论文部分内容阅读
摘要：黄梅戏最早可以追溯到清朝年间，其美妙的曲调和动人的旋律，结合清新的生活气息，以独特的方式存在于艺术界，并获得了一席之位。黄梅戏中的人间冷暖在感染着人们的心情时，也决定着人们的精神面貌，它的价值远不止其本身，还为人们带来艺术的享受。
关键词：黄梅戏 艺术表达 精神面貌
黄梅戏是五大剧种之一，从清朝乾隆年间到现在，已有二百余年历史。在逐渐发展、演变的过程中，其逐渐吸收、融合了汉剧、采茶剧、京剧等的精华，形成了自己独具的艺术风格特点，屹立在中华名剧中。比如人们熟悉的《天仙配》就是黄梅戏的典型代表作。其最早源于民间，没有详细的记录，在职业班唱以前，还存在于民间的随唱随打，自打自唱，逐渐从无到有，从简单到复杂，最后经过曲折的发展，形成了今天发展完善的黄梅戏文化。黄梅戏有四种表现形式，在当今社会得到了传承和发展。本文将针对黄梅戏的发展，阐述其表演艺术特点。
一、表现质朴、大众化
质朴性和大众性是黄梅戏最为重要的特点，由于其起源于民间，所以贴近人们日常生活，这也是其在百花齐放的剧种界得以立足的重要原因之一。黄梅戏的质朴性一方面可从表演者本身来进行观察，早期只是日常生活中的手工业艺人，没有专门的职业团体进行演唱，演唱者只有农民、裁缝和织工等，他们结合当时的茶歌、山歌和赛龙舟等方式在过年过节时为当地人演出。他们是一群民间艺术爱好者，自愿进行组织，从开始到结束，再自由散去，下次继续演唱，重新进行组合。这样的方式让黄梅戏的演出仅仅出于兴趣和与人同乐，并不带有职业性，所以从这里就可以看出，黄梅戏的本质是质朴的，是纯洁、干脆的。
从另一方面来说，黄梅戏的演唱带有浓厚的生活风味，歌词中一般带有一定的“呼舍”口头语，表达的内容也是人们的日常生活。比如《蓝桥会》就表达了人们的衣食住行，非常贴近人们的日常生活。
黄梅戏的大众性，顾名思义即来源于大众，被广大人民所传唱喜爱。通过社会调查可以发现，黄梅戏的戏迷已经达到百万人，并且每年都呈现上升趋势。各地举办黄梅戏的频率也越来越高，在比赛中，不乏60岁以上的老人，也有稚气未脱的少年，从此可以看出，黄梅戏是一种老少皆宜的艺术形式，其大众性就体现在了人群的广大化，可以在雅俗之间找到非常多的共同点。作为一个剧种，让观众能够说喜欢是非常不容易的，而黄梅戏以接近人们生活的素材，采用有生命力的技巧，不停地跟着社会大众的变化而变化。所以说，黄梅戏是进步的，是与时俱进的，也是大众的。
二、唱腔独具特色
唱腔是一种曲调演唱方法的总称，是每个戏曲音乐最重要的组成方式，一般专指演唱家歌唱的部分。黄梅戏的唱腔随着百年的演化逐渐形成了正腔、阴司、花腔。其中，正腔是最为广泛和频繁的使用方法，是传统正本大戏的唱法，也称为主调。在主调这种大的唱法中，又分为平词、二行、三行等。平词是最重要也是最核心的唱法，一般平词的唱法特点严肃而优美，用于需要叙述或者抒情的部分，在耳熟能详的《天仙配》中平词就有大量的运用，给人以一种悠扬、豁达之感。阴司腔是一种专用曲调，由“阴”可以看出其专用于鬼魂出场或者人物即将死亡时，又称为“还魂腔”，旋律凄凉空旷，随着不断发展，也慢慢增加了数板、迈腔等。
花腔是对传统“花腔小戏”唱法的总称，比如《卖杂货》《三字经》等，都有自己专用的曲调，保持在一个宫调里，形成联曲体，目前来看，这些内容还保留自己的独特性，未向板腔发展。黄梅戏在表演方面还有相对独立的特点，在多种黄梅戏的经典唱腔中，有的融入了管弦乐配器，这又为黄梅戏的唱法增加了新颖的方面，在一定程度上可以普及黄梅戏，提高黄梅戏的影响范围。
三、伴奏变化多样
黄梅戏起源于黄梅县，属于江淮安庆地区，所以黄梅戏中的语言也是以安慶语言为基础，戏词多在十字句和七字句之间，有时还可以以七字句、十字句为框架适当增加字词。对于唱念都用接近普通话的安庆话来进行，小戏说白用乡音土语，唱腔使用的是官话。
黄梅戏在传统发展中，伴奏乐器可以多种多样，一般以高胡为重要的伴奏乐器，同时配合锣鼓或者民族乐器。早期黄梅戏大多采用三打七唱，而伴奏风格一般随着黄梅戏中想要表达的悲伤、忧愁、欢乐、纠结、愤怒来进行调整，从而贴切地反映剧中人物的喜怒哀乐。黄梅戏是通过音乐伴奏各种唱腔，将唱腔的优势发挥出来，再结合表演者的演绎，从而成就了五大剧种之一，达到良好的艺术效果。
总的来说，黄梅戏作为我国的五大剧种之一，在文化传承和表达上有着非凡的意义，其本质来源于历史中人们的现实生活，这也是整个黄梅戏的核心特点所在：不张扬又柔美，不冷漠又动魄。在21世纪，我们更要学习多种戏剧文化，做好传承工作，让中华民族传统文化经久不衰。
参考文献：
[1]关阳.谈黄梅戏的艺术特点[J].大众文艺，2014（11）.
[2]吕红卫.浅析黄梅戏表演的生活化[J].文艺生活？文海艺苑，2016（04）.
（作者简介：江李汇，女，本科，再芬黄梅艺术剧院，三级演员，研究方向：黄梅戏）（责任编辑 葛星星）
关键词：黄梅戏 艺术表达 精神面貌
黄梅戏是五大剧种之一，从清朝乾隆年间到现在，已有二百余年历史。在逐渐发展、演变的过程中，其逐渐吸收、融合了汉剧、采茶剧、京剧等的精华，形成了自己独具的艺术风格特点，屹立在中华名剧中。比如人们熟悉的《天仙配》就是黄梅戏的典型代表作。其最早源于民间，没有详细的记录，在职业班唱以前，还存在于民间的随唱随打，自打自唱，逐渐从无到有，从简单到复杂，最后经过曲折的发展，形成了今天发展完善的黄梅戏文化。黄梅戏有四种表现形式，在当今社会得到了传承和发展。本文将针对黄梅戏的发展，阐述其表演艺术特点。
一、表现质朴、大众化
质朴性和大众性是黄梅戏最为重要的特点，由于其起源于民间，所以贴近人们日常生活，这也是其在百花齐放的剧种界得以立足的重要原因之一。黄梅戏的质朴性一方面可从表演者本身来进行观察，早期只是日常生活中的手工业艺人，没有专门的职业团体进行演唱，演唱者只有农民、裁缝和织工等，他们结合当时的茶歌、山歌和赛龙舟等方式在过年过节时为当地人演出。他们是一群民间艺术爱好者，自愿进行组织，从开始到结束，再自由散去，下次继续演唱，重新进行组合。这样的方式让黄梅戏的演出仅仅出于兴趣和与人同乐，并不带有职业性，所以从这里就可以看出，黄梅戏的本质是质朴的，是纯洁、干脆的。
从另一方面来说，黄梅戏的演唱带有浓厚的生活风味，歌词中一般带有一定的“呼舍”口头语，表达的内容也是人们的日常生活。比如《蓝桥会》就表达了人们的衣食住行，非常贴近人们的日常生活。
黄梅戏的大众性，顾名思义即来源于大众，被广大人民所传唱喜爱。通过社会调查可以发现，黄梅戏的戏迷已经达到百万人，并且每年都呈现上升趋势。各地举办黄梅戏的频率也越来越高，在比赛中，不乏60岁以上的老人，也有稚气未脱的少年，从此可以看出，黄梅戏是一种老少皆宜的艺术形式，其大众性就体现在了人群的广大化，可以在雅俗之间找到非常多的共同点。作为一个剧种，让观众能够说喜欢是非常不容易的，而黄梅戏以接近人们生活的素材，采用有生命力的技巧，不停地跟着社会大众的变化而变化。所以说，黄梅戏是进步的，是与时俱进的，也是大众的。
二、唱腔独具特色
唱腔是一种曲调演唱方法的总称，是每个戏曲音乐最重要的组成方式，一般专指演唱家歌唱的部分。黄梅戏的唱腔随着百年的演化逐渐形成了正腔、阴司、花腔。其中，正腔是最为广泛和频繁的使用方法，是传统正本大戏的唱法，也称为主调。在主调这种大的唱法中，又分为平词、二行、三行等。平词是最重要也是最核心的唱法，一般平词的唱法特点严肃而优美，用于需要叙述或者抒情的部分，在耳熟能详的《天仙配》中平词就有大量的运用，给人以一种悠扬、豁达之感。阴司腔是一种专用曲调，由“阴”可以看出其专用于鬼魂出场或者人物即将死亡时，又称为“还魂腔”，旋律凄凉空旷，随着不断发展，也慢慢增加了数板、迈腔等。
花腔是对传统“花腔小戏”唱法的总称，比如《卖杂货》《三字经》等，都有自己专用的曲调，保持在一个宫调里，形成联曲体，目前来看，这些内容还保留自己的独特性，未向板腔发展。黄梅戏在表演方面还有相对独立的特点，在多种黄梅戏的经典唱腔中，有的融入了管弦乐配器，这又为黄梅戏的唱法增加了新颖的方面，在一定程度上可以普及黄梅戏，提高黄梅戏的影响范围。
三、伴奏变化多样
黄梅戏起源于黄梅县，属于江淮安庆地区，所以黄梅戏中的语言也是以安慶语言为基础，戏词多在十字句和七字句之间，有时还可以以七字句、十字句为框架适当增加字词。对于唱念都用接近普通话的安庆话来进行，小戏说白用乡音土语，唱腔使用的是官话。
黄梅戏在传统发展中，伴奏乐器可以多种多样，一般以高胡为重要的伴奏乐器，同时配合锣鼓或者民族乐器。早期黄梅戏大多采用三打七唱，而伴奏风格一般随着黄梅戏中想要表达的悲伤、忧愁、欢乐、纠结、愤怒来进行调整，从而贴切地反映剧中人物的喜怒哀乐。黄梅戏是通过音乐伴奏各种唱腔，将唱腔的优势发挥出来，再结合表演者的演绎，从而成就了五大剧种之一，达到良好的艺术效果。
总的来说，黄梅戏作为我国的五大剧种之一，在文化传承和表达上有着非凡的意义，其本质来源于历史中人们的现实生活，这也是整个黄梅戏的核心特点所在：不张扬又柔美，不冷漠又动魄。在21世纪，我们更要学习多种戏剧文化，做好传承工作，让中华民族传统文化经久不衰。
参考文献：
[1]关阳.谈黄梅戏的艺术特点[J].大众文艺，2014（11）.
[2]吕红卫.浅析黄梅戏表演的生活化[J].文艺生活？文海艺苑，2016（04）.
（作者简介：江李汇，女，本科，再芬黄梅艺术剧院，三级演员，研究方向：黄梅戏）（责任编辑 葛星星）