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【摘要】淮剧作为我国中华优秀物质文化遗产之一，不仅体现了我国戏剧文化的博大精深，而且还丰富了世界文化遗产，为世界文化多样性贡献了自己的力量。其最初起源于目前上海市、江苏省以及安徽省等一带地区，发展到现在，淮剧已经有二百多年的历史，是较为古老的汉代戏剧的代表形式之一。淮剧演奏如演奏二胡般音色优美，并且个性突出，胡琴是淮剧伴奏中使用的主要乐器，在主奏中发挥着重要的作用。
【关键词】淮剧伴奏；主奏；演奏特点；情感表达形式
在淮剧发展之初，淮剧唱腔大部分是采取“曲牌联缀结构”的清唱，没有乐器伴奏。到了20世纪中期，伴随着淮剧与其他剧种的融合，淮剧大胆吸收了徽戏以及京剧等剧种的精华，并且保留了“老淮剧”独特的淮韵，实现了胡琴伴奏，使得淮剧的淮韵在伴奏乐器上婉婉到来，而且还使得淮剧的曲调完美化。胡琴，就是我们俗称的主胡，胡琴在淮剧中的伴奏，打破了传统的乐队伴奏程式，随着时代的发展以及与其他剧种之间的融合，在淮剧伴奏中又增添了中胡以及三弦。从此以后，中胡、三弦以及胡琴被称之为“淮剧伴奏的三大件”。我们有必要了解和探究淮剧伴奏中主奏的演奏特点与情感表达形式，进一步感受淮剧伴奏的独特艺术魅力。
一、淮剧伴奏中主奏的演奏特点
（一）丰富的演奏手法
接触到过胡琴演奏乐器的人们有所了解，缺乏指板、品等是淮剧伴奏乐器——胡琴自身不可回避的缺陷，因此，在具体操作过程中对于音准的把握主要依靠的是淮剧伴奏乐队人员的感觉，单纯依靠人为控制相对来说十分困难。以上是胡琴伴奏的缺陷。但与此同时，此方面也成为激发胡琴伴奏丰富想象力的源头。也正是因为这一方面的缺陷，使得胡琴在伴奏的过程中给予了演奏者广阔的二度创作空间，大大增强了主奏的创新性，演奏者可以根据实际情况，加之现代元素，实现淮剧演奏的与时俱进。在左右手演奏过程中，其演奏方法是丰富多彩、灵活多变，淮剧伴奏中主奏的演奏方法灵活，主要体现在手在两根弦上可以做出揉 、抹、滑、打、压、掂、颤、弯柱等手法，右手在弓子不解放的情况下，也同样能做出长、短、连、顿、抖等各种运弓技巧，在灵活的演奏手法下，可以淋漓尽致地展现音乐内容的人物性格、人物感情以及剧情内容、剧种的风味等特点。
（二）对琴师与演员之间的密切配合度要求比较高
丰富的演奏手法是淮剧伴奏中主奏的演奏特点，除此之外，对琴师与演员之间的密切配合度要求比较高则是另外一个演奏特点。从淮剧伴奏的角度来说，伴奏工作自身就是一项需要整个淮剧乐队人员密切配合的一项工作。在淮剧的伴奏过程中，如果琴师与演员之间的配合度比较默契，那么，我们不难发现此次淮剧演奏无论是在情感表达，还是在曲调上等方面表达、衔接得比较出神入化，因此，密切配合的琴师与演员能够实现淮剧标准化的演奏，起到烘托化的作用。但是，需要注意的是，务必要做到行腔上的严谨化和规范化，相比较润腔而言，行腔过于方正，因此忽视了情感上的表达，但是润腔就不一样，它在伴奏的过程中，则需要从情感、韵味上与演员的默契配合。演员与琴师之间积极正向的互相合作，有助于更为深刻、形象、细腻地刻画淮剧中的人物形象。比如在《太阳花》中“杀子”淮剧片段的演奏过程中，可以借助淮胡伴奏，抓住淮调的“#4”特点，运用二胡左手悬腕滑揉与压揉结合的方法，再配合右手涤荡的波弓技巧，这样演员也比较容易配合。
二、淮剧伴奏中主奏的情感表达形式
（一）通过塑造准确的音乐形象来表达情感
淮剧唱腔除了新淮调、新悲调等主要唱调外，尚有南昌调、淮悲调、春调、十字调、下河调、叶子调等腔调，以及部分来自民歌、小曲的调子，如磨房调、补缸调、跳槽调、八段锦、蓝桥调等。淮剧发展到现在，已经有二百多年的历史了，伴随着时代的发展，淮剧不断吸收其他剧种的精髓，并且始终坚持“取其精华、弃其糟粕”的吸收原则，在这样的发展下，淮剧由最先开始的清唱，发展到至今多种多样的唱腔，一方面，丰富多彩的淮剧唱腔给听众带来了极为美好的淮剧音乐享受，另一方面，也将淮剧演奏者置于不利的地位。那么，演奏者该如何生动、准确、富有韵味地展现不同的曲调，笔者建议演奏者从以下几个方面做起：首先，演奏者要弄清楚曲调的特点以及唱段要传达什么样的内容以及思想情感；其次，要准确定位不同曲调以及唱段要演奏出的韵味以及使用何种表现手段；另外，演奏者要与所要演奏的唱段要有情感上的共鸣，这样才能实现“人”与“演奏”的共融；最重要的是要以演唱者为中心，切忌不可以“自弹自演”，要发挥合作意识。
（二）学唱、会唱使得演奏更加准确地表达情感
胡琴演奏人员要想更为准确、恰当地表达情感，实现与演员的默契配合，就要自己发奋努力，不断涉足新的领域，就比如说，演奏者亲自学唱、会唱，都会使得演奏更加准确地表达情感。只有当演奏员的演奏能力充满歌唱性时，演奏者在学习唱、学会唱的过程中，自然能够更深刻地理解淮剧所要传达给听众的故事以及情感。笔者作为一名胡琴演奏人员，深知演奏不仅仅就是演奏，要想演奏出来的淮剧更为生动、形象以及富有韵味，演奏者就必须要不断涉足新的领域，掌握胡琴的演奏技艺，仔细揣摩不同曲调的特点，这样有助于根据音乐特点以及场合的需要熟练演奏最为切合的曲调。在新时期，作为淮剧伴奏的主奏，仅仅固守传统的伴奏方法，是远远不够的，迟早要被时代所淘汰，因此，在淮剧伴奏的每一位乐队人员都要不断学习演唱，争取做到“唱得比演员还要好”。
三、结语
淮剧伴奏中主奏的演奏具有自身的特点，对其进行发展则可以让淮剧的演出更加具有自身特色，更加能够对感情进行细腻表现。相关人员要积极发展其优势，让其成为淮剧发展和创新的突破点。
参考文献
[1]袁雅丽.浅析“都市新淮剧”在唱腔与伴奏上的艺术创新[J].大众文艺，2014（21）：157-158.
[2]蔡仲洋.淮剧伴奏中竹笛吹奏的要求[J].剧影月报，2011（02）：93.
[3]周洪明.淮剧主胡演奏之我见[J].戏剧之家（上半月），2013（05）：40.
【关键词】淮剧伴奏；主奏；演奏特点；情感表达形式
在淮剧发展之初，淮剧唱腔大部分是采取“曲牌联缀结构”的清唱，没有乐器伴奏。到了20世纪中期，伴随着淮剧与其他剧种的融合，淮剧大胆吸收了徽戏以及京剧等剧种的精华，并且保留了“老淮剧”独特的淮韵，实现了胡琴伴奏，使得淮剧的淮韵在伴奏乐器上婉婉到来，而且还使得淮剧的曲调完美化。胡琴，就是我们俗称的主胡，胡琴在淮剧中的伴奏，打破了传统的乐队伴奏程式，随着时代的发展以及与其他剧种之间的融合，在淮剧伴奏中又增添了中胡以及三弦。从此以后，中胡、三弦以及胡琴被称之为“淮剧伴奏的三大件”。我们有必要了解和探究淮剧伴奏中主奏的演奏特点与情感表达形式，进一步感受淮剧伴奏的独特艺术魅力。
一、淮剧伴奏中主奏的演奏特点
（一）丰富的演奏手法
接触到过胡琴演奏乐器的人们有所了解，缺乏指板、品等是淮剧伴奏乐器——胡琴自身不可回避的缺陷，因此，在具体操作过程中对于音准的把握主要依靠的是淮剧伴奏乐队人员的感觉，单纯依靠人为控制相对来说十分困难。以上是胡琴伴奏的缺陷。但与此同时，此方面也成为激发胡琴伴奏丰富想象力的源头。也正是因为这一方面的缺陷，使得胡琴在伴奏的过程中给予了演奏者广阔的二度创作空间，大大增强了主奏的创新性，演奏者可以根据实际情况，加之现代元素，实现淮剧演奏的与时俱进。在左右手演奏过程中，其演奏方法是丰富多彩、灵活多变，淮剧伴奏中主奏的演奏方法灵活，主要体现在手在两根弦上可以做出揉 、抹、滑、打、压、掂、颤、弯柱等手法，右手在弓子不解放的情况下，也同样能做出长、短、连、顿、抖等各种运弓技巧，在灵活的演奏手法下，可以淋漓尽致地展现音乐内容的人物性格、人物感情以及剧情内容、剧种的风味等特点。
（二）对琴师与演员之间的密切配合度要求比较高
丰富的演奏手法是淮剧伴奏中主奏的演奏特点，除此之外，对琴师与演员之间的密切配合度要求比较高则是另外一个演奏特点。从淮剧伴奏的角度来说，伴奏工作自身就是一项需要整个淮剧乐队人员密切配合的一项工作。在淮剧的伴奏过程中，如果琴师与演员之间的配合度比较默契，那么，我们不难发现此次淮剧演奏无论是在情感表达，还是在曲调上等方面表达、衔接得比较出神入化，因此，密切配合的琴师与演员能够实现淮剧标准化的演奏，起到烘托化的作用。但是，需要注意的是，务必要做到行腔上的严谨化和规范化，相比较润腔而言，行腔过于方正，因此忽视了情感上的表达，但是润腔就不一样，它在伴奏的过程中，则需要从情感、韵味上与演员的默契配合。演员与琴师之间积极正向的互相合作，有助于更为深刻、形象、细腻地刻画淮剧中的人物形象。比如在《太阳花》中“杀子”淮剧片段的演奏过程中，可以借助淮胡伴奏，抓住淮调的“#4”特点，运用二胡左手悬腕滑揉与压揉结合的方法，再配合右手涤荡的波弓技巧，这样演员也比较容易配合。
二、淮剧伴奏中主奏的情感表达形式
（一）通过塑造准确的音乐形象来表达情感
淮剧唱腔除了新淮调、新悲调等主要唱调外，尚有南昌调、淮悲调、春调、十字调、下河调、叶子调等腔调，以及部分来自民歌、小曲的调子，如磨房调、补缸调、跳槽调、八段锦、蓝桥调等。淮剧发展到现在，已经有二百多年的历史了，伴随着时代的发展，淮剧不断吸收其他剧种的精髓，并且始终坚持“取其精华、弃其糟粕”的吸收原则，在这样的发展下，淮剧由最先开始的清唱，发展到至今多种多样的唱腔，一方面，丰富多彩的淮剧唱腔给听众带来了极为美好的淮剧音乐享受，另一方面，也将淮剧演奏者置于不利的地位。那么，演奏者该如何生动、准确、富有韵味地展现不同的曲调，笔者建议演奏者从以下几个方面做起：首先，演奏者要弄清楚曲调的特点以及唱段要传达什么样的内容以及思想情感；其次，要准确定位不同曲调以及唱段要演奏出的韵味以及使用何种表现手段；另外，演奏者要与所要演奏的唱段要有情感上的共鸣，这样才能实现“人”与“演奏”的共融；最重要的是要以演唱者为中心，切忌不可以“自弹自演”，要发挥合作意识。
（二）学唱、会唱使得演奏更加准确地表达情感
胡琴演奏人员要想更为准确、恰当地表达情感，实现与演员的默契配合，就要自己发奋努力，不断涉足新的领域，就比如说，演奏者亲自学唱、会唱，都会使得演奏更加准确地表达情感。只有当演奏员的演奏能力充满歌唱性时，演奏者在学习唱、学会唱的过程中，自然能够更深刻地理解淮剧所要传达给听众的故事以及情感。笔者作为一名胡琴演奏人员，深知演奏不仅仅就是演奏，要想演奏出来的淮剧更为生动、形象以及富有韵味，演奏者就必须要不断涉足新的领域，掌握胡琴的演奏技艺，仔细揣摩不同曲调的特点，这样有助于根据音乐特点以及场合的需要熟练演奏最为切合的曲调。在新时期，作为淮剧伴奏的主奏，仅仅固守传统的伴奏方法，是远远不够的，迟早要被时代所淘汰，因此，在淮剧伴奏的每一位乐队人员都要不断学习演唱，争取做到“唱得比演员还要好”。
三、结语
淮剧伴奏中主奏的演奏具有自身的特点，对其进行发展则可以让淮剧的演出更加具有自身特色，更加能够对感情进行细腻表现。相关人员要积极发展其优势，让其成为淮剧发展和创新的突破点。
参考文献
[1]袁雅丽.浅析“都市新淮剧”在唱腔与伴奏上的艺术创新[J].大众文艺，2014（21）：157-158.
[2]蔡仲洋.淮剧伴奏中竹笛吹奏的要求[J].剧影月报，2011（02）：93.
[3]周洪明.淮剧主胡演奏之我见[J].戏剧之家（上半月），2013（05）：40.