创新教育形势下高校声乐教学存在的问题及对策研究

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  【摘要】随着现代教学教育的不断深化发展,高校声乐教学教育面临着新一轮的挑战和机遇。在高校开展声乐教学是学校对学生进行音乐艺术教育的重要手段,是让声乐艺术进入学校,融入学生,实施美育的一条有效途径。在创新教育形势下的高校声乐教学仍然面临着一些问题,比如师资方面的短缺,生源的优劣,以及学校课程的安排,都影响着声乐的教学质量。针对教学中出现的一系列问题,在此提出相应的对策,希望能为高校声乐教学提供一些发展思路。
  【关键词】高校;声乐教学;创新;问题;对策
  随着经济生活水平的不断提高,人们的生活追求不仅仅停留在物质方面,更多的是向精神方面的追求,声乐教学则是其中的一方面。教育事业蓬勃发展,人们越来越重视声乐方面的教学研究,希望能从中挖掘更多的价值。目前在高校声乐教学中,普遍开设的课程为声乐欣赏课程,这门课程很大程度上丰富了学生对于声乐教学的认知。然而声乐欣赏作为声乐教学的一大部分,很大程度上把学生的思维局限在欣赏上,声乐教学有很多方面,不仅仅在于欣赏作品,还能了解声乐乐器,关于声乐的创作过程等等方面。这样不仅能提高学生的知识面,还能提起学生对于声乐的学习兴致。
  一、高校声乐教学在创新教育形势下的发展
  在新形势下,高校的声乐教学应该如何进行,旧形势的声乐教学又有什么地方值得反思,这些问题都很明确地摆在眼前。随着人们文化水平的不断提高,人们接受文化知识的能力越来越强,教育体系也越来越完善,对于声乐教学也要紧跟时代的脚步,取其精华去其糟粕,一步一步地发展下去。声乐作品欣赏作为声乐教学的重要形式,在高校声乐教育中肩负着培养学生搞艺术的审美和完善学生对于多元化文化知识的认知能力等方面的目标。在传统的教育模式下,声乐教学只注重声乐作品的欣赏,而放弃了声乐的其他部分的学习,新的教学应该充分发挥学生的自主创新能力,培养学生的主动学习意识,完善学生对于声乐各方面的知识,提升学生的价值观,人生观。
  (一)非音乐专业学生的声乐教学
  2014年教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见中指出:“艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,引领学生树立正确的审美观念,陶冶高尚的道德情操,培养深厚的民族情感,激发想象力和创新意识,促进学生的全面发展和健康成长……。”在这种新形势背景下,学校艺术教育都取得了较大的重视和发展。但是,高校艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节,而声乐教学则是艺术教育中更为突出的难点,分析原因主要在于:
  第一,高校学生数量众多且基本没有声乐学习的基础,对声乐学习的概念知者甚少;第二,高校声乐教师数量有限,且基本都从事音乐专业的教学,较少教授普通文理科的学生学习声乐;第三,声乐学习的基础设施不够所有学生学习所用;第四,学生主观意识兴趣取向对学习声乐不够强烈;第五,学校主管领导对声乐学习的认知度和认知效果不够明确,致使重视程度不够,等等。要想解决以上这些问题,并非一朝一夕就能解决,它需要各方一起努力并要长期重视、坚持的过程,才能有效地推广和提高。
  (二)音乐专业学生的声乐教学
  一个受欢迎的声乐老师,绝不止是因为自己能完美演绎歌曲和知晓丰富的声乐理论知识,更重要的是经验——舞台演唱经验和教学经验。大家都知道,所谓经验,就必须有自身亲自经历和体会,才能真正获得。相对来说,教授时间越长,经验越丰富,教授课程也会顺理成章,了如指掌。那么,如何让高校的声乐学生毕业后也能成为一名出色的声乐教师呢?
  第一,训练学生具有扎实的演唱技能第二;第二,教会学生学会因材施教;第三,教育学生教学要有针对性;第四,告诉学生学习要保持持续性。声乐作为一门重要的艺术技能课,要能保持它的持久、新鲜、超前,并适合多数人群和学生,精妙之处就是通过不断的学习和调整来获得,因此,要记住,持续学习是一个优秀声乐教师的必修课。
  二、高校声乐教学在创新形势下存在的问题
  高校声乐教学在新形势下存在的问题主要有三个:师资方面、生源方面、学校方面。师资方面包括声乐老师的自身专业水平和教学的理论知识的全面性。生源方面则主要是学生的自身条件不足以及学习的过程不认真等因素。学校方面主要是课程的安排与课程的设计的合理性。以上因素都影响着高校声乐教学在创新形势下的发展。
  (一)师资方面
  1.声乐老师的专业水平不高
  自古我们就知道名师出高徒,声乐老师不仅要具有充足的专业知识,而且要具备一定的教书育人能力。如果一个老师的专业水平不高,那他就不可能在教授学生过程中做到得心应手,而且,对于学生而言,也会不信服这位老师。作为声乐老师,首先他要作为一名教师来教导学生,同时他又可以作为一名艺术家或者歌唱家给学生带来美的享受。然而,在现在的高校声乐教学中,大多数的声乐老师都是刚刚毕业出来的学生,虽然具备了专业的声乐方面的知识,但是教学经验的缺乏很容易令其陷入教学困境。再者就是社会上的著名的歌手,虽然他们经验丰富,但是没有进行过系统的声乐学习,如何教导学生还要慢慢摸索。
  2.声乐老师对教学理论的欠缺
  在高校声乐教学中,教师的专业水平占了教学质量的很大一部分因素,还有一部分因素就是声乐老师的教学理论的欠缺。声乐老师不同于其他课程的老师,课本都有系统的教学,声乐的教学需要老师对于学生学习习惯等方面的摸索,建立自己特有的一套教学理论。上面也提到声乐老师大部分都是刚毕业的学生,无论是时间还是经验都还不足以形成自己特有的一套教学理论。
  (二)生源方面
  1.学生自身条件不足
  随着现在音乐的不断发展和普及,越来越多的学生想学习声乐,了解声乐,进而选择了进入音乐学院这个梦想。就目前来看,学生学习声乐首先要考虑自己的自身条件,考量一下自己是否适合学习声乐,不要一股脑的投奔音乐学院而去。学生的自身条件不足,加上高校对艺术生的筛选并不是很严格,这样就进一步导致学生的整体素质下降,进而加大教师的教学难度。对于正在学习声乐的同学而言,不擅于表达成为很多同学的弊病,在课堂上畏畏缩缩,令老师觉得学生不够积极,久而久之这种现象越来越严重,对老师的教学带来困难。所以,学生的自身条件很大程度上决定这个学生是否适合学习声乐这门课程。   2.学生对声乐的学习不认真
  很多学生认为声乐的学习就是上课听听老师讲课,貌似没有什么重点可言。这种思想是十分错误的,课堂上老师的讲课固然重要,但大部分都是靠学生的自觉领悟。如果学生连最基本的学习能力都没有的话,再好的老师,再好的教学条件,也都无济于事。其次便是老师的教学方式不能很好地吸引学生进行学习,课堂沉闷,没有新意,学生提不起兴致,自然而然学生就对声乐学习不认真了。
  (三)学校声乐课程的设计与安排不合理
  在新的形势下,旧的声乐课程已经不符合时代的标准了。旧的课程注重老师的讲课,忽略学生的实践能力,让课堂过于呆板,不利于调动学生的积极性。因此,当今的高校声乐课程应该摒弃旧的“教师讲,学生听”的教学模式,让学生有更多的自我表现空间。学校的声乐课程设计安排不合理,很大一方面会影响学生的学习态度,以及对教师的授课带来不便,学生接纳知识的程度就会大打折扣,严重影响教师的教学质量。在新的形势下实行旧的教学模式,慢慢地学生与老师都会觉得跟不上时代的变化,这样很可能让学生产生厌学的情绪。教学模式的改进能很好地促进学生与教师的交流,让学生被动变主动,学到的知识也会加倍珍惜,这样既能使学生学到更多的知识,也能让教师授课负担减轻。
  三、针对高校声乐教学存在的问题提出的对策
  针对高校声乐教学存在的问题提出四点对策,对于教师,要注重专业水平的培养以及自身文化素质的提高;对于学生,要采取多形式的教学来提高学生的学习积极性;对于学校,要认真改进声乐的课程设计与安排,做到让学生能拥有足够的实践能力,让老师转变教学模式,让学生转变学习态度。
  (一)学校应注重声乐教师的专业水平
  学校在引进师资的时候就应该慎重考虑声乐教师的专业水平这一方面,因为这个关系到教师的教学质量,也影响着学生的学习情绪。对于一些专业水平不高的教师,学校应该协助教师提高自身的专业水平,比如可以安排一些有经验的,有威望的声乐教师来对他们进行培养教育,或者安排进行一些专业的讲座的学习等。学校方面应该为一些专业水平不是很高的老师提供多一些的学习机会,教师方面也要注重自己的专业水平的学习,努力提高自己的水平。
  (二)声乐老师应提高自身文化素质
  创新的教学在于教师的创新,教师作为学校教学的主导力量,其自身的文化素质、自身修养素质必须达到良好水平。作为一名教师,自身的文化素质提高了,才能够正确影响、促进学生。对于声乐老师来说,提高自身的素质可以从三个方面出发,一个是自身的专业教学理论知识,只有具备了一定的教学专业知识,才能为教授学生提供一个良好的前提条件,这样才能在声乐教学中做到游刃有余,得心应手。再一个便是教师的个人魅力,教师要注重提升自己的个人魅力,做一个让学生称赞和喜爱的教师,因为学生认真听课很大程度上是基于对教师的喜爱。最后一个便是教师的教学观念,以前的教学观念都是以教师为主体,使学生缺乏锻炼,现在教师要转变旧的教学观念,要以学生为主体,民主教学,让学生能够主导课堂,有更多的表现机会。
  (三)采用多形式教学以提高学生学习兴致
  新形势下的声乐教学可以以多形式来实现教学,采取多种手段,培养学生的思维能力,对声乐的理解能力,提高学生的学习积极性。教师要做到因材施教,比如对于积极性高的同学,可以采取一对一的教学形式,针对个别同学的不同音乐素养和自身条件而采取不同的声乐教学方法。对于在课堂上不怎么积极的同学,可以在课堂上开展一些关于声乐知识的问答游戏,以增强学生对于声乐的了解,同时也能提起学生的课堂积极性。
  教师可以合理利用现有的教学设施来提高学生的学习兴致。比如多媒体教学,多媒体技术是一种可以提供全方位、多维学习的有效平台,利用多媒体学习与歌唱表演相结合的方法,在很大程度上提高了高校声乐专业的教学质量,改善了传统教学中存在的教学不足与缺陷。不管歌唱表演的实际教学还是理论教学都需要借助多媒体教学平台的帮助来进行,利用图片、音频等资源,提高高校学生的声乐掌握能力以及声乐表达能力。在创新形势下的声乐教学中,多媒体技术已经应用在了声乐教育领域之中,多媒体的普及与运用为教育教学注入了新鲜的活力,对声乐教学开创全新的教学方式提供了强有力的动力。例如:在《歌剧欣赏》声乐教学中,教师可以运用多媒体技术将更多的信息性的舞蹈与歌唱的内容传递给学生,给学生一种面对面教学的感受,用心出发,融入歌剧的意境,将抽象的音乐知识配以形象与生动的画面再与视频资料相结合,使舞蹈与歌唱的专业知识更通俗易懂。
  (四)合理安排声乐课程与教学模式的改进
  教师的声乐素养高于学生,高校声乐学习本身是一种双向学习过程,这个过程表现在教师的声乐素养高于学生许多,但是学生的声乐素养远远低于教师的标准,教师的很多声乐理论知识与实际表演方面的能力都无法与学生展开有效的交流,大大影响了学生的学习,老师所传授的大量知识与细节,让许多学生都无法理解,也难以掌握。合理安排声乐课程能有效提高教学的质量,教师要针对学生的情况,安排课程的进度,切不可抛下学生,我行我素。
  高校声乐专业应开展以实践为主的教学模式,这样才能把学习的主导权交到学生手中。大学生的特点是具有较强的创造力、丰富的想象力,新时代的声乐专业的学生更加敢于创新、勇于探索,由于对艺术的热爱,他们的想象力与表现力会更加活跃。但是,不同学生的接受能力和理解能力都是不一样的,其中也有一些学生学习效果不明显,只能理解音乐作品所表现出的表面,甚至有些学生根本就理解不了作品所表达的内涵,这就导致这部分学生不能理解作品中的真正含义,因此在表演歌唱的时候也就无法真正地体现作品的真实感情。为了优化这一不足,高校声乐专业必须大力开展以实践为主的授教理念,让学生作为学习的主体,使学生来亲身实践,主动表现自己。老师在这一过程中要起到引导作用,让学生们能够知晓声乐表演的关键就是要突出自己,让更多人通过声乐表演了解自己,这样才能使学生对教学有更深层次的感悟,发掘更多的创作灵感,从而在实践中发现自身的不足之处。所以,声乐专业积极开展实践活动是非常必要的。
  四、总结
  总而言之,创新形势下的高校声乐教学是否进行得顺利主要看教师、学生、学校三方面的努力。声乐教师帮助学生学到更多的声乐方面的知识与文化,学生也在促着教师自身素质的提高,学校则统筹安排调节着学生与教师之间的关系。声乐是一门艺术,作为声乐教师理应明白创新时代下对自身素质的要求,清楚教师素质对于一个学生的深刻影响。一个好的声乐老师不仅能在教学中不断完善自我、超越自我,并且能为培养更多的优秀人才做出贡献。
  作者简介:张珂(1979-),男,河南驻马店人,河南师范大学音乐舞蹈学院讲师,帕瓦罗蒂音乐艺术中心秘书,留意硕士研究生,主要从事声乐演唱及教学研究。
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