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摘要：在环境陶艺中，点的形象是构成的基本形式，是体现构成视觉空间的基本元素，更是呈现基本设计符号的视觉形象表达。构成语言特征直接反映了环境陶艺的艺术形式，环境陶艺可以归结为点的元素及其艺术形式在环境陶艺中的表现。本文从构成语言的角度出发，从实点、虚点、点的线化、点的面化这四个方面阐释了点的形态及其在环境陶艺中的表现方式。以期点的构成语言在环境陶艺设计中得到更充分有效的应用。
关键词：环境陶艺；点；形态
环境陶艺作为公共艺术的一部分，它不只反映了环境艺术的公共性原则，同时又体现出陶瓷材质本身所具有的特点。单从字面上理解，可以说是公共环境中的陶艺，即适合于有着特定的公共空间环境的陶瓷艺术。准确地说，随着城市公共艺术的不断发展的情况下，环境陶艺的概念不是单纯的字面意义上的呈现，而是公共艺术的一种表现形式。它是指在城市规划区域范围的园林、街道、绿地、居民区及其他活动场地的陶艺展示设计，当然，户外空间不是它唯一的展示方式，其艺术承载形态是特定的开放性的空间形式。可以让公众多方位感知的，并参与实践的环境陶艺壁画、环境陶艺雕塑、环境陶艺装置、建筑外部的装饰及标识系统、路灯美化、园林艺术等以陶瓷材料构成展现的视觉效果。从一定意义上说，点的形态的艺术表现形式的实践活动在环境陶艺设计中被认识和推广。
社会的生产力水平、人们的生活方式、公众的价值取向、技术水平、审美需求、兴趣爱好等，一切都在变化中，这些需要有更多更好的设计手法来体现。点是形象的起点，不管多么美好的作品都是从起点开始。点从本质上来看是单纯的形态，是造型的基本因素，也是环境陶艺设计的基本构成单位。我们不仅要找到丰富环境陶艺形式的方法，使得环境陶艺作品不仅具有文化内涵，还要恰如其分地反映当今社会的多元化、互动性、更新中的时代特征和艺术效果。这就是点的形态及其在环境陶艺中的表现之研究的意义所在。
从几何学上来说，点又算是一种无形无界的实体，它代表一种位置。它没有大小面积之分。一条线的开始与结束，或者两条线以及两条线的交点都是它位置的呈现。但是如果体现在造型上，它又是能被我们感知的形象。它的大小面积都有着较为清晰明白的形式。
点的感觉与人的视觉体验有着很大的关系，在与造型要素以及特定空间的框架相比较，点的面积虽小，却容易被认知。点的形状有规则性和不规则性之分，而作为造型要素的点，则是被我们感知到的形象，是具有一定大小面积和形状的一种具体形式。越小的点，它的概念属性就增强。点在逐渐增大时，又变成了面。点这种善变的元素，在变大或者变小时，有着极强的放射感觉。在环境陶艺中，点的应用是十分普遍的。
点在环境陶艺中有着不可替代的作用，在视觉空间中比其他视觉元素更容易成为视觉焦点。起到了转换、衬托、点缀活跃空间的作用，点如果与其他设计元素组合起来，能达到衬托主体形象作用。下面介绍点这种构成语言在环境陶艺中的具体表现。
1实点的表现
实点在环境陶艺中的表现分别为：第一，规则形（几何形），有圆形、方形、三角形、菱形、椭圆形、梯形等。那么具体到环境陶艺作品当中，有两种情况，一方面特指基本型，也就是说一个单元形体，另一个方面特指整体的大形。我们要从这两个方面来理解。
西班牙环境陶艺设计师安格尔·加拉扎设计的《毕尔巴鄂站点雕塑》，整体的大形是两个庞大的圆柱体，在几何形体的表现中，体现了物质与形态的完美结合，在对物质本身特性与个性探讨中，加强了环境陶艺的空间的展现，有着强烈的地域风格。
第二，不规则形（有机形），就是对大自然形象的吸收利用，在此基础上有着自然造物的形态，也就是大自然中的现有形体，如树叶、人体、茶杯、房屋等。荷兰女陶艺家芭芭拉·南林的作品《斜倚的花》，是一个写实的类似于向日葵花朵的表现。南林的创作灵感都借助于自然界中的形态，她观察并研究多面折射点的水晶、柔软透明的水母自然质感、花朵的天然造型以及最基础的细胞构成，她从女性的视角把秩序与混乱、坚硬和柔软都统一应用到作品中，使作品达到了统一。在强烈的对比中，环境陶艺作品呈现出特别引人注目的效果。
第三，偶然形，不是先天设定人工完成的形象，不受人为的控制，而是一种自然巧合而成的天然图形，类似于我们常说的肌理效果。它没有人类的极强意志介入，如墨水滴落水中的扩散、随风而摇曳的炊烟、电脑滤镜随意制作产生的偶然形，都具有了独一性和不能再模仿的偶然性。美国陶艺家巴璀·迈狄司奎的环境陶艺作品《激情的花》，看上去像一个黑色的懒人沙发，它就是尝试应用偶然形的特质。其作品有着大胆的创新性，在陶瓷材料的不易控制的前提下，打破了固定形态的设定，从而取得了绝妙的艺术效果。
2虚点的表现
就艺术理论来讲，被设定的图形中空白处的点为环境陶艺作品中虚点的表现。它的特征有：第一，在被设定的空间上面挖出不规则的洞。有点类似于亨利摩尔的钻孔技术。美国设计家斯东·卡芬提创作的《爆炸的墙壁》，在一面白色的墙壁上，爆炸式的出现了一个大洞。喜欢在了解黏土本身特别粗砺丰富的特性基础上将材料美感与周遭环境进行合理的整合，他以后的作品还有将材料的裂缝质地完全展露，在观众寻找并发现的过程中仿佛也对作品进行了创作。
第二，在线的不同编排过程中，出现点状的空隙，形成麻袋状的空白。也就是我们常常说的镂空效果。《眩晕》和《泥结构》就是美国设计家捷科思·寇福门的作品，其作品就是将空间的虚点进行了完美的表现。体现了黏土材料在空间中与点的关系。
3点的线化
点的不间断组合，在视觉上形成线化，这种点组成的虚线在实际应用中比实线更具灵动性和节奏感，也更能引起人们的注意。距离的远近使点的线化呈现的效果不同。具体体现在以下方面：
第一，如果一种空间环境里同时出现两个或者两个以上更多的面积相同的点，点按照设定距离排列，在视觉上点与点之间就好像有虚拟线的感觉。如果空间环境里点进行有序排列，就会产生具有平稳、自然的感觉。荷兰环境陶艺设计师荷雷·郝弗的作品《草坪上的线》，作品长20米，高15～100厘米，每个陶瓷片断高7厘米，宽60厘米，在被钢棍支撑而有秩序的安置在草坪上。它就产生连成一线的虚拟线的感觉。有着平稳贯穿整体的视覺效果。 第二，如果将文字作为点的元素，进行等距离安置，就形成一定的构成面积，就会产生面、形的感觉。《寂寞的自然》，作者是荷兰陶艺设计师巴斯汀尼·克莱摩，他通过对英文字母用陶质材料的艺术再现，体现了文化在当前大环境下的另类感受。
第三，将点进行不同的轨迹、方向编排，就会体现出鲜明的节奏感与韵律感，在视线上起着引导延伸的作用。《无题》，崔翠希雅·蕾（美国）所做，由3种几何基本形垂直方向排列，也有线的感觉。
第四，将不同的点按照大小渐变形式的排序，在整体上出现空间的疏离感。《阿斯塔》，是韩国陶艺设计师宋弘江的环境陶艺作品，利用不规则的碎片形体组成相同形象不同面积的点，再有序排列后，使作品的内部力量得到了释放。
4点的面化
密集的点的产生面，太多点的密集产生面化。点的面化具体表现为：
第一，点在密集过程中由于大小面积不同，构图上的疏密使人的视觉会产生不同的效果。《塔斯澳公司交流中心大厅陶艺墙》，日本陶艺家会田雄亮的作品，该作品是利用了一个相同或者相似的斜线，在整体进行倾斜排列后，将这种抽象的语言完美的体现了一种原始自然的美感。他的作品通常展现陶瓷的肌理泥性和火的语言，构成活跃变化，有着磅礴气势和高雅而朴素的形式美感。
第二，用面积不同形态各异的点进行任意的排序组合就会产生变化灵动、错落的视觉效果，并形成立体构成空间的格局。中国陶艺家朱乐耕设计创作的《生命之光》是陶瓷材料壁画，宽17米，高 8米，现安置在韩国首尔麦粒音乐厅外墙，作品使用的造型语言单纯却有着强烈的张力，用相同形态的形体有规律的重复组合，引人注目，用陶泥卷制的浪花形象呈现了美神旋转的衣裙的奥妙，淋漓着生命的曙光，唱出了最美的生命之歌。
第三，点的叠加运用，会产生具有很强形式感的图形。丹尼斯·裴莱提齐设计的《水蒸气》，作品利用工业废瓷瓶（医用杯子）的排序与叠加，来加强作品的表现力度，使其弥足珍贵的内在特质得以呈现。她的环境陶艺装置作品表现瓷的永久、珍贵与纯洁，同时陶瓷材料的普遍用途穿越时间并横跨文化领域。
第四，等距离的点在规律的变化时会出现理想的表达效果。英国女陶艺家克莱·陀尼的作品《传家宝》，选择具有象征意义的經历了时光流逝的窗户和门庭，将这个富有意义的事物通过点这种元素形成面的语言，使主题得到了进一步的升华。她的作品已装置与行为艺术为主，作品涉及空间与建筑，并将美术馆作为创作的环境空间目标。
点的构成与环境陶艺的创作有着密切的关系。点的形态及其表现方式在某种程度上是对环境陶艺创作思维的一种创新，它可以有效的解决环境陶艺设计过程中创作的无序状态和环境陶艺形式美的表现等问题。
参考文献：
[1] 吴翔.设计形态学[M].重庆：重庆大学出版社，2008.
[2] 赵殿泽.构成艺术[M].沈阳，辽宁美术出版社，1987.
[3] 张玉山.世界当代公共环境艺术·陶艺[M].长沙：湖南美术出版社，2006.
[4] 黄焕义，冯薇娜.环境陶艺的形式美[J].中国陶瓷，2006（7）.
[5] 高家明.点线面的视觉心理效果[J].教学论坛，2007（9）.
[6] 徐正非.美的形式和形式美[J].高等函授学报（哲学社会科学版），2001（2）.
[7] 刘军，江素英.浅谈点、线、面、体、质、色在陶瓷中的运用[J].中国陶瓷，2002（12）.
关键词：环境陶艺；点；形态
环境陶艺作为公共艺术的一部分，它不只反映了环境艺术的公共性原则，同时又体现出陶瓷材质本身所具有的特点。单从字面上理解，可以说是公共环境中的陶艺，即适合于有着特定的公共空间环境的陶瓷艺术。准确地说，随着城市公共艺术的不断发展的情况下，环境陶艺的概念不是单纯的字面意义上的呈现，而是公共艺术的一种表现形式。它是指在城市规划区域范围的园林、街道、绿地、居民区及其他活动场地的陶艺展示设计，当然，户外空间不是它唯一的展示方式，其艺术承载形态是特定的开放性的空间形式。可以让公众多方位感知的，并参与实践的环境陶艺壁画、环境陶艺雕塑、环境陶艺装置、建筑外部的装饰及标识系统、路灯美化、园林艺术等以陶瓷材料构成展现的视觉效果。从一定意义上说，点的形态的艺术表现形式的实践活动在环境陶艺设计中被认识和推广。
社会的生产力水平、人们的生活方式、公众的价值取向、技术水平、审美需求、兴趣爱好等，一切都在变化中，这些需要有更多更好的设计手法来体现。点是形象的起点，不管多么美好的作品都是从起点开始。点从本质上来看是单纯的形态，是造型的基本因素，也是环境陶艺设计的基本构成单位。我们不仅要找到丰富环境陶艺形式的方法，使得环境陶艺作品不仅具有文化内涵，还要恰如其分地反映当今社会的多元化、互动性、更新中的时代特征和艺术效果。这就是点的形态及其在环境陶艺中的表现之研究的意义所在。
从几何学上来说，点又算是一种无形无界的实体，它代表一种位置。它没有大小面积之分。一条线的开始与结束，或者两条线以及两条线的交点都是它位置的呈现。但是如果体现在造型上，它又是能被我们感知的形象。它的大小面积都有着较为清晰明白的形式。
点的感觉与人的视觉体验有着很大的关系，在与造型要素以及特定空间的框架相比较，点的面积虽小，却容易被认知。点的形状有规则性和不规则性之分，而作为造型要素的点，则是被我们感知到的形象，是具有一定大小面积和形状的一种具体形式。越小的点，它的概念属性就增强。点在逐渐增大时，又变成了面。点这种善变的元素，在变大或者变小时，有着极强的放射感觉。在环境陶艺中，点的应用是十分普遍的。
点在环境陶艺中有着不可替代的作用，在视觉空间中比其他视觉元素更容易成为视觉焦点。起到了转换、衬托、点缀活跃空间的作用，点如果与其他设计元素组合起来，能达到衬托主体形象作用。下面介绍点这种构成语言在环境陶艺中的具体表现。
1实点的表现
实点在环境陶艺中的表现分别为：第一，规则形（几何形），有圆形、方形、三角形、菱形、椭圆形、梯形等。那么具体到环境陶艺作品当中，有两种情况，一方面特指基本型，也就是说一个单元形体，另一个方面特指整体的大形。我们要从这两个方面来理解。
西班牙环境陶艺设计师安格尔·加拉扎设计的《毕尔巴鄂站点雕塑》，整体的大形是两个庞大的圆柱体，在几何形体的表现中，体现了物质与形态的完美结合，在对物质本身特性与个性探讨中，加强了环境陶艺的空间的展现，有着强烈的地域风格。
第二，不规则形（有机形），就是对大自然形象的吸收利用，在此基础上有着自然造物的形态，也就是大自然中的现有形体，如树叶、人体、茶杯、房屋等。荷兰女陶艺家芭芭拉·南林的作品《斜倚的花》，是一个写实的类似于向日葵花朵的表现。南林的创作灵感都借助于自然界中的形态，她观察并研究多面折射点的水晶、柔软透明的水母自然质感、花朵的天然造型以及最基础的细胞构成，她从女性的视角把秩序与混乱、坚硬和柔软都统一应用到作品中，使作品达到了统一。在强烈的对比中，环境陶艺作品呈现出特别引人注目的效果。
第三，偶然形，不是先天设定人工完成的形象，不受人为的控制，而是一种自然巧合而成的天然图形，类似于我们常说的肌理效果。它没有人类的极强意志介入，如墨水滴落水中的扩散、随风而摇曳的炊烟、电脑滤镜随意制作产生的偶然形，都具有了独一性和不能再模仿的偶然性。美国陶艺家巴璀·迈狄司奎的环境陶艺作品《激情的花》，看上去像一个黑色的懒人沙发，它就是尝试应用偶然形的特质。其作品有着大胆的创新性，在陶瓷材料的不易控制的前提下，打破了固定形态的设定，从而取得了绝妙的艺术效果。
2虚点的表现
就艺术理论来讲，被设定的图形中空白处的点为环境陶艺作品中虚点的表现。它的特征有：第一，在被设定的空间上面挖出不规则的洞。有点类似于亨利摩尔的钻孔技术。美国设计家斯东·卡芬提创作的《爆炸的墙壁》，在一面白色的墙壁上，爆炸式的出现了一个大洞。喜欢在了解黏土本身特别粗砺丰富的特性基础上将材料美感与周遭环境进行合理的整合，他以后的作品还有将材料的裂缝质地完全展露，在观众寻找并发现的过程中仿佛也对作品进行了创作。
第二，在线的不同编排过程中，出现点状的空隙，形成麻袋状的空白。也就是我们常常说的镂空效果。《眩晕》和《泥结构》就是美国设计家捷科思·寇福门的作品，其作品就是将空间的虚点进行了完美的表现。体现了黏土材料在空间中与点的关系。
3点的线化
点的不间断组合，在视觉上形成线化，这种点组成的虚线在实际应用中比实线更具灵动性和节奏感，也更能引起人们的注意。距离的远近使点的线化呈现的效果不同。具体体现在以下方面：
第一，如果一种空间环境里同时出现两个或者两个以上更多的面积相同的点，点按照设定距离排列，在视觉上点与点之间就好像有虚拟线的感觉。如果空间环境里点进行有序排列，就会产生具有平稳、自然的感觉。荷兰环境陶艺设计师荷雷·郝弗的作品《草坪上的线》，作品长20米，高15～100厘米，每个陶瓷片断高7厘米，宽60厘米，在被钢棍支撑而有秩序的安置在草坪上。它就产生连成一线的虚拟线的感觉。有着平稳贯穿整体的视覺效果。 第二，如果将文字作为点的元素，进行等距离安置，就形成一定的构成面积，就会产生面、形的感觉。《寂寞的自然》，作者是荷兰陶艺设计师巴斯汀尼·克莱摩，他通过对英文字母用陶质材料的艺术再现，体现了文化在当前大环境下的另类感受。
第三，将点进行不同的轨迹、方向编排，就会体现出鲜明的节奏感与韵律感，在视线上起着引导延伸的作用。《无题》，崔翠希雅·蕾（美国）所做，由3种几何基本形垂直方向排列，也有线的感觉。
第四，将不同的点按照大小渐变形式的排序，在整体上出现空间的疏离感。《阿斯塔》，是韩国陶艺设计师宋弘江的环境陶艺作品，利用不规则的碎片形体组成相同形象不同面积的点，再有序排列后，使作品的内部力量得到了释放。
4点的面化
密集的点的产生面，太多点的密集产生面化。点的面化具体表现为：
第一，点在密集过程中由于大小面积不同，构图上的疏密使人的视觉会产生不同的效果。《塔斯澳公司交流中心大厅陶艺墙》，日本陶艺家会田雄亮的作品，该作品是利用了一个相同或者相似的斜线，在整体进行倾斜排列后，将这种抽象的语言完美的体现了一种原始自然的美感。他的作品通常展现陶瓷的肌理泥性和火的语言，构成活跃变化，有着磅礴气势和高雅而朴素的形式美感。
第二，用面积不同形态各异的点进行任意的排序组合就会产生变化灵动、错落的视觉效果，并形成立体构成空间的格局。中国陶艺家朱乐耕设计创作的《生命之光》是陶瓷材料壁画，宽17米，高 8米，现安置在韩国首尔麦粒音乐厅外墙，作品使用的造型语言单纯却有着强烈的张力，用相同形态的形体有规律的重复组合，引人注目，用陶泥卷制的浪花形象呈现了美神旋转的衣裙的奥妙，淋漓着生命的曙光，唱出了最美的生命之歌。
第三，点的叠加运用，会产生具有很强形式感的图形。丹尼斯·裴莱提齐设计的《水蒸气》，作品利用工业废瓷瓶（医用杯子）的排序与叠加，来加强作品的表现力度，使其弥足珍贵的内在特质得以呈现。她的环境陶艺装置作品表现瓷的永久、珍贵与纯洁，同时陶瓷材料的普遍用途穿越时间并横跨文化领域。
第四，等距离的点在规律的变化时会出现理想的表达效果。英国女陶艺家克莱·陀尼的作品《传家宝》，选择具有象征意义的經历了时光流逝的窗户和门庭，将这个富有意义的事物通过点这种元素形成面的语言，使主题得到了进一步的升华。她的作品已装置与行为艺术为主，作品涉及空间与建筑，并将美术馆作为创作的环境空间目标。
点的构成与环境陶艺的创作有着密切的关系。点的形态及其表现方式在某种程度上是对环境陶艺创作思维的一种创新，它可以有效的解决环境陶艺设计过程中创作的无序状态和环境陶艺形式美的表现等问题。
参考文献：
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[3] 张玉山.世界当代公共环境艺术·陶艺[M].长沙：湖南美术出版社，2006.
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[6] 徐正非.美的形式和形式美[J].高等函授学报（哲学社会科学版），2001（2）.
[7] 刘军，江素英.浅谈点、线、面、体、质、色在陶瓷中的运用[J].中国陶瓷，2002（12）.