摘要：中国画是中国独有的绘画艺术，虚中有实、实中有虚的虚实关系体现出了中国画独特的审美特征.虚实关系体现了中华民族五千年的传统文化，具有深厚的哲学思想和审美特征。
　　关键词：中国画；虚实；布白
　　虚实作为绘画艺术构成中的一组相反而又相成的概念，极其普遍地显现于绘画的每一个层面，乃至于一点一画之间，使得中国画在更高的艺术层面上创造出特色的写意风格，形成中国绘画的特殊魅力。
　　墨色浓重繁复处就是实，即指有笔墨处，还可以是墨色深重处，而浅淡疏密处就是虚，即指无笔墨处，空白处，还可以是指墨色轻淡处。
　　浓重是实，亦可以指用笔沉着处，轻淡即虚，也可以指用笔松动处；用笔一按、一抑是实，这时用力比较实在，用笔一提、一扬即虚，这时用力比较轻；如果笔法太重，使得笔墨落在纸上显得很死板，如笔法太轻，则使得笔墨浮在画面上，用笔之时若过实则辅之虚，若过虚则辅之以实，虚中有实，实中见虚，则使得用笔刚中带柔，柔中见刚布白就是指画家在画纸上留下来的空白，是有笔有形之中的空出来的无。在空白的画纸上落笔墨的地方就是实，而笔墨之外的空白地方就是虚。
　　布白则是指画家在画纸上留下来的空白，是有笔有形之中的空出来的无。在空白的画纸上落笔墨的地方就是实，而笔墨之外的空白地方就是虚。这种布白就像是在一片混沌不清的世界之中一道亮光，给人一种清新，顺畅的感觉。就像是在枝繁叶茂的深林之中，因大大小小的形状各异的空白而形成的一种烟云变化的状态，给人虚幻缥缈，仿佛置身于幻境之中的感觉。
　　绘画布白的理论根据可追溯到远古的中国哲学，易经的阴阳两级之说，道家玄学等等，此不复述。“知白守黑”是老子的一句名言，指的是虚境与实景的并存、相生的道理。烟云渲染是画中流行之气，“空白、非空纸，空白即画也”“黑为阴白为阳，阴阳交构，自成造化之功”（《画潭》清·张式）。黑从白现，体现了中国古代的哲理，也是中国古代画家的绘画理念。
　　古人留白的技巧，不仅采用墨与纸张本色的交互、幻化、互生互补，从中寻求一种突破实景、实物、实事局限的境界。有人则要问，中国古代水墨画家为何一定要在画中留空白呢？我也说过，这是中国古代画家一种绘画思想也是一种理念。“天以空而高，水以空而明，性以高而悟。”黑与白，一个指实境，另一个则指的是虛境。“人但知有画外画，不知无画处皆画，画之空出，全局所关。即虚实相生法，人多不着眼空处，妙在同幅皆灵，故知妙境也”（《画筌言评》）。“虚实相生，无画处皆成妙境”（《画筌》清·笪重光）。《潘天寿美术文集》言“‘虚实’即有画与无画的问题，凡有画处为实，无画处为虚。虚实言画材之有无也。‘疏密’：即画材与画材的排比问题。言画材排比距离远近也，有相似处而不相混也。”潘天寿先生更详细地讲解说“中国画所谓无画处有空白，这是符合人的眼睛看东西的限度的，实际上画中的空白，并不是没有的东西，而是眼睛不注意看的东西，故成为空白，因为眼睛不注意的东西就等于没有东西了。”“人在重山密林中行走，人的四周总是留出空白，使人的轮廓很分明，故人和房子都能很空灵的突出，这就是利用空白使主题突出的办法”。
　　画面的这些布白，就是我们常说的虚境，布白之美不在物，而在心，在于心领神会。简言之，它是形而上的视觉样态。
　　在构图中做到虚实有致是使画面灵动的必不可少的艺术手段之一。虚实之间可以相生相补。太虚则画面会感觉太空，稀软无力，轻飘而无所归依，必须以实补之定神；太实则又会造成画面凝重阻塞，难有喘息之地，就要以虚来调节缓冲。处理得当，可以表现出实中有虚、虚中有实的艺术情趣。虚实的分布和处理是非常灵活的，它与许多构图中所要注意的法则都有某种必然的联系。
　　所以大家在画中需多注意自己画面的虚实关系，而使画面达到灵动的效果。