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摘要：一位天才大师刘天华的出现，把二胡艺术一下子提升到空前的地位与品格，使它成为我们所有民族乐器中的佼佼者。
关键词：民族乐器；艺术；民乐
中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）03-0321-01
二胡确实是我国最主要的、最具表现力的乐器之一。历史进入了20世纪20、30年代，在我们民族音乐历史上一位天才大师刘天华的出现，把二胡艺术一下子提升到空前的地位与品格，使它成为我们所有民族乐器中的佼佼者。刘大师驾驭以来，他的十首二胡名曲，自诞生以来的八、九十年中，是每一个学习二胡的人（不管是院校科班或者自学）必修之课。但真正能深刻理解与领悟刘氏作品的内涵与精髓，并能较完美地加以演绎表达，尤其是对刘氏作品诞生的历史背景、创作意向、艺术手法等作深入了解与把握，然后再去演奏，这样的人往往为数不多。
新中国成立以后二胡演奏的发展趋势来看，演奏技术确实日新月异。用突飞猛进四个字来形容一点也不为过！但是，演奏技术是一回事，对音乐的理解与对音乐内涵的演绎则又是另一回事了。特别是近三十年来，似乎越来越向着一味追求与提高技术的方向倾斜，自然这些也是由各种考级、比赛等方面因素所至。但问题是，技巧的提高是否与整体演奏作品理念结合在一起，实在是很难说的了。唯技巧而技巧，纯粹是为了技巧而练习的现象非常普遍。音准在二胡的演奏中起着非常重要的作用。一个二胡演奏者，掌握音准是至关重要的。那么，业余自学二胡的朋友在无人指点的情况下，如何才能过好音准关呢？
一、要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器（如钢琴、手风琴、扬琴等）来配合训练。平时多听音乐。
二、习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音（当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对）。音校准后，左手应弹性地压压琴弦（尤其是刚换的新弦），以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。
三、加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调（1——5弦）练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音；从有意识的练习，到无意识的自然演奏。
四、乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。
五、双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。
六、对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。
七、自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。
八、每当演奏到高八位和缓慢的地方，要將心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。
九、自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。
十、苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。演奏技巧是一个成熟演奏着必需具备的一项技术。技巧在乐曲中的应用又如何呢？我们就三门峡畅想曲为例谈谈技巧在乐曲里面的应用。《三门峡畅想曲》是当代著名作曲家刘文金青年时代的作品，作于1960年。作者采撷了三门峡水库工程中的几个画面，采用回旋曲式结构，描写了三门峡水库的雄伟壮观，刻画了建设者们豪爽的形象，表达了他们崇高的志愿和对未来的憧憬。引子，比较辽阔、激昂。在这个引子过程中，要避免过慢、停滞的感觉。第一段富有舞蹈性节奏的主部音调，展现了建设者们愉快豪爽的形象。这段节奏比较鲜明、热烈。所以在演奏过程中，要注意后十六分音符不要太挤。第二段进一步表现了建设者们崇高的志愿和坚定的信心。这段音乐比较富有歌唱性，在演奏#4的过程中，#4的装饰一定要清晰。第三段音调轻松、含蓄，较前面一段稍平缓，作了同主音的调性转换，很有特色。第四段主要表现对于劳动的赞美和对未来的想象。音乐比较优美抒情犹如群舞。这是比较归正的三部曲式。由于采用37弦二胡较为擅长的把位，所以在演奏过程中不要太过于粘滞、苦涩。要尽量使其流畅，同时要注意揉弦的变化，有时揉弦有时不揉，揉与不揉巧妙结合。第五段为小快板，音调时而轻松愉快，时而情绪紧张，表现了劳动的场面。在这一段里出现了较多的跳把，需经过反复的练习才能达到快速、准确。在演奏1、2、3、5这四个音的时候，左手的手形要取中，一三指向外延伸。为了把音乐推向高潮，可以把拨弦的左手去掉，把注意力放在右手，注重运弓的长度和力度。在后面的三连音的演奏中应避免演奏的狭窄与不平均，也就是要表现得宽广均匀而有气魄，一气呵成。要提醒的是，本段最后一个音切勿收得潦草，一定要顺势强收，以确保本段音乐形象的完整性。第六、七段和尾声是主部和第一插部的最后再现，乐曲是热烈地而且是闯入进行的。2的连接很妙，使尾声与全曲浑然一体，自然而流畅。在本段中可以把连线都去掉，这样就加大了音乐的强度，形成了一个渐进增长的势头，一直到有力的结束。
作者单位单位：商丘文化艺术学校
关键词：民族乐器；艺术；民乐
中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）03-0321-01
二胡确实是我国最主要的、最具表现力的乐器之一。历史进入了20世纪20、30年代，在我们民族音乐历史上一位天才大师刘天华的出现，把二胡艺术一下子提升到空前的地位与品格，使它成为我们所有民族乐器中的佼佼者。刘大师驾驭以来，他的十首二胡名曲，自诞生以来的八、九十年中，是每一个学习二胡的人（不管是院校科班或者自学）必修之课。但真正能深刻理解与领悟刘氏作品的内涵与精髓，并能较完美地加以演绎表达，尤其是对刘氏作品诞生的历史背景、创作意向、艺术手法等作深入了解与把握，然后再去演奏，这样的人往往为数不多。
新中国成立以后二胡演奏的发展趋势来看，演奏技术确实日新月异。用突飞猛进四个字来形容一点也不为过！但是，演奏技术是一回事，对音乐的理解与对音乐内涵的演绎则又是另一回事了。特别是近三十年来，似乎越来越向着一味追求与提高技术的方向倾斜，自然这些也是由各种考级、比赛等方面因素所至。但问题是，技巧的提高是否与整体演奏作品理念结合在一起，实在是很难说的了。唯技巧而技巧，纯粹是为了技巧而练习的现象非常普遍。音准在二胡的演奏中起着非常重要的作用。一个二胡演奏者，掌握音准是至关重要的。那么，业余自学二胡的朋友在无人指点的情况下，如何才能过好音准关呢？
一、要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器（如钢琴、手风琴、扬琴等）来配合训练。平时多听音乐。
二、习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音（当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对）。音校准后，左手应弹性地压压琴弦（尤其是刚换的新弦），以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。
三、加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调（1——5弦）练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音；从有意识的练习，到无意识的自然演奏。
四、乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。
五、双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。
六、对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。
七、自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。
八、每当演奏到高八位和缓慢的地方，要將心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。
九、自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。
十、苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。演奏技巧是一个成熟演奏着必需具备的一项技术。技巧在乐曲中的应用又如何呢？我们就三门峡畅想曲为例谈谈技巧在乐曲里面的应用。《三门峡畅想曲》是当代著名作曲家刘文金青年时代的作品，作于1960年。作者采撷了三门峡水库工程中的几个画面，采用回旋曲式结构，描写了三门峡水库的雄伟壮观，刻画了建设者们豪爽的形象，表达了他们崇高的志愿和对未来的憧憬。引子，比较辽阔、激昂。在这个引子过程中，要避免过慢、停滞的感觉。第一段富有舞蹈性节奏的主部音调，展现了建设者们愉快豪爽的形象。这段节奏比较鲜明、热烈。所以在演奏过程中，要注意后十六分音符不要太挤。第二段进一步表现了建设者们崇高的志愿和坚定的信心。这段音乐比较富有歌唱性，在演奏#4的过程中，#4的装饰一定要清晰。第三段音调轻松、含蓄，较前面一段稍平缓，作了同主音的调性转换，很有特色。第四段主要表现对于劳动的赞美和对未来的想象。音乐比较优美抒情犹如群舞。这是比较归正的三部曲式。由于采用37弦二胡较为擅长的把位，所以在演奏过程中不要太过于粘滞、苦涩。要尽量使其流畅，同时要注意揉弦的变化，有时揉弦有时不揉，揉与不揉巧妙结合。第五段为小快板，音调时而轻松愉快，时而情绪紧张，表现了劳动的场面。在这一段里出现了较多的跳把，需经过反复的练习才能达到快速、准确。在演奏1、2、3、5这四个音的时候，左手的手形要取中，一三指向外延伸。为了把音乐推向高潮，可以把拨弦的左手去掉，把注意力放在右手，注重运弓的长度和力度。在后面的三连音的演奏中应避免演奏的狭窄与不平均，也就是要表现得宽广均匀而有气魄，一气呵成。要提醒的是，本段最后一个音切勿收得潦草，一定要顺势强收，以确保本段音乐形象的完整性。第六、七段和尾声是主部和第一插部的最后再现，乐曲是热烈地而且是闯入进行的。2的连接很妙，使尾声与全曲浑然一体，自然而流畅。在本段中可以把连线都去掉，这样就加大了音乐的强度，形成了一个渐进增长的势头，一直到有力的结束。
作者单位单位：商丘文化艺术学校