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摘要 中国民间美术历史悠久，博大深厚，灿烂多元，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。一方面与人们的衣食住行密切相关，涉及人们的心理、情感、思维方式、民族性格等诸多方面，从而形成一种具有普遍意义的民间审美文化；另一方面从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面，丰富了平面设计的艺术语言和思想内涵。因此对民间美术的符号语言及其与平面设计的思维与创造的过从关系的研究讨论有着重大意义和启示。
关键词：民间美术 视觉传达设计 过从关系
中图分类号：J524 文献标识码：A
民间美术是民间文化和艺术的体现形式，是最贴近劳动人民的艺术。民间美术与当地的生活方式有着紧密的联系，因地制宜地利用了当地的自然资源，并稳定地流传下来，所以它有着鲜明的乡土文化气息，因而被称为“乡土艺术”。近年来，伴随着“民俗热”、“民间美术热”、“回归寻根热”等现象的出现，人们对民间美术的关注也越来越多。平面设计是一门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性学科，是人类社会生活的现象之一，这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈一种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。平面设计是民族文化的一部分，它必须与其他文化相依承，绝不能割断跟其他艺术层面的关系。对于中国的优秀文化遗产——民间美术，我们的平面设计可以从中吸取精华，从中获取设计创意的资源，形成我们民族特有的艺术风格和魅力。
一 民间美术和平面设计相辅相成
民间美术是平面设计的先决条件，平面设计又是民间美术的延伸和发展。民间美术反映了中华民族质朴的审美观念，更反映了中华民族自强不息、艰苦朴素的心理素质和精神内涵。民间美术的特征，以保持物质与精神的原始状态为特点，是民间美术发展的源泉，它包含着中国传统的自然观和思维方式。当代，不乏有很多优秀的设计作品，都与民间美术的特征是分不开的，特别是代表中国风格的设计佳作，本土文化已成为它们成功的关键。在寻求新的设计元素时，我们可以到民间艺术中去寻求灵感，开拓眼界。只有成功地借鉴、运用民间文化的精髓，不断地丰富自己的设计，才能取得更好的效果，同时，也向世界人民显示了当代性的民族风格。这样的例子举不胜举，如2008年北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合。它的印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式同运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。会徽传达和代表的含义，以中国传统文化符号——印章（肖形印）、舞动的北京、以“京”为形，运动的人物形象。标识主体图案的表现形式，选用中国传统喜庆颜色红色，作为主体图案的基础颜色。会徽寓意深远、内涵丰富，分别代表着奥林匹克的里程碑、北京面貌的形象、力量与智慧的英雄、活力四射的运动精神、盛情的邀请等。2008北京奥运会吉祥物——福娃的设计灵感就来源于传统装饰图案，设计师根据传统图案的寓意结合五个福娃代表的不同含义，创造出五个具有很强中国民族特色的福娃形象。比如水娃贝贝的造型灵感来源于传统年画中的“连年有余”的鱼形纹样；火娃欢欢的灵感来源于敦煌壁画中的火焰纹样；土娃迎迎代表一只藏羚羊，体现了保护野生动物、爱护环境这一主题，取材于青藏地区传统装饰纹样。这种吉祥寓意的沿用，使现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。将现代平面设计融于传统造型，自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。
在设计过程中有的放矢地与传统文化相结合，弘扬中华民族文化，海报设计、印刷设计、字体设计、包装设计，等等，在总体风格上，或在局部效果上与个体图纹上，都借鉴和沿用了民间传统美术的理念，并赋予了新的意义，取得了很好的效果，得到了世界人民的认可和青睐。因此，可以说民间美术是现代设计的根源，对于现代设计来讲，吸收民间美术更能体现中华民族的创造力和创新力。只有结合民间美术，提高创造力和创新力，我们的设计作品才能够赢得世界的赞誉，提升中华民族的凝聚力和影响力。
二 民间美术是平面设计思维和语言的扩展
数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。国外各种艺术思潮的涌入给中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性。对传统的继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统基础之上的，中国的现代装饰艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在传统基础之上的。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。如何使我们的装饰艺术设计体现出深厚的民族文化底蕴和鲜明特色，同时又能避免僵化，从现实生活中摄取无限丰富而鲜活的美的素材，加以创造、更新，答案在实践面前简直是呼之欲出：“立足中华，面向世界。”既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在装饰艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的一页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的内容与美的形式融为一体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界，其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲和性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。
在对民间美术溯本求源的解读中，求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有如此，才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。民间美术的创作是自由的，完全是人民群众真实情感的流露，它以人民长期日常生活积累的感悟为题材，在造型上，不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中表现。例如：剪纸艺术总的风格是北方粗犷古朴，江南秀丽纤巧，所有造型都是色彩艳丽、题材多样、造型丰富，是记忆性很强的艺术形式。由于受到工具与材料的限制，就要求在处理形象时，既要线条流畅，又要表现物体的特征。因此剪纸艺术强调神似重于形似，写意重于写形。要求抓住形象的主要部分，舍去次要部分，使形体突出，一目了然，这就形成了朴实、大方的优美感。姿态进行了夸张变形，动作也很大，姿态又要优美，就像台上的舞者一样，具有节奏感。通过对民间美术的研究，了解其魅力和精髓所在，对创造性思维的培养，有着前所未有的效果，开拓了眼界，以新的逻辑思维去思考问题。
三 平面设计是民间美术的传承和转型
我们提倡现代设计要艺术回归自然，以人为本，寻求一种质朴、简洁、粗犷而又自然的境界。例如众所周知的虎头鞋，它是民间美术的典型代表，表达了老人对子女平安、吉祥的一种期盼，有驱鬼辟邪的功能。鞋头成虎头模样，做工复杂，工艺繁多。鞋面以红、黄、绿为主色，颜色鲜艳，五官常用粗线条勾勒出来，表现虎的威猛。民间美术在材料使用上，保持率真、质朴的创作风格，不作过多雕琢和装饰，显露出质朴天然的趣味来。主观创作意图与材料自然形态的巧妙结合，这种反璞归真的艺术气质，都给我们现代设计以自然的美感和无限生机。现代设计应倾向于自然、淳朴、简练的风格，来满足人们的心理需求。这样我们的设计才是一个有实用性、富有人性化的设计。民间美术作为历代劳动人民创造的智慧结晶，浓郁的生活气息、亲切的乡情以及质朴活泼的性格，永远是现代设计取之不尽、用之不竭的优秀素材。例如，剪纸只需要各种颜色鲜艳的纸和一把剪刀，就能创作丰富多彩的民间艺术作品。还有面人、草编、竹编等，所用的材料都是随处可见的，没有经过科学加工的原始材料。
民间美术与现代设计，在当代的设计过程中如何很好地结合，既有连贯一致的发展过程，又有多姿多彩的风貌。它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。民间美术结合到现代设计中，不仅使民间美术具备了时代性、国际化的特点，也使现代设计具备了民族性、传统性的特点。但这样的一种结合，并不是指对民间美术进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指设计师对民间美术内涵的认识和了解，并在此基础上，对其艺术化、人性化、抽象化的处理，让民间美术成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出富有中国特色的现代设计。
四 结语
一个国家的设计艺术的发展是以本国民族文化底蕴作背景的，这源于设计与文化之间不可分割的联系。传统图案是民族文化的重要组成部分，设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。民间美术文化形态的多样性、地方民俗文化的差异与个性化，构成了中国传统造型艺术多姿多彩的多元化格局，为我们研究中华文化的发源和各地区先民的历史及民俗文化，探索中国现代艺术设计的中国化之道，提供了一个取之不尽的宝库。民间美术不仅仅是起着传承传统文化的作用，而且还是中国现代设计的基础。研究和开发民间美术，目的不是缅怀过去，而在于展望未来。中国的美术与设计要走国际化之路，必须在本民族的传统中去探索，创造出属于自己本民族的现代设计文化，才是一条真正走向国际化的重要成功途径。将传统艺术融为现代设计的语言，也是我们研究传统民间美术的意义所在。
参考文献：
[1] 杨坚平：《潮州民间美术全集·潮州剪纸卷》，汕头大学出版社，2000年版。
[2] 朱光：《书迹的浪漫情怀——中国书法文化》，沈阳出版社，1997年版。
[3] 张驰：《民间美术对现代艺术设计的启示》，九江学院出版社，2007年版。
[4] 薄松年：《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2002年版。
[5] 潘鲁生：《民艺学论纲》，工艺美术出版社，1998年版。
[6] 范扬：《中国美术史》，西南财经大学出版社，2003年版。
[7] 王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002年版。
[8] 钟茂兰：《中国民间美术》，中国纺织出版社，2003年版。
作者简介：付卫东，男，1970—，河南安阳人，硕士，副教授，研究方向：艺术史论研究，工作单位：安阳师范学院美术学院。
关键词：民间美术 视觉传达设计 过从关系
中图分类号：J524 文献标识码：A
民间美术是民间文化和艺术的体现形式，是最贴近劳动人民的艺术。民间美术与当地的生活方式有着紧密的联系，因地制宜地利用了当地的自然资源，并稳定地流传下来，所以它有着鲜明的乡土文化气息，因而被称为“乡土艺术”。近年来，伴随着“民俗热”、“民间美术热”、“回归寻根热”等现象的出现，人们对民间美术的关注也越来越多。平面设计是一门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性学科，是人类社会生活的现象之一，这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈一种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。平面设计是民族文化的一部分，它必须与其他文化相依承，绝不能割断跟其他艺术层面的关系。对于中国的优秀文化遗产——民间美术，我们的平面设计可以从中吸取精华，从中获取设计创意的资源，形成我们民族特有的艺术风格和魅力。
一 民间美术和平面设计相辅相成
民间美术是平面设计的先决条件，平面设计又是民间美术的延伸和发展。民间美术反映了中华民族质朴的审美观念，更反映了中华民族自强不息、艰苦朴素的心理素质和精神内涵。民间美术的特征，以保持物质与精神的原始状态为特点，是民间美术发展的源泉，它包含着中国传统的自然观和思维方式。当代，不乏有很多优秀的设计作品，都与民间美术的特征是分不开的，特别是代表中国风格的设计佳作，本土文化已成为它们成功的关键。在寻求新的设计元素时，我们可以到民间艺术中去寻求灵感，开拓眼界。只有成功地借鉴、运用民间文化的精髓，不断地丰富自己的设计，才能取得更好的效果，同时，也向世界人民显示了当代性的民族风格。这样的例子举不胜举，如2008年北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合。它的印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式同运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。会徽传达和代表的含义，以中国传统文化符号——印章（肖形印）、舞动的北京、以“京”为形，运动的人物形象。标识主体图案的表现形式，选用中国传统喜庆颜色红色，作为主体图案的基础颜色。会徽寓意深远、内涵丰富，分别代表着奥林匹克的里程碑、北京面貌的形象、力量与智慧的英雄、活力四射的运动精神、盛情的邀请等。2008北京奥运会吉祥物——福娃的设计灵感就来源于传统装饰图案，设计师根据传统图案的寓意结合五个福娃代表的不同含义，创造出五个具有很强中国民族特色的福娃形象。比如水娃贝贝的造型灵感来源于传统年画中的“连年有余”的鱼形纹样；火娃欢欢的灵感来源于敦煌壁画中的火焰纹样；土娃迎迎代表一只藏羚羊，体现了保护野生动物、爱护环境这一主题，取材于青藏地区传统装饰纹样。这种吉祥寓意的沿用，使现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。将现代平面设计融于传统造型，自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。
在设计过程中有的放矢地与传统文化相结合，弘扬中华民族文化，海报设计、印刷设计、字体设计、包装设计，等等，在总体风格上，或在局部效果上与个体图纹上，都借鉴和沿用了民间传统美术的理念，并赋予了新的意义，取得了很好的效果，得到了世界人民的认可和青睐。因此，可以说民间美术是现代设计的根源，对于现代设计来讲，吸收民间美术更能体现中华民族的创造力和创新力。只有结合民间美术，提高创造力和创新力，我们的设计作品才能够赢得世界的赞誉，提升中华民族的凝聚力和影响力。
二 民间美术是平面设计思维和语言的扩展
数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。国外各种艺术思潮的涌入给中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性。对传统的继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统基础之上的，中国的现代装饰艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在传统基础之上的。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。如何使我们的装饰艺术设计体现出深厚的民族文化底蕴和鲜明特色，同时又能避免僵化，从现实生活中摄取无限丰富而鲜活的美的素材，加以创造、更新，答案在实践面前简直是呼之欲出：“立足中华，面向世界。”既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在装饰艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的一页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的内容与美的形式融为一体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界，其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲和性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。
在对民间美术溯本求源的解读中，求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有如此，才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。民间美术的创作是自由的，完全是人民群众真实情感的流露，它以人民长期日常生活积累的感悟为题材，在造型上，不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中表现。例如：剪纸艺术总的风格是北方粗犷古朴，江南秀丽纤巧，所有造型都是色彩艳丽、题材多样、造型丰富，是记忆性很强的艺术形式。由于受到工具与材料的限制，就要求在处理形象时，既要线条流畅，又要表现物体的特征。因此剪纸艺术强调神似重于形似，写意重于写形。要求抓住形象的主要部分，舍去次要部分，使形体突出，一目了然，这就形成了朴实、大方的优美感。姿态进行了夸张变形，动作也很大，姿态又要优美，就像台上的舞者一样，具有节奏感。通过对民间美术的研究，了解其魅力和精髓所在，对创造性思维的培养，有着前所未有的效果，开拓了眼界，以新的逻辑思维去思考问题。
三 平面设计是民间美术的传承和转型
我们提倡现代设计要艺术回归自然，以人为本，寻求一种质朴、简洁、粗犷而又自然的境界。例如众所周知的虎头鞋，它是民间美术的典型代表，表达了老人对子女平安、吉祥的一种期盼，有驱鬼辟邪的功能。鞋头成虎头模样，做工复杂，工艺繁多。鞋面以红、黄、绿为主色，颜色鲜艳，五官常用粗线条勾勒出来，表现虎的威猛。民间美术在材料使用上，保持率真、质朴的创作风格，不作过多雕琢和装饰，显露出质朴天然的趣味来。主观创作意图与材料自然形态的巧妙结合，这种反璞归真的艺术气质，都给我们现代设计以自然的美感和无限生机。现代设计应倾向于自然、淳朴、简练的风格，来满足人们的心理需求。这样我们的设计才是一个有实用性、富有人性化的设计。民间美术作为历代劳动人民创造的智慧结晶，浓郁的生活气息、亲切的乡情以及质朴活泼的性格，永远是现代设计取之不尽、用之不竭的优秀素材。例如，剪纸只需要各种颜色鲜艳的纸和一把剪刀，就能创作丰富多彩的民间艺术作品。还有面人、草编、竹编等，所用的材料都是随处可见的，没有经过科学加工的原始材料。
民间美术与现代设计，在当代的设计过程中如何很好地结合，既有连贯一致的发展过程，又有多姿多彩的风貌。它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。民间美术结合到现代设计中，不仅使民间美术具备了时代性、国际化的特点，也使现代设计具备了民族性、传统性的特点。但这样的一种结合，并不是指对民间美术进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指设计师对民间美术内涵的认识和了解，并在此基础上，对其艺术化、人性化、抽象化的处理，让民间美术成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出富有中国特色的现代设计。
四 结语
一个国家的设计艺术的发展是以本国民族文化底蕴作背景的，这源于设计与文化之间不可分割的联系。传统图案是民族文化的重要组成部分，设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。民间美术文化形态的多样性、地方民俗文化的差异与个性化，构成了中国传统造型艺术多姿多彩的多元化格局，为我们研究中华文化的发源和各地区先民的历史及民俗文化，探索中国现代艺术设计的中国化之道，提供了一个取之不尽的宝库。民间美术不仅仅是起着传承传统文化的作用，而且还是中国现代设计的基础。研究和开发民间美术，目的不是缅怀过去，而在于展望未来。中国的美术与设计要走国际化之路，必须在本民族的传统中去探索，创造出属于自己本民族的现代设计文化，才是一条真正走向国际化的重要成功途径。将传统艺术融为现代设计的语言，也是我们研究传统民间美术的意义所在。
参考文献：
[1] 杨坚平：《潮州民间美术全集·潮州剪纸卷》，汕头大学出版社，2000年版。
[2] 朱光：《书迹的浪漫情怀——中国书法文化》，沈阳出版社，1997年版。
[3] 张驰：《民间美术对现代艺术设计的启示》，九江学院出版社，2007年版。
[4] 薄松年：《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2002年版。
[5] 潘鲁生：《民艺学论纲》，工艺美术出版社，1998年版。
[6] 范扬：《中国美术史》，西南财经大学出版社，2003年版。
[7] 王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002年版。
[8] 钟茂兰：《中国民间美术》，中国纺织出版社，2003年版。
作者简介：付卫东，男，1970—，河南安阳人，硕士，副教授，研究方向：艺术史论研究，工作单位：安阳师范学院美术学院。