王邦柱
　　1974年生，陕西省山阳县人。1999年毕业于陕西师范大学艺术学院，获文学学士学位。现为陕西省艺术馆副研究馆员、陕西省美术家协会会员陕西长安画派艺术研究院研究员。
　　中国山水画自隋唐以后从人物画的属科逐渐演变成为一个独立的画种。山水不再作为人物的背景而出场，而是作为绘画所要表现的主要对象；人物退回到了风景的次要位置，只在需要点缀时才登场。这样的变化不单单只是主次关系选择顺序的倒置，还意味着一系列审美方式的转变。从物象到意象，再达至境象，进而上升到象外之象，由此，中国写意山水画经过“取法于宋”“取韵于元”的过程，已经形成了自身完备的表现方法和审美价值判断。
　　王邦柱的山水画，根植于这一历史流向的谱系与源头之上。从形式构成因素的角度看：他在布置自己山水格局的同时，始终以笔墨来构筑绘画的空间。他的构图和笔墨在其中显现的功能也不断地指归着他作为画家主体的性灵和气质。不给笔墨构成赋于画家本人的气质与精神特性，这样的笔墨是死的笔墨，是无效和无意义的指涉笔墨。在这一方面，王邦柱的山水画体现出了自身的特性。
　　笔的意味和笔墨的气息与气象，在山水画创作过程中是极为重要的因素。王邦柱在用笔时更注重于抒情作用的发挥和对性灵的表达。须意到而笔可不到。用笔，不只是为了塑形写真，更重要的在于表意。意通过笔的味道和笔的气质来传递。
　　在笔墨表现方面，一味的粗墨，一味的怪狂，一味的焦枯，一味的晕湿，都会给笔的意味带来杂质。外柔而内刚，枯中有润，于不用力之中尽显力道，既含蓄内敛，又自尊高迈，才是中国写意山水笔墨追求的精髓。王邦柱对于笔墨表现方法的把握是有节制的。他较好地把握了笔墨写意的内化与外显的关系，并且是在一个双向互逆的维度上，寻求笔的写意性向内消融与向外宣泄之间的平衡，使笔的表现与抒情作用在内外矛盾对立所形成的张力中显现而出。
　　王邦柱善用枯笔重墨。他的笔气老而含润、笔性拙中见稳。枯笔干皴中，无秃荒之病，确实非常可贵。能在生而拙的笔趣中涤除戾气，没有较好的天赋和才情，是不容易做到的。
　　但是，一个画家单凭天赋和才情是不够的。在今天这样一个时代，画家的比拼或者说时代对一个好画家的要求是全方位的。除了人品、学问、才情、思想、修养和自身不断的努力之外，也未必就能够成全一个好画家出来。
　　具体到王邦柱身上，他和他的绘画让人能够感受得到的气质与性灵，绝对都不是虚空的东西。抽象而可感的个人特质，如何能更进一步转化成为眼睛的直接经验，如何能够更好主宰绘画感觉的秩序，如何在画面当中展现在画面上无法看到的东西，如何让笔墨营造的空间清晰展露时间的本质。所有这些，都需要气质和性灵在自己的绘画中作答。否则，画家的气质与性灵，也将会变得毫无意义。