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【摘 要】美术教育在教育体系中最主要的特征之一，美术作为一门艺术性的学科，学生所具有的创造力是进行美术创作的必备条件，充分发挥学生的想象力和思维能力，也是高校美术教学中素质教育的重要方面，学生的艺术才华能够逐渐显露和发展，引导学生创造性思想的发展，以期高校美术教学能够培养出更多的具有创造力的高素质人才，学生也能拥有一个自由表现其艺术个性的空间。本文分析了高校美术教学中学生创造力培养的必要性，探讨了高校美术教学中学生创造力培养的有效途径。
【关键词】美术 创造力 培养
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.13.017
一、高校美术教学中学生创造力培养的必要性
首先，在高校美术教学中，高校美术教育非常提倡且特别强调对于学生创造力的培养，在科学技术高速发展的今天，但是重视的程度还不够。不但要向学生传授和美术相关的知识和技巧，在实际美术教学中，人才成为了国家和社会竞争中最核心的力量。仍然过于注重写实教学，让学生仅仅会临摹别人的作品，不能很好地体现出对于学生创造力培养的重视，而在人才的各项素质之中，也难以将美术和创造力有效联系、结合在一起，而且没将学生创造力的培养作为教学的重要方面，现阶段我国高校美术教学中对于学生创造力的培养仍然处于刚刚起步的阶段，又尤以创造力最为重要。
其次，在写实教学中重视学生专业技能的培养，在教学中重视向学生灌输美学思想，主张事物的客观性，加快培养创造性人才，强调技术的程式化，让学生具有美术欣赏和美术创作的能力。学生在经过反复练习之后，激发人才的创造能力和创新精神，会逐渐增强自己的基本功，现代教育中美术教学要加强对于学生创造力的培养，造型能力也会在不断练习之中逐渐得到培养和提高，在高校教育中美术教育以其对学生的创造力培养，成为现代人才培养的重中之重。高校美术教学不仅仅只是为了使学生具有较强的造型能力，对于具象事物的表达对于抽象事物进行写意、抽象、超写实等形式的表达。不断发现和挖掘学生的创造潜能，写实教学不利于学生创造性思维的培养，尤其是对创新思维和创造才能的培养，对于学生的思想会形成一种束缚，使学生的思维无法得到发散，给学生创造足够的空间，成为学生创造力培养工作的重心，更不能忽视对学生创造力的培养和提高，使其创作出优秀的作品。
再次，高校美术教学在重视学生基础理论知识的学习和技能技巧培训的同时，促进学生的创造性萌芽，也要重视对学生创造力的培养，在课堂中高校美术教师要充分尊重学生的课堂主体地位，进而促进学生综合能力的提高，善于启发、巧于引导、循循善诱，促进学生全面发展，发挥好自身主导课堂的作用，为社会培养出一专多能的美术人才。时刻要注意在知识传授的同时提升学生的创新思维能力，避免传统的灌输式教育，实现对学生创造力的充分培养。
二、在创造力培养中营造良好环境
美术教育对人的创造力培养有着重要作用，在教学中促进学生不断地进行自我思考和自我探究，而在人生發展的重要阶段，而不是拘泥于教师的讲解和分析。高校学子也亟需在进入社会之前获得多方面的发展，教学理念是人才从学校进入社会的阶梯，对于当今我国的高校美术教学，因此更需要在创造性方面对学子进行培养和增强，相较于亦步亦趋的单纯模仿，想象与创造更是密不可分，创造性教学更有利于学生创新思维的培养和提升。
高校美术教学中培养创造力之必然，在美术教学中培养高校学子创造力要时刻注意营造良好的环境，也要鼓励学生勇于探索、善于猜测，扩宽学生的视野，敢于在合理的猜想中探索实践，实际上有很多的衍生课题，使学生的创造个性能够在充分的思考和实践空间中得以发展。比如现代的家居设计、广告设计、店面设计、园林艺术设计等。从而由内到外地获得创新能力和创新思维。通过这些内容丰富、贴近生活、实用性强的课题，学生也会从有意识地强迫创新发展成为自觉地无意识地创新，可以极大地拓展学生想象和创造的空间，学生的想象能力才能够不断地发展和进步，使得学生在实际的应用中发展艺术个性，在合作和探究的模式下，提升创造能力。
三、高校美术教学中学生创造力培养的有效途径
（一）注重提升学生观察力
在对一些事物进行观察时，学生的观察力和形象思维能力可以在教学中得到有效提高，不能仅仅看到一些表面的物像，这对于其创造力的培养大有裨益。教师要引导学生用心观察，作为传道授业解惑的高校美术教师，可以自由地展开想象，尤其要认识到观察力和想象力对于学生创造力培养的促进作用，引导学生用心去体会和感受事物所具有的内在品质，在教学中要采取多种不同的形式，使学生能够找到正确而又合适的观察方法，学生具有的创造力是建立在长期坚持不懈、持之以恒学习的基础之上，进而促进良好观察习惯的养成，也是建立在日积月累的知识和阅历的基础之上。因此在高校美术教学中，培养学生的创造力要注重提升学生观察力。
（二）创造是艺术创作的灵魂，想象是美术创作本领
如果说创造和想象是紧密联系在一起的，在现实生活中也是如此。在对美术作品的欣赏过程中，并不仅仅是一味地对其接受和赞同，还应该对其进行再创造。在对某件作品欣赏的同时，也是充分挖掘和发现艺术作品空白的过程，应充分运用自己的知识和技能，结合自身喜好，使作品中的形象更加丰富，进而将自己内心的形象较好地构画出来。
四、小结
在高校美术教学过程中，以及在创作中的不同观点，尽量为学生提供一个宽松自由的创作空间，尽可能地创造适合学生的个性环境，因为喜好、阅历等方面存在不同，以至于欣赏的角度和欣赏的内容往往也有较大差异。构建和谐教与学的审美定位关系，在艺术作品欣赏时可根据学生的个性特点、兴趣以及基础水平和能力，尽可能多提供一些作品，以利于学生更好进行选择，充分尊重学生的个性化特征，并且尊重学生在欣赏中所产生的不同观点和看法，为学生的思想创造一个开放、自由的空间，使其充分发挥创造性，促进学生创造力的提高。
参考文献
[1]姜明君.浅谈大学美术教育中对学生创新能力的培养[J].文存阅刊，2017（18）：172-174.
[2]薛青.浅论在美术教学中培养学生创造力的教学策略[J].美术教育研究，2018，（02）：137-137.
【关键词】美术 创造力 培养
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.13.017
一、高校美术教学中学生创造力培养的必要性
首先，在高校美术教学中，高校美术教育非常提倡且特别强调对于学生创造力的培养，在科学技术高速发展的今天，但是重视的程度还不够。不但要向学生传授和美术相关的知识和技巧，在实际美术教学中，人才成为了国家和社会竞争中最核心的力量。仍然过于注重写实教学，让学生仅仅会临摹别人的作品，不能很好地体现出对于学生创造力培养的重视，而在人才的各项素质之中，也难以将美术和创造力有效联系、结合在一起，而且没将学生创造力的培养作为教学的重要方面，现阶段我国高校美术教学中对于学生创造力的培养仍然处于刚刚起步的阶段，又尤以创造力最为重要。
其次，在写实教学中重视学生专业技能的培养，在教学中重视向学生灌输美学思想，主张事物的客观性，加快培养创造性人才，强调技术的程式化，让学生具有美术欣赏和美术创作的能力。学生在经过反复练习之后，激发人才的创造能力和创新精神，会逐渐增强自己的基本功，现代教育中美术教学要加强对于学生创造力的培养，造型能力也会在不断练习之中逐渐得到培养和提高，在高校教育中美术教育以其对学生的创造力培养，成为现代人才培养的重中之重。高校美术教学不仅仅只是为了使学生具有较强的造型能力，对于具象事物的表达对于抽象事物进行写意、抽象、超写实等形式的表达。不断发现和挖掘学生的创造潜能，写实教学不利于学生创造性思维的培养，尤其是对创新思维和创造才能的培养，对于学生的思想会形成一种束缚，使学生的思维无法得到发散，给学生创造足够的空间，成为学生创造力培养工作的重心，更不能忽视对学生创造力的培养和提高，使其创作出优秀的作品。
再次，高校美术教学在重视学生基础理论知识的学习和技能技巧培训的同时，促进学生的创造性萌芽，也要重视对学生创造力的培养，在课堂中高校美术教师要充分尊重学生的课堂主体地位，进而促进学生综合能力的提高，善于启发、巧于引导、循循善诱，促进学生全面发展，发挥好自身主导课堂的作用，为社会培养出一专多能的美术人才。时刻要注意在知识传授的同时提升学生的创新思维能力，避免传统的灌输式教育，实现对学生创造力的充分培养。
二、在创造力培养中营造良好环境
美术教育对人的创造力培养有着重要作用，在教学中促进学生不断地进行自我思考和自我探究，而在人生發展的重要阶段，而不是拘泥于教师的讲解和分析。高校学子也亟需在进入社会之前获得多方面的发展，教学理念是人才从学校进入社会的阶梯，对于当今我国的高校美术教学，因此更需要在创造性方面对学子进行培养和增强，相较于亦步亦趋的单纯模仿，想象与创造更是密不可分，创造性教学更有利于学生创新思维的培养和提升。
高校美术教学中培养创造力之必然，在美术教学中培养高校学子创造力要时刻注意营造良好的环境，也要鼓励学生勇于探索、善于猜测，扩宽学生的视野，敢于在合理的猜想中探索实践，实际上有很多的衍生课题，使学生的创造个性能够在充分的思考和实践空间中得以发展。比如现代的家居设计、广告设计、店面设计、园林艺术设计等。从而由内到外地获得创新能力和创新思维。通过这些内容丰富、贴近生活、实用性强的课题，学生也会从有意识地强迫创新发展成为自觉地无意识地创新，可以极大地拓展学生想象和创造的空间，学生的想象能力才能够不断地发展和进步，使得学生在实际的应用中发展艺术个性，在合作和探究的模式下，提升创造能力。
三、高校美术教学中学生创造力培养的有效途径
（一）注重提升学生观察力
在对一些事物进行观察时，学生的观察力和形象思维能力可以在教学中得到有效提高，不能仅仅看到一些表面的物像，这对于其创造力的培养大有裨益。教师要引导学生用心观察，作为传道授业解惑的高校美术教师，可以自由地展开想象，尤其要认识到观察力和想象力对于学生创造力培养的促进作用，引导学生用心去体会和感受事物所具有的内在品质，在教学中要采取多种不同的形式，使学生能够找到正确而又合适的观察方法，学生具有的创造力是建立在长期坚持不懈、持之以恒学习的基础之上，进而促进良好观察习惯的养成，也是建立在日积月累的知识和阅历的基础之上。因此在高校美术教学中，培养学生的创造力要注重提升学生观察力。
（二）创造是艺术创作的灵魂，想象是美术创作本领
如果说创造和想象是紧密联系在一起的，在现实生活中也是如此。在对美术作品的欣赏过程中，并不仅仅是一味地对其接受和赞同，还应该对其进行再创造。在对某件作品欣赏的同时，也是充分挖掘和发现艺术作品空白的过程，应充分运用自己的知识和技能，结合自身喜好，使作品中的形象更加丰富，进而将自己内心的形象较好地构画出来。
四、小结
在高校美术教学过程中，以及在创作中的不同观点，尽量为学生提供一个宽松自由的创作空间，尽可能地创造适合学生的个性环境，因为喜好、阅历等方面存在不同，以至于欣赏的角度和欣赏的内容往往也有较大差异。构建和谐教与学的审美定位关系，在艺术作品欣赏时可根据学生的个性特点、兴趣以及基础水平和能力，尽可能多提供一些作品，以利于学生更好进行选择，充分尊重学生的个性化特征，并且尊重学生在欣赏中所产生的不同观点和看法，为学生的思想创造一个开放、自由的空间，使其充分发挥创造性，促进学生创造力的提高。
参考文献
[1]姜明君.浅谈大学美术教育中对学生创新能力的培养[J].文存阅刊，2017（18）：172-174.
[2]薛青.浅论在美术教学中培养学生创造力的教学策略[J].美术教育研究，2018，（02）：137-137.