论文部分内容阅读
摘 要：中国国画有一种美叫留白美，日本动画有一种美叫静止美，它们有着异曲同工之妙。中国国画的留白和日本动画的静止，听起来好像没有多大的关系，但细细想来会发现它们其实有着相似的手法：一个是通过留白来表现以少胜多、以简胜繁;一个通过静止来表现运动，以静制动。文章通过对中国画的留白美和日本动画的静止美的分析，探索在艺术创作中应该如何把握有无的关系，应该如何对待传统，从而创作出具有时代特色和个人特征的艺术作品。
关键词：留白;静止;有无
留白是中国画的特点之一，是一种以虚写实的艺术手法，它通过空白的画面衬托其他的画面，让人留有想象的空间。老子在其著作中说：“卅辐共一毂，当其无，有车之用也。燃埴而为器，当其无，有埴器之用也。凿户牖以为室，当其无，有室之用也。故有之以为利，无之以为用。”这说明了无的用和无的美，这里的留白就是无，通过无来突出有，通过有来表现无。留白可以给人带来无限的遐想，展现出丰富的意境，给人以精神享受。国画中利用留白来营造气氛，创造诗一般的意境，表现的东西有时比完全填满更为丰富，以无形作有形，是一种意象的艺术表现语言，表现出超然向外的艺术形式。
留白的妙处在于画家使画面中的空白具有了特殊的意义，在画面上形成了自然的留白美，是一种以静制动、无声胜有声的“计白当黑”。在国画大家齐白石的画作中，常常大量留白，很多画面中画的部分只有整個画面的五分之一至二分之一，这样通过空白的画面能更好地突出主题，增加画面的层次，提升画面的意境。善于留白，以少胜多，是他画作的显著特点之一。齐白石在不同时期画过好几幅《洞庭君山》，每一幅画作都有大量的留白，在他1927年所作的画作《洞庭君山》轴中仅有两组图像和一段文字，一个是虚渺的君山，一个是聊聊几笔的一叶扁舟，其余地方都是留白，这种构图给人以清新雅致之质感，在画面中的云海、湖水都通过留白来体现，这种构图方式也是齐白石很喜欢且善于运用的，正如他自己所说：“山水要无从所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造作”。
八大山人朱耷的作品中也是大量留白，他的作品章法结构不落入俗套。他善于利用、驾驭空间，发挥空间效应。他的不完整就是一种留白，通过不完整求完整，通过留白求表现。他的作品雅致、静谧，简单到极致，寥寥几笔给人们带来极为丰富的美感。在他的作品《孤禽图》中只有寥寥数笔，既无山也无水，连树都是只有一根树枝。一只小鸟孤独地立在树头，无依无靠，摇摇欲坠，却单脚紧抓枯枝，不屈地立于枝头。但通过画面的留白，我们看到了深邃的空间，丰富了我们的想象，正所谓：“枯枝孤鸟立苍茫，世事皆空鬓发霜。云卷云舒云散去，不哭不笑不疯狂。”在他的很多作品中都是极简至上，他画的鱼很多只有轮廓，但我们却能从他的留白处看到水，看到灵动的水草，从他的画中感受到一种现代的大气，一种留白的气势，一种禅意，这就是他艺术的巧妙。他的作品在世界画坛影响巨大，特别是在日本备受推崇，这也奠定了日本现代的审美风格以及日本动画的审美取向。
山水画中的留白使画面层次更加丰富，增添了高远、神秘、朦胧的美感;花鸟画中的留白留住了花鸟鱼虫的神韵，留住了人们遐想的空间，疏离了现实，关照了内心。中国画中的云通常都不是画出来的，而是通过山峰的画面空白处来体现的;水也是不画出来的，是通过画出的岸和水里的鱼来体现的;天空的高远是通过翱翔的鸟儿来体现的。这些都是留白的妙处，通过已有的物品和大面积的留白来体现人们想象到的东西，这比直接画出更加震撼人心。留白给观者留出来了想象的空间、生长的空间、呼吸的空间。留白是一种境界，是一种绘画的境界，更是一种人生的境界。人生同样需要留白，可惜在急功近利的今天，这种留白是越来越少了。但在我们的邻邦之国的日本，留白以一种其他的方式在不断延续、发展。在日本动画中，用静止的美来体现生命中的留白。
日本动画有一个区别于其他国家动画的显著特点，那就是在动画中静止的画面特别多，这种静止有一种别有风味的静止美，也是日本动画的重要特点之一。日本动画借鉴了美国的有限动画，并且发展为自己的特点，把有限动画的有限变为静止的美。在这里，留白美和静止美相得益彰，一个是通过留白来表现以少胜多、以简胜繁，一个通过静止来表现运动，以静制动。虽然，在日本动画发展之初，使用有限动画纯属出于节约成本的考虑，手冢治虫把原来就有限的动画更加有限，但正是这种不流畅的动画成为了日本动画独特的风格，与美国的流畅的24帧动画相抗衡。日本动画中体现出来的就是动画中的静止美。在一张画面上停留的时间较长，使得日本动画看起来像动起来的连环画，但正是这种静止让观众更加清楚地看到了最具有震撼力和冲击性的镜头。而漫画式的画面分割也加强了镜头的变化感，既有长达5秒的静止镜头也有运动的镜头，这种镜头的变化形成了对比，增强了艺术效果。正如没有黑夜的黑暗就感受不到繁星的闪烁，通过静止的表现也能使人感受到运动的美。当然无论什么情况都要有一定的度，留白多了，会喧宾夺主，静止时间长了，也会起到相反的效果，被认为是偷工减料。《新世纪福音战士》的后面居然出现了长达65秒的静止镜头，确实有些长，但许多的静止镜头还是展现了静止美的。
虫制作的《明天的乔》之中就使用了不少的静止画面，这种画面加上优美的背景音乐，产生出一种独特的静止画面美学，仿佛是动起来的漫画，也确立了日本漫画和动画的绝对关系。在《灌篮高手》中也有大量的运动画面需要展示，比如说上篮投篮的动作，但在动画中只用了整个动作中精彩的几个画面来表现，却令观众体会到他那风驰电掣般的速度。其实有时无声胜有声，全部清楚交代不如留给观众的思考更加令人回味。格式塔心理学的完形原理认为，知觉到的东西要大于眼睛见到的东西。任何一种经验的现象，其中的每一成分都牵连到其他成分，每一成分之所以有其特性，是因为它与其他部分具有关系。由此构成的整体，并不决定于其个别的元素，而局部过程却取决于整体的内在特性。完整的现象具有它本身的完整特性，它既不能分解为简单的元素，它的特性又不包含于元素之内[1]。这就使得静止让人感知到别样的丰富的审美，静止所表现出来的时间性和空间性是获得精致美感的基础。 同时，动画中的静止画面也更能反映人物的内心世界，在舒缓的时间感中，也强调了内心的时间和思维的时间，营造出一种渐逝的时空效果。正如日本漫画中的间白也是将空白作为有意义的空白使用，这也是日本漫画的一个重要的特征。空白的格子表示了缓慢的时间间隔，通过间白的套用、重叠和强调，中和时间，渲染情绪和气氛。说到日本漫画的格子，其实也是在大正、昭和年代通过模仿欧美漫画的形式确立的，但在借鉴的基础上发展出了有日本特色的分割法，回归到了江户时代时间分割接近的特点上来，形成了自己独有的特色。动画和漫画的关系之紧密，使动画也延续了这一特点，通过漫画中的间白发展出独有的静止之美。格子的使用也常常搬到动画中来，比如说日本动画中的几个静止的镜头同时出现，用分格的方法表现不同人物早同一时刻的表情、状态，或是同一人物在不同时空的情感、事情。由这种静止的分格表现出了叙事的多样性，使观众兼顾了不同的几个事件或是情感，更容易产生联想，引起共鸣。这也是静止美的一种体现。
不论是国画中的留白，还是动画中的静止，都是用事物的正反两面来相互补充，是一种体现相对应的形态的手段。用无体现有，用留白体现其他的画面，用静止来体现运动，这也是一种相对论的思维的体现。日本动画中的静止美已经成了日本动画的标志之一，完全静止的镜头、只有头发或嘴部动起来的画面，抑或是分格法表现的多种静止的形态，还有在静止的画面上游走的镜头，都体现出一种虽静尤动的画面美感。留白之相对于静止，是值得我们思考的地方。为什么欧美的分格被日本加上了静止的美感？为什么省时省力省钱的有限动画成了日本风格的日本动画？为什么中国的留白被日本挖掘出了精华？
周作人曾惊叹：日本摹仿中国文化，却能唐朝不取太监、宋朝不取缠足、明朝不取八股、清朝不取鸦片。再想想日本的茶道、禅宗和歌舞伎，恰恰是这种兼收并蓄构成了日本文化的独特性[2]。这种独特性正是值得我们思考和借鉴的地方。日本动画对待各种文化艺术都是以一种解构与重构的态度来接受，在深刻领悟了其文化艺术之后取其精华，去其糟粕，先解构后重构，从而产生出具有独特性的日本文化，也是基于这样态度，才发展出了具有日本特点的日本动画。在我们的艺术创作中，同样需要这样的精神，通过对传统文化的深刻理解和变异创作出具有时代特色和个人特征的艺术作品。
参考文献：
[1][美]库尔特·考夫卡.格式塔心理学原理[M].李维，译.北京：北京大学出版社，2010：序.
[2]看！那张白脸日本歌舞伎华丽妖艳四百年[EB/OL].（2011-03-25）[2018-06-20].http：//gb.cri.cn/9223/2007/07/04/[email protected].
作者簡介：
陈学军，江汉大学美术学院，副教授。
郝怡，江汉大学美术学院，讲师，艺术学博士。
关键词：留白;静止;有无
留白是中国画的特点之一，是一种以虚写实的艺术手法，它通过空白的画面衬托其他的画面，让人留有想象的空间。老子在其著作中说：“卅辐共一毂，当其无，有车之用也。燃埴而为器，当其无，有埴器之用也。凿户牖以为室，当其无，有室之用也。故有之以为利，无之以为用。”这说明了无的用和无的美，这里的留白就是无，通过无来突出有，通过有来表现无。留白可以给人带来无限的遐想，展现出丰富的意境，给人以精神享受。国画中利用留白来营造气氛，创造诗一般的意境，表现的东西有时比完全填满更为丰富，以无形作有形，是一种意象的艺术表现语言，表现出超然向外的艺术形式。
留白的妙处在于画家使画面中的空白具有了特殊的意义，在画面上形成了自然的留白美，是一种以静制动、无声胜有声的“计白当黑”。在国画大家齐白石的画作中，常常大量留白，很多画面中画的部分只有整個画面的五分之一至二分之一，这样通过空白的画面能更好地突出主题，增加画面的层次，提升画面的意境。善于留白，以少胜多，是他画作的显著特点之一。齐白石在不同时期画过好几幅《洞庭君山》，每一幅画作都有大量的留白，在他1927年所作的画作《洞庭君山》轴中仅有两组图像和一段文字，一个是虚渺的君山，一个是聊聊几笔的一叶扁舟，其余地方都是留白，这种构图给人以清新雅致之质感，在画面中的云海、湖水都通过留白来体现，这种构图方式也是齐白石很喜欢且善于运用的，正如他自己所说：“山水要无从所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造作”。
八大山人朱耷的作品中也是大量留白，他的作品章法结构不落入俗套。他善于利用、驾驭空间，发挥空间效应。他的不完整就是一种留白，通过不完整求完整，通过留白求表现。他的作品雅致、静谧，简单到极致，寥寥几笔给人们带来极为丰富的美感。在他的作品《孤禽图》中只有寥寥数笔，既无山也无水，连树都是只有一根树枝。一只小鸟孤独地立在树头，无依无靠，摇摇欲坠，却单脚紧抓枯枝，不屈地立于枝头。但通过画面的留白，我们看到了深邃的空间，丰富了我们的想象，正所谓：“枯枝孤鸟立苍茫，世事皆空鬓发霜。云卷云舒云散去，不哭不笑不疯狂。”在他的很多作品中都是极简至上，他画的鱼很多只有轮廓，但我们却能从他的留白处看到水，看到灵动的水草，从他的画中感受到一种现代的大气，一种留白的气势，一种禅意，这就是他艺术的巧妙。他的作品在世界画坛影响巨大，特别是在日本备受推崇，这也奠定了日本现代的审美风格以及日本动画的审美取向。
山水画中的留白使画面层次更加丰富，增添了高远、神秘、朦胧的美感;花鸟画中的留白留住了花鸟鱼虫的神韵，留住了人们遐想的空间，疏离了现实，关照了内心。中国画中的云通常都不是画出来的，而是通过山峰的画面空白处来体现的;水也是不画出来的，是通过画出的岸和水里的鱼来体现的;天空的高远是通过翱翔的鸟儿来体现的。这些都是留白的妙处，通过已有的物品和大面积的留白来体现人们想象到的东西，这比直接画出更加震撼人心。留白给观者留出来了想象的空间、生长的空间、呼吸的空间。留白是一种境界，是一种绘画的境界，更是一种人生的境界。人生同样需要留白，可惜在急功近利的今天，这种留白是越来越少了。但在我们的邻邦之国的日本，留白以一种其他的方式在不断延续、发展。在日本动画中，用静止的美来体现生命中的留白。
日本动画有一个区别于其他国家动画的显著特点，那就是在动画中静止的画面特别多，这种静止有一种别有风味的静止美，也是日本动画的重要特点之一。日本动画借鉴了美国的有限动画，并且发展为自己的特点，把有限动画的有限变为静止的美。在这里，留白美和静止美相得益彰，一个是通过留白来表现以少胜多、以简胜繁，一个通过静止来表现运动，以静制动。虽然，在日本动画发展之初，使用有限动画纯属出于节约成本的考虑，手冢治虫把原来就有限的动画更加有限，但正是这种不流畅的动画成为了日本动画独特的风格，与美国的流畅的24帧动画相抗衡。日本动画中体现出来的就是动画中的静止美。在一张画面上停留的时间较长，使得日本动画看起来像动起来的连环画，但正是这种静止让观众更加清楚地看到了最具有震撼力和冲击性的镜头。而漫画式的画面分割也加强了镜头的变化感，既有长达5秒的静止镜头也有运动的镜头，这种镜头的变化形成了对比，增强了艺术效果。正如没有黑夜的黑暗就感受不到繁星的闪烁，通过静止的表现也能使人感受到运动的美。当然无论什么情况都要有一定的度，留白多了，会喧宾夺主，静止时间长了，也会起到相反的效果，被认为是偷工减料。《新世纪福音战士》的后面居然出现了长达65秒的静止镜头，确实有些长，但许多的静止镜头还是展现了静止美的。
虫制作的《明天的乔》之中就使用了不少的静止画面，这种画面加上优美的背景音乐，产生出一种独特的静止画面美学，仿佛是动起来的漫画，也确立了日本漫画和动画的绝对关系。在《灌篮高手》中也有大量的运动画面需要展示，比如说上篮投篮的动作，但在动画中只用了整个动作中精彩的几个画面来表现，却令观众体会到他那风驰电掣般的速度。其实有时无声胜有声，全部清楚交代不如留给观众的思考更加令人回味。格式塔心理学的完形原理认为，知觉到的东西要大于眼睛见到的东西。任何一种经验的现象，其中的每一成分都牵连到其他成分，每一成分之所以有其特性，是因为它与其他部分具有关系。由此构成的整体，并不决定于其个别的元素，而局部过程却取决于整体的内在特性。完整的现象具有它本身的完整特性，它既不能分解为简单的元素，它的特性又不包含于元素之内[1]。这就使得静止让人感知到别样的丰富的审美，静止所表现出来的时间性和空间性是获得精致美感的基础。 同时，动画中的静止画面也更能反映人物的内心世界，在舒缓的时间感中，也强调了内心的时间和思维的时间，营造出一种渐逝的时空效果。正如日本漫画中的间白也是将空白作为有意义的空白使用，这也是日本漫画的一个重要的特征。空白的格子表示了缓慢的时间间隔，通过间白的套用、重叠和强调，中和时间，渲染情绪和气氛。说到日本漫画的格子，其实也是在大正、昭和年代通过模仿欧美漫画的形式确立的，但在借鉴的基础上发展出了有日本特色的分割法，回归到了江户时代时间分割接近的特点上来，形成了自己独有的特色。动画和漫画的关系之紧密，使动画也延续了这一特点，通过漫画中的间白发展出独有的静止之美。格子的使用也常常搬到动画中来，比如说日本动画中的几个静止的镜头同时出现，用分格的方法表现不同人物早同一时刻的表情、状态，或是同一人物在不同时空的情感、事情。由这种静止的分格表现出了叙事的多样性，使观众兼顾了不同的几个事件或是情感，更容易产生联想，引起共鸣。这也是静止美的一种体现。
不论是国画中的留白，还是动画中的静止，都是用事物的正反两面来相互补充，是一种体现相对应的形态的手段。用无体现有，用留白体现其他的画面，用静止来体现运动，这也是一种相对论的思维的体现。日本动画中的静止美已经成了日本动画的标志之一，完全静止的镜头、只有头发或嘴部动起来的画面，抑或是分格法表现的多种静止的形态，还有在静止的画面上游走的镜头，都体现出一种虽静尤动的画面美感。留白之相对于静止，是值得我们思考的地方。为什么欧美的分格被日本加上了静止的美感？为什么省时省力省钱的有限动画成了日本风格的日本动画？为什么中国的留白被日本挖掘出了精华？
周作人曾惊叹：日本摹仿中国文化，却能唐朝不取太监、宋朝不取缠足、明朝不取八股、清朝不取鸦片。再想想日本的茶道、禅宗和歌舞伎，恰恰是这种兼收并蓄构成了日本文化的独特性[2]。这种独特性正是值得我们思考和借鉴的地方。日本动画对待各种文化艺术都是以一种解构与重构的态度来接受，在深刻领悟了其文化艺术之后取其精华，去其糟粕，先解构后重构，从而产生出具有独特性的日本文化，也是基于这样态度，才发展出了具有日本特点的日本动画。在我们的艺术创作中，同样需要这样的精神，通过对传统文化的深刻理解和变异创作出具有时代特色和个人特征的艺术作品。
参考文献：
[1][美]库尔特·考夫卡.格式塔心理学原理[M].李维，译.北京：北京大学出版社，2010：序.
[2]看！那张白脸日本歌舞伎华丽妖艳四百年[EB/OL].（2011-03-25）[2018-06-20].http：//gb.cri.cn/9223/2007/07/04/[email protected].
作者簡介：
陈学军，江汉大学美术学院，副教授。
郝怡，江汉大学美术学院，讲师，艺术学博士。