全民摄影时代的到来，几乎所有题材都有人涉足，但这个基数仅仅是说“拍摄”，而并非所有的影像都属于艺术创作范畴。艺术层次的要求是需要摄影人有高度的精神追求、深度的思辨能力、足够娴熟的技术支持等等。基于此，题材并不占决定性地位，恰恰是如何表现、以什么样的形式来表现，正是我所努力的方向。对于摄影人来说，把一个题材拍出风格、拍出深度，除了摄影师应该所要具备的素质以外，还要具备较好的文学艺术修养。所以我们拍摄之余，不妨去多读点哲学、文学、社科类的书籍，多去看一些摄影之外的艺术展览。日积月累后，自然厚积薄发。一旦坚持自己的创作方向后不要轻易改变，不要因为别人拍什么题材获了奖，你就去追随那个题材。通过不断的阅读、学习，拍摄、总结，弥补自己的不足之处，发挥出自己的长处。一份勤奋，一份坚持，一份探究，摄影之路必将宽广。
　　现在各种摄影交流平台特别是微信公众平台发布了大量优秀国外风光作品，我喜欢的摄影师有中国摄影家邵家业、英国摄影家迈克尔·肯纳（Michael Kenna）、日本摄影家杉本博司、现居加拿大的华人摄影家段岳衡。国外的摄影师拍片很严谨，摄影技能很扎实，特别是他们的色彩构成能力因素普遍比国内的摄影师高一个层次。通过作品可以看出拍摄者心情很平静。这与他们所受的教育有关，艺术欣赏的基础教育起到非常重要的作用，使得他们有一个较高的美学认识度。另外，还有就是我们无法忽略的一个现实——国外的空气通透度普遍较好。个人认为我们部分摄影爱好者面对风光拍摄时，仅想到如何拍出一张“好看”的照片，却忽略了艺术作品最重要的生命力——独特性。也因此，我们总是看到泛滥的“美丽垃圾”。
　　有句话叫“在一个合适时间，合适的地点，手中有可靠的相机”，现在可以拓展为“在一个合适时间，合适的地点，经过梳理剖析的构图，手中有一台可靠并且能熟练操控的相机”。这样，才有可能成就一幅独特的作品。