会参加这样现代艺术的盛典。平时在幼儿园教学、各种大活动、文案、家长工作占据着所有的日常。喜爱幼儿美术教育的我，经常枯竭于没有更加新颖的艺术表现形式和艺术创作灵感。今天Art Basel给了我很多从未有过的体验，我站在每幅作品前，脑海中都飘过无数种方法，可以重新发现、挖掘孩子作品中闪现的灵感，感觉自己原有的艺术细胞不够用。
1. 一走进展厅，我就被这幅巨作吸引，立刻想到孩子们收集的瓶瓶罐罐，大部分时候都是青花瓷，而这样简单线条装饰或者纸黏贴也别有一番味道，还可以进行规律排列、色彩搭配的练习，这样的灵感触发蔓延到了其它、除瓶瓶罐罐之外的物体上了。
2. 这是一段视频，我站在那里看了很久，想到自己也想到孩子。明明想好好看书，却被从身后各种自己无法控制的手推搡、摆弄、拉扯……这又何尝不是我？不是孩子？
我不停地拍照，想记录下每幅作品，无奈时间太短，全是精华。走时恋恋不舍地卷走各种宣传海报，只恨包包不够大。幼儿园老师也应该多参加这样艺术饕餮盛宴。是心灵的洗涤也是灵感的激发，丰富自己，引领孩子。
3. 看到这幅作品，标题为“凌乱与统一”的活动立刻出现在了我的脑海里，不管是凌乱或是统一，引导孩子发现是什么衬托了统一，是什么展现了凌乱。各种类似相辅相成的对比活动不断闪出。
南京ART儿童工场 何雪：Art Basel，一年一度的艺术盛宴，万人空巷，一票难求，从艺术学术大咖到演艺名人再到平民百姓，艺术不再是小众人群的精神消遣，我们感受到的是大众对于艺术的追求！在追求艺术的过程中，人们缺少的不是触碰艺术的机会，而是正确的艺术导向，人们渴望从大众追捧的艺术展览中找寻一个正确的方向。从巴塞尔艺术展开始，我们看到的更多是区别于传统艺术的新形式，艺术家们都在追求孩子般的简单质朴，重复材料的堆叠，颜料的随意滴淌，表现手法的不经修饰，艺术变得更加接近儿童和生活。作为儿童艺术教育机构，我们带给孩子的不可以仅仅局限于传统技法的传授，不能打造仅仅会画画的匠人，而是需要培养出有正确艺术审美情趣和生活态度的儿童，从儿童开始，辐射家庭，继而影响整个社会！
巴塞尔艺术展被誉为世界艺术博览会之冠，于1970年始创于瑞士巴塞尔，展品以现代及当代艺术为主。该艺术展2002年在美国迈阿密设立分展会，并于2013年在香港首次展出。
下面我带大家一起领略全球艺术家的带来的精神视觉盛宴！
南京师范大学教育科学学院学前教育系 王丽（教育学博士，副教授，硕士生导师，兼任中华美学学会美育学术委员会副秘书长）：走进第五届巴塞尔艺术展位于香港国际会展中心的展厅，一件件创作于20及21世纪的艺术作品满载着多样化的时空事物信息和个性化的心灵生态扑面而来，在历史脉络中显耀着人类艺术发展到当下的一种独特面貌。
材料化的当代艺术表显无限创生的艺术语言
艺术家们对材料的重视显而易见，呈示着当代艺术某种材料化的趋势。无论是对传统艺术材料的创造性运用（图1），还是对生活中现成品的多元利用（图2），亦或是对新材料的发现、多种材料组合方式的创新（图3、4、5、6、7）等等，无不拓展着当代艺术表达的可能性。除了绘画、雕塑、建筑等传统艺术形式，任何材料、媒介和形式都可以成为艺术表达的语言，如种种装置艺术、多媒体艺术等等。当代艺术的发展过程，实际上是人类逐步解放自己，突破技法、材料、风格的限制而逐步走向书写自由的过程。这种自由使得当代艺术向所有人开放、向所有感官开放，但这种自由并不空洞，而是包裹着观念性或精神性核心，或意念、或感知、或趣味，带着人类对生存现实的探索和呼吸，用极尽丰富、多元、创生性的表达诉说对生存、人性、文化的广维理解。
当代艺术释放着童年精神
当代艺术家具有极强的实验精神，这与儿童的精神世界的好奇与探索天性本质相通。许多参展的当代艺术家将儿童精神世界作为反观成人社会当下生活的明镜，作品的艺术语言表达呈现出与幼儿作品神似的天马行空、自由纯朴的意蕴。包括毕加索在内的许多艺术家都曾直接表示要向幼儿学习，幼儿稚拙的形式符号及纯真的精神世界吸引着他们。
幼儿教师观展意义的凸显
此次巴塞尔之行对幼儿教师的专业提升是多角度的。其一是开阔艺术视野，丰富审美感受维度，激活教师自身的创造力和艺术感受能力。幼儿教师的艺术素养是影响其教学活动设计与组织的重要因素。这里的艺术素养不仅指教师所掌握的艺术知识技能，同样重要的是教师的审美情趣和主动参与艺术活动的情怀，正是当代艺术的开放性和创造性激活了观展者的参与性及内蕴的艺术潜能。
其二是直观感受到了当代艺术家“无为”的艺术化心态与幼儿本真的心靈生态的契合，从而得见儿童艺术的独特魅力以及儿童艺术天性的可贵，思维时时被引向“儿童都是艺术家”的命题。
其三是发现材料的多元表征潜力，探索艺术作品的各种创意展示方式。无论是异质材料的交叉对话形成的创生性张力，还是熟悉的材料经由新的呈现方式所生发的陌生的新颖感，或者是密集点阵、大体量呈现某种材料的符号元素之后的整体冲击性表现力……教师们沉浸其中的过程正是研究材料、感受创造、提升策展能力的过程，在幼儿艺术活动的材料选择和投放、幼儿作品的展示环境及方式等方面获得了直接的创意启迪。带着自己鲜活的感受，同时进行预研究的过程是教师观察、记录、解读、分析幼儿艺术欣赏与创造过程中的多维经验的必备基础。
珠海市启雅幼儿园 张笑（中国美术家协会少儿美术艺术委员会委员，美术专职教师）：遇见材料，材料正以无处不在的形式推动着想象与创造，而经意识的翅膀使之更加焕发生机，现今艺术家们的各种展览，作品多样，有建筑、绘画、装置、雕塑、混搭等等，运用各种材料，放大其表现形式，用抽象的、概念的手法将材料重组，其目的是向世人传达材料的正确选择，也让作品变得更加艺术完美。丰富的材料，可以使思维翻越想象，创造超越意识。当代艺术教育应该是一种材料，多种表达。材料的语言，应该是材料的内在，而不单是外表，材料的特质，应该是创造者内心的认同，而非盲目泛用。发现材料，遇见材料，想象和创造永远无止境。目之所及，材料遍地，用材料的多元表达为想象和创造松绑。对话环境，空间和光线，色彩和造型，衔接与缝合，推翻与建立，新悦、纯净、交流、分享，想象与创造的产物，艺术环境作为无声的老师，如同“无概念的心理愉悦”，没有重负，没有标准，任思绪游离在艺术的气氛里建立自己的预知世界，在轻松愉悦中享受变幻，享受创造。改变环境，创造环境，为感官和操作搭建创意的桥梁；解读环境，应用环境，让环境成为一种行而向上的教科书；共同追寻，一同营造，根植在我们内心的斑斓世界。遇见环境，无惧才能无束。
江苏省省级机关实验幼儿园 焦腾飞（艺术硕士，美术专职教师，小教高级）：杜尚说过：“你并不欠这世界一张画！”他用作品《泉》和世界开了一个玩笑，彻底打破了艺术与生活之间的割裂，把架上绘画逼近一个越走越窄的死胡同，也让艺术从此再无标准可循，艺术进入了一个多元、开放、爆炸的新纪元。架上绘画、雕塑、装置、光电作品、行为艺术等处于一室，再无违和之感；纷繁复杂的材料、技术、手段也无不用其极，展示着作者的思想和脉动，也吸引无数观者的眼球。Art Basel香港展正如香港这座城市，开放、包容、杂乱、多元，其魔力也如同一个巨大的漩涡，吸引着画廊、画家、批评家和普通百姓，展览也从业内人士的浅吟低唱变成了一场全体平民的狂欢，仿佛艺术一下变成了阳光空气和水一样，成为普罗大众不可或缺的消费品，观众也都各取所需，有解读、借鉴的，还有沉醉、好奇的，一万个人有一万种不同的欣赏方式，但是无论哪种方式，都在诉说着艺术的无限可能，其实无论作为艺术家，还是作为一名普通观众，正是当代艺术的无标准和无限可能，才让Art Basel变成每个人心中潜意识的不再遥不可及的艺术梦，变成一场以为自己也可以参与其中的艺术盛宴！ 南京軍区南京实验幼儿园 孔晓燕（小教高级、区青优）：身子疲惫，思维却活跃翻滚着……这样的翻滚来自于世界顶级艺术展——Art Basel的洗礼。作为一名幼儿老师很少有机会参加这样现代艺术的盛典。平时在幼儿园教学、各种大活动、文案、家长工作占据着所有的日常。喜爱幼儿美术教育的我，经常枯竭于没有更加新颖的艺术表现形式和艺术创作灵感。今天Art Basel给了我很多从未有过的体验，我站在每幅作品前，脑海中都飘过无数种方法，可以重新发现、挖掘孩子作品中闪现的灵感，感觉自己原有的艺术细胞不够用。
1. 一走进展厅，我就被这幅巨作吸引，立刻想到孩子们收集的瓶瓶罐罐，大部分时候都是青花瓷，而这样简单线条装饰或者纸黏贴也别有一番味道，还可以进行规律排列、色彩搭配的练习，这样的灵感触发蔓延到了其它、除瓶瓶罐罐之外的物体上了。
2. 这是一段视频，我站在那里看了很久，想到自己也想到孩子。明明想好好看书，却被从身后各种自己无法控制的手推搡、摆弄、拉扯……这又何尝不是我？不是孩子？
我不停地拍照，想记录下每幅作品，无奈时间太短，全是精华。走时恋恋不舍地卷走各种宣传海报，只恨包包不够大。幼儿园老师也应该多参加这样艺术饕餮盛宴。是心灵的洗涤也是灵感的激发，丰富自己，引领孩子。
3. 看到这幅作品，标题为“凌乱与统一”的活动立刻出现在了我的脑海里，不管是凌乱或是统一，引导孩子发现是什么衬托了统一，是什么展现了凌乱。各种类似相辅相成的对比活动不断闪出。
南京ART儿童工场 何雪：Art Basel，一年一度的艺术盛宴，万人空巷，一票难求，从艺术学术大咖到演艺名人再到平民百姓，艺术不再是小众人群的精神消遣，我们感受到的是大众对于艺术的追求！在追求艺术的过程中，人们缺少的不是触碰艺术的机会，而是正确的艺术导向，人们渴望从大众追捧的艺术展览中找寻一个正确的方向。从巴塞尔艺术展开始，我们看到的更多是区别于传统艺术的新形式，艺术家们都在追求孩子般的简单质朴，重复材料的堆叠，颜料的随意滴淌，表现手法的不经修饰，艺术变得更加接近儿童和生活。作为儿童艺术教育机构，我们带给孩子的不可以仅仅局限于传统技法的传授，不能打造仅仅会画画的匠人，而是需要培养出有正确艺术审美情趣和生活态度的儿童，从儿童开始，辐射家庭，继而影响整个社会！
巴塞尔艺术展被誉为世界艺术博览会之冠，于1970年始创于瑞士巴塞尔，展品以现代及当代艺术为主。该艺术展2002年在美国迈阿密设立分展会，并于2013年在香港首次展出。
下面我带大家一起领略全球艺术家的带来的精神视觉盛宴！