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《蓝色骨头》默默地上映了，票房惨淡。
上映前记者在酒仙桥的东隅酒店咖啡厅采访崔健，他一直没有对票房预期发表言论，同行的朋友说“或许他真的对票房没有信心。”只是，崔健不需要一部电影的证明，他也同样不喜欢被揣测。
“我发现接受片子的女性是闷骚型淑女，而摇滚女孩可能看不懂。”崔健说，纵使他低着头，你也可以在人群中发现他，因为那颗红五星。
老炮儿的电影梦一发十年，崔健说自己像手捧着沙子，这些年，每一个环节都不敢疏忽，也不愿为了审查而改变表达的初衷。他调侃自己是一个业余的人，一个不会说戏的人，但又反复强调“应该永远鼓励努力的人，甚至不要讨论才华，才华就像美丑，是天生的，不喜欢我的电影的人肯定有，但是请尊重我的努力。我长得丑，我不愿去整容，这是我父母的作品，我只希望我的努力被人看见，不喜欢我的人，请离我远去。谈论都不要谈论。 ”
很久没有在公众面前出现的崔健，其实挺健谈，他说电影是上天给他的缘分，就像孩子之于父母，过程中，总会创造更多的缘分让人学习。
他也不想再表达更多的愤怒，纵然最早在作品中用我取代了我们，崔健说“占这个茅坑也很多年了，有些烦了，拍《蓝色骨头》已经在转变，谈的是理想和励志。里面有很多冷伤感，但是却没有放弃，带有力量，不是不活了，而是面对生活，继续走。”
激情第一，不奢求所有人都喜欢
BQ ：2006年您执导过短片《修复处女膜时代》，而这一次《蓝色骨头》是第一次执导长片，感觉有何不同？用短片练手，是否也是对执导长片故事“蓄谋已久”？
C：其实《蓝色骨头》的想法在拍短片之前就有了，一共筹备了9年，创作的周期很长，一直在思考和酝酿，特别是我们外行来做，必然要有很长时间准备，我并不想让别人做，然后挂着我的名儿。拍过的短片，我也很喜欢，有很高的热情，并能让我熟悉和把控节奏，不只是练手。
BQ ：蓝色代表了您想传达的什么调性？还有没有隐藏在电影中的其他色调？会不会觉得这个名字对于不听摇滚的年轻人来说有隔阂感？
C：也许会有一点恐怖的感觉，但对于内容的理解跟年龄没有关系，跟性格倒是有关。对于熟悉我的人来说，蓝色骨头已经是很明亮的感觉了。电影中的颜色，除了黑白，就是红黄蓝，黑白是描述文革故事的色调；蓝色是对未来的想象，有些抽象；红色是冒险的摇滚的；黄色则是流行、温暖与柔和的。其实在大家看到的电影里红色和黄色没有体现充分，主要以蓝色为框架，但是原始剧本里面有，如果市场有反应，或许还会再去完成红色和黄色的故事。
BQ ：有一种反馈是，片子不传统，情节跳跃，不能从头至尾地看懂。
C：剪辑非常不传统，前15分钟跟不上，后面也跟不上，时空的跳跃产生新的叙事信息，这样能够弥补准备的不足，增强新的能量。也许再准备十年，拍摄时依然会觉得有不足，渴望的支撑点高，永远会有挑战。我追求的目的有三：激情、故事、技术。第一重要的是激情。也许专业人士会觉得没有一个故事讲得满，但我就是想跳跃，看到最后依然会明白，也不奢求所有人都喜欢。
人都有孤独感和自虐的情结
BQ ：以您的影响力不缺找大腕的资本，可是选择的演员却大都没有票房号召力。
C：需要我出面去宣传这个片子是很糟糕的。利用我在音乐上的资源，创造这部电影的可观性？但是真正我要说的恰恰相反，在这部电影的屋檐下，不应该有明星，演员的选择，准确第一，票房第二，如果有票房号召力但是伤害这个角色，那么我肯定不用。我在现场说戏很差，我可能不能用专业术语来说，说戏时都会走到演员跟前，单独讲，让大家都舒服。也有突然拍不下去的经历，有一场钟华和萌萌挑逗的戏，总是感觉不对，停拍，修改剧本，最后是夜里12点重拍的，效果我也很满意，没有太多台词，几个动作就把人物个性展示明白了。还有倪虹洁，她的内心和她演的偶像剧不一样，她的经历和习惯确实适合这个角色，试戏时震撼了我，就是砸脸的那场戏，我都怕她情绪失控。毛阿敏也一样，没有设计，拍摄时的几个救命的动作，特别抓人。
BQ ：杜可风会调侃您的业余吗？
C：感谢老杜支持我，他喜欢冒险，有一个临场发挥是在拆除文革跳舞的布景时，我突然觉得这个感觉很棒，想补镜头，让演员看这个拆除的画面，如果别的摄影师，肯定不会同意，谁敢故意拍穿帮镜头，跟着业余导演也不能这么业余啊？但是老杜可以。
BQ ：有文革背景，有同性恋，有高干选妃，为什么杂糅这么多话题？
C：电影是信息的平台，没有模式，通过若干画面给你讲故事，让你高兴，具体什么形式都有可能，文革只不过是这里面的一部分，而不是偏要去表现的东西。人都有孤独感，还有一种自虐的情结。要表现人们脑子里想过，但不愿意去亲历的事情，这是我创作的技术。自虐、美女、裸体、性、枪、正义感、音乐、死亡、老帅哥，也许你会说太多了，但只要不对创作者的人格进行诋毁就可以。
BQ ：电影宣传的口号之一是向青春致敬，但显然不能涵盖您想表达的全部。
C：与其那么说，不如解释为由于生命的存在，对青春的质疑和提问。还可以说它是励志的，主视角在年轻人身上。还可以看作晚年励志片，一个人活在暗处，最终死在光明。所有包袱在他临死前释放了。片子没有敌人、仇人，所有人都那么伤感、那么纠结，这是我的电影想要表达的气氛，为什么要伤感？因为人的命运，可能有挫折，但是生命没有错，生命是最伟大的。
还是音乐更直接、更独立
BQ ：电影和音乐的表达有什么差异？他们在您这里是什么关系？ C：音乐和电影没有太大区别，我在做音乐之前就很喜欢电影，我觉得电影也是音乐，电影让你在两个小时接受特别大的信息。而我的音乐，每一首歌都有主人公，都有包袱，结尾出来后，令人觉得高兴或者被虐。不同仅在于技术上的熟悉罢了。
BQ ：哪种表达更过瘾？更发泄？
C：还是音乐，音乐最直接，更独立。但是电影是一个理性的状态，观众在2个小时里激动，但是你可能已经在制作过程中激动过200个小时了，所以这种激动感和音乐不同。
BQ ：在音乐上的成就会不会成为您执导电影的压力？
C：在艺术的屋檐下，没有大明星，没有任何明星可以超越他自己的艺术，除非你只是一个简单的表演者。所以没有压力，作为创作者，永远要低于自己创作的东西。我在创作作品，但是它其实会返给我更多内容和思考。
BQ ：把您的歌词展开就是一个诗歌的文本，很有文学性，您是怎么打磨的？
C： 用大量时间去做修理，我不是一气呵成的那种类型，我要精雕细刻。也许有人几分钟就能写出一首诗，怎么看怎么到位，但是我总会根据音乐和节奏再修改。诗性不在语言方式上，而在语言的内容上，有些看起来诗情画意，但内在透露出粗俗，透出对生命的不尊重。诗歌只是文字组合，让你形成对文字的欣赏，并不是诗歌本身的力量。
BQ ：精雕细刻是否也说明您做事的较劲？
C：精雕细刻是我的个人特点，但是我要说功夫要精雕细刻，比如你要练琴去，但是演出一个作品是不能精雕细刻的，一场演出下来好就是好，不好就是不好。
又有多少人还想改变世界？
BQ ：会不会觉得现在的年轻人对改变世界没有激情？
C：又有多少人还想改变世界？理想状态和现实状态是平等的，我不认为一个人有很大的理想，他就伟大到可以忽视方法，可以忽视人的本能。伟大的理性没有超越野蛮的本性的权利。如果野蛮是贬义词，那么人的理想也可能是野蛮的，如果没有理想，可以补充理想，但不意味理想就有多么伟大，我想强调的还是生命。
BQ ：不再一无所有之后，还会愤怒吗？
C：愤怒不是伟大的情愫，他和幸福感是平等的。所以不会永远愤怒，愤怒也不会吃掉微笑，自然的生命状态都是伟大的，对生命的不宽容才是危险的，当然信仰也并非不危险。我平时就是一个开玩笑的人，可以讲荤故事，能斗嘴，乐意评论漂亮的女孩子，这是本能的，你以为我喜欢一无所有就要剥夺我的这些权利吗？你可以不喜欢我，但是不能改变我。
BQ ：您曾说要做一个永远的批判者，那么，如何掌握抗争与妥协的分寸？
C：批判者也可以是对生命的享受者。当野性变得神圣，政治性就变成了野性。批判是能量的调动，是发现问题，是预警系统，而不是简单的批判二字，不是抬杠。社会有很多令人不满之处，如果一个人不批判，我反而觉得他是在抬杠。
BQ ：疯狂不见了，恐惧出现了，人生的路为什么越走越窄，那些曾经说过的话，现在怎么体会？
C：高峰的路就是越走越窄，当你选择在精神领域上享受孤独的成功，孤独就永远伴随着你，不说找工作等现实状态，我说的是终极意义上的，选择的途径和形式会永远伴随你，有人天生不愿站在舞台上，有人天生站在摄影机的后面，世界是丰富的组合，这才有意思。
我不是教父，去XX的教父！
BQ ：会不会觉得微博微信时代发声的多渠道，在某种意义上已经取代了作为时代符号的崔健的意义？
C：代替以前的我，我同意，但是代替不了活着的我，谁说要代替我，我会给他伸出中指“去XX的，你凭什么？”甚至连概括我的权利都没有，最多只是谈论过去的我，而这么谈论的人大多只是听热闹，没有真正听懂过我。
BQ ：摇滚教父的称谓呢？
C：我要当教父的孙子，我不是教父，谁爱当教父谁当教父，去XX的教父！重复的作品我不会做，甚至觉得同样的音乐形式我也没有必要再做，我要对得起音乐和摇滚，我觉得摇滚和电影都是最伟大的艺术形式。
BQ ：摇滚的内核您觉得变了吗？摇滚已死也被喊过很多遍了。
C：摇滚凝聚思想，是文学、节奏、和声的艺术。希望我自己永远不要玷污这种形式，希望能够配得上它，让它产生更大的光。摇滚死或不死都有可能，但是这种自由创作的形式，有能量的音乐形式会永远存在，会有一帮音乐家为它献身。说摇滚会死的人一直都有。如果摇滚乐没有成为主流，只能说我们在积压我们的能量等待以后释放，摇滚早晚会成为主流的。曾经有人说摇滚乐不会家喻户晓，但是现在不是年轻人都知道吗，而且没有比摇滚乐更健康的形式。
和女儿平等，绝不让孝顺成为第一道德
BQ ：但是年纪大了，会不会愤怒和温柔的感触变了，摇不起来了？
C：愤怒和温柔一样伟大，如果以为温柔可以在生命中不存在，那么愤怒一定也是很傻的东西，甚至是纳粹式的存在，我们只是在讲平衡。就像有一次政治签名活动，我没有做出立刻的反应，对方说你还摇滚什么啊，唱什么啊，你不够愤青，你在妥协，唱歌的意义还有吗？我火了，我说不能因为你搞政治就把音乐的伟大性给贬低了。我的生活中都是音乐家，我不喜欢整天搞政治口号的人，我甚至觉得这个世界音乐家多于政治家，世界才会更美。
BQ ：中国的电影人比较欣赏哪一位？
C：姜文，没有被知识和才华淹没创作和表达的力量，他的很多话支撑我完成自己的作品。他说好电影人人都会拍，坚持到最后0.5%还能做到苛刻，才能成就伟大，这0.5%比前面的99.5%都要艰难。
BQ ：您的女儿和姜文的女儿也是闺蜜，她显然也是您生命中一个伟大的作品。你们相处如何？
C：伟大的作品之下，我们只不过是初期的塑造者，一个伟大的人就应该超越他的上辈，我们是平等的，如果要失去平等，绝不应该让孝顺成为第一道德，甚至应该反孝顺，真实的尊重才更有美感。我没有刻意为她做过什么事情，那种刻意只会让她感到肉麻，她和很多孩子不一样，我给她礼物，她说能少买就少买，给她钱，她也不要，平时购物也很少用塑料袋，很注意环保，我觉得她的价值观是从微小处见宏观，是超越我的。我以前觉得我母亲很抠门，不愿意花钱，总留一些“以后可能会用”的东西，我很反感她这样，是我女儿让我慢慢知道，这是一种价值观。老人只是不愿意浪费。
BQ ：女儿喜欢这部电影吗？
C：她喜欢，看了很多遍。
BQ ：终极感受是什么？
C：当你觉得天有绝人之路时来看这个片子，你会觉得天无绝人之路。
上映前记者在酒仙桥的东隅酒店咖啡厅采访崔健，他一直没有对票房预期发表言论，同行的朋友说“或许他真的对票房没有信心。”只是，崔健不需要一部电影的证明，他也同样不喜欢被揣测。
“我发现接受片子的女性是闷骚型淑女，而摇滚女孩可能看不懂。”崔健说，纵使他低着头，你也可以在人群中发现他，因为那颗红五星。
老炮儿的电影梦一发十年，崔健说自己像手捧着沙子，这些年，每一个环节都不敢疏忽，也不愿为了审查而改变表达的初衷。他调侃自己是一个业余的人，一个不会说戏的人，但又反复强调“应该永远鼓励努力的人，甚至不要讨论才华，才华就像美丑，是天生的，不喜欢我的电影的人肯定有，但是请尊重我的努力。我长得丑，我不愿去整容，这是我父母的作品，我只希望我的努力被人看见，不喜欢我的人，请离我远去。谈论都不要谈论。 ”
很久没有在公众面前出现的崔健，其实挺健谈，他说电影是上天给他的缘分，就像孩子之于父母，过程中，总会创造更多的缘分让人学习。
他也不想再表达更多的愤怒，纵然最早在作品中用我取代了我们，崔健说“占这个茅坑也很多年了，有些烦了，拍《蓝色骨头》已经在转变，谈的是理想和励志。里面有很多冷伤感，但是却没有放弃，带有力量，不是不活了，而是面对生活，继续走。”
激情第一，不奢求所有人都喜欢
BQ ：2006年您执导过短片《修复处女膜时代》，而这一次《蓝色骨头》是第一次执导长片，感觉有何不同？用短片练手，是否也是对执导长片故事“蓄谋已久”？
C：其实《蓝色骨头》的想法在拍短片之前就有了，一共筹备了9年，创作的周期很长，一直在思考和酝酿，特别是我们外行来做，必然要有很长时间准备，我并不想让别人做，然后挂着我的名儿。拍过的短片，我也很喜欢，有很高的热情，并能让我熟悉和把控节奏，不只是练手。
BQ ：蓝色代表了您想传达的什么调性？还有没有隐藏在电影中的其他色调？会不会觉得这个名字对于不听摇滚的年轻人来说有隔阂感？
C：也许会有一点恐怖的感觉，但对于内容的理解跟年龄没有关系，跟性格倒是有关。对于熟悉我的人来说，蓝色骨头已经是很明亮的感觉了。电影中的颜色，除了黑白，就是红黄蓝，黑白是描述文革故事的色调；蓝色是对未来的想象，有些抽象；红色是冒险的摇滚的；黄色则是流行、温暖与柔和的。其实在大家看到的电影里红色和黄色没有体现充分，主要以蓝色为框架，但是原始剧本里面有，如果市场有反应，或许还会再去完成红色和黄色的故事。
BQ ：有一种反馈是，片子不传统，情节跳跃，不能从头至尾地看懂。
C：剪辑非常不传统，前15分钟跟不上，后面也跟不上，时空的跳跃产生新的叙事信息，这样能够弥补准备的不足，增强新的能量。也许再准备十年，拍摄时依然会觉得有不足，渴望的支撑点高，永远会有挑战。我追求的目的有三：激情、故事、技术。第一重要的是激情。也许专业人士会觉得没有一个故事讲得满，但我就是想跳跃，看到最后依然会明白，也不奢求所有人都喜欢。
人都有孤独感和自虐的情结
BQ ：以您的影响力不缺找大腕的资本，可是选择的演员却大都没有票房号召力。
C：需要我出面去宣传这个片子是很糟糕的。利用我在音乐上的资源，创造这部电影的可观性？但是真正我要说的恰恰相反，在这部电影的屋檐下，不应该有明星，演员的选择，准确第一，票房第二，如果有票房号召力但是伤害这个角色，那么我肯定不用。我在现场说戏很差，我可能不能用专业术语来说，说戏时都会走到演员跟前，单独讲，让大家都舒服。也有突然拍不下去的经历，有一场钟华和萌萌挑逗的戏，总是感觉不对，停拍，修改剧本，最后是夜里12点重拍的，效果我也很满意，没有太多台词，几个动作就把人物个性展示明白了。还有倪虹洁，她的内心和她演的偶像剧不一样，她的经历和习惯确实适合这个角色，试戏时震撼了我，就是砸脸的那场戏，我都怕她情绪失控。毛阿敏也一样，没有设计，拍摄时的几个救命的动作，特别抓人。
BQ ：杜可风会调侃您的业余吗？
C：感谢老杜支持我，他喜欢冒险，有一个临场发挥是在拆除文革跳舞的布景时，我突然觉得这个感觉很棒，想补镜头，让演员看这个拆除的画面，如果别的摄影师，肯定不会同意，谁敢故意拍穿帮镜头，跟着业余导演也不能这么业余啊？但是老杜可以。
BQ ：有文革背景，有同性恋，有高干选妃，为什么杂糅这么多话题？
C：电影是信息的平台，没有模式，通过若干画面给你讲故事，让你高兴，具体什么形式都有可能，文革只不过是这里面的一部分，而不是偏要去表现的东西。人都有孤独感，还有一种自虐的情结。要表现人们脑子里想过，但不愿意去亲历的事情，这是我创作的技术。自虐、美女、裸体、性、枪、正义感、音乐、死亡、老帅哥，也许你会说太多了，但只要不对创作者的人格进行诋毁就可以。
BQ ：电影宣传的口号之一是向青春致敬，但显然不能涵盖您想表达的全部。
C：与其那么说，不如解释为由于生命的存在，对青春的质疑和提问。还可以说它是励志的，主视角在年轻人身上。还可以看作晚年励志片，一个人活在暗处，最终死在光明。所有包袱在他临死前释放了。片子没有敌人、仇人，所有人都那么伤感、那么纠结，这是我的电影想要表达的气氛，为什么要伤感？因为人的命运，可能有挫折，但是生命没有错，生命是最伟大的。
还是音乐更直接、更独立
BQ ：电影和音乐的表达有什么差异？他们在您这里是什么关系？ C：音乐和电影没有太大区别，我在做音乐之前就很喜欢电影，我觉得电影也是音乐，电影让你在两个小时接受特别大的信息。而我的音乐，每一首歌都有主人公，都有包袱，结尾出来后，令人觉得高兴或者被虐。不同仅在于技术上的熟悉罢了。
BQ ：哪种表达更过瘾？更发泄？
C：还是音乐，音乐最直接，更独立。但是电影是一个理性的状态，观众在2个小时里激动，但是你可能已经在制作过程中激动过200个小时了，所以这种激动感和音乐不同。
BQ ：在音乐上的成就会不会成为您执导电影的压力？
C：在艺术的屋檐下，没有大明星，没有任何明星可以超越他自己的艺术，除非你只是一个简单的表演者。所以没有压力，作为创作者，永远要低于自己创作的东西。我在创作作品，但是它其实会返给我更多内容和思考。
BQ ：把您的歌词展开就是一个诗歌的文本，很有文学性，您是怎么打磨的？
C： 用大量时间去做修理，我不是一气呵成的那种类型，我要精雕细刻。也许有人几分钟就能写出一首诗，怎么看怎么到位，但是我总会根据音乐和节奏再修改。诗性不在语言方式上，而在语言的内容上，有些看起来诗情画意，但内在透露出粗俗，透出对生命的不尊重。诗歌只是文字组合，让你形成对文字的欣赏，并不是诗歌本身的力量。
BQ ：精雕细刻是否也说明您做事的较劲？
C：精雕细刻是我的个人特点，但是我要说功夫要精雕细刻，比如你要练琴去，但是演出一个作品是不能精雕细刻的，一场演出下来好就是好，不好就是不好。
又有多少人还想改变世界？
BQ ：会不会觉得现在的年轻人对改变世界没有激情？
C：又有多少人还想改变世界？理想状态和现实状态是平等的，我不认为一个人有很大的理想，他就伟大到可以忽视方法，可以忽视人的本能。伟大的理性没有超越野蛮的本性的权利。如果野蛮是贬义词，那么人的理想也可能是野蛮的，如果没有理想，可以补充理想，但不意味理想就有多么伟大，我想强调的还是生命。
BQ ：不再一无所有之后，还会愤怒吗？
C：愤怒不是伟大的情愫，他和幸福感是平等的。所以不会永远愤怒，愤怒也不会吃掉微笑，自然的生命状态都是伟大的，对生命的不宽容才是危险的，当然信仰也并非不危险。我平时就是一个开玩笑的人，可以讲荤故事，能斗嘴，乐意评论漂亮的女孩子，这是本能的，你以为我喜欢一无所有就要剥夺我的这些权利吗？你可以不喜欢我，但是不能改变我。
BQ ：您曾说要做一个永远的批判者，那么，如何掌握抗争与妥协的分寸？
C：批判者也可以是对生命的享受者。当野性变得神圣，政治性就变成了野性。批判是能量的调动，是发现问题，是预警系统，而不是简单的批判二字，不是抬杠。社会有很多令人不满之处，如果一个人不批判，我反而觉得他是在抬杠。
BQ ：疯狂不见了，恐惧出现了，人生的路为什么越走越窄，那些曾经说过的话，现在怎么体会？
C：高峰的路就是越走越窄，当你选择在精神领域上享受孤独的成功，孤独就永远伴随着你，不说找工作等现实状态，我说的是终极意义上的，选择的途径和形式会永远伴随你，有人天生不愿站在舞台上，有人天生站在摄影机的后面，世界是丰富的组合，这才有意思。
我不是教父，去XX的教父！
BQ ：会不会觉得微博微信时代发声的多渠道，在某种意义上已经取代了作为时代符号的崔健的意义？
C：代替以前的我，我同意，但是代替不了活着的我，谁说要代替我，我会给他伸出中指“去XX的，你凭什么？”甚至连概括我的权利都没有，最多只是谈论过去的我，而这么谈论的人大多只是听热闹，没有真正听懂过我。
BQ ：摇滚教父的称谓呢？
C：我要当教父的孙子，我不是教父，谁爱当教父谁当教父，去XX的教父！重复的作品我不会做，甚至觉得同样的音乐形式我也没有必要再做，我要对得起音乐和摇滚，我觉得摇滚和电影都是最伟大的艺术形式。
BQ ：摇滚的内核您觉得变了吗？摇滚已死也被喊过很多遍了。
C：摇滚凝聚思想，是文学、节奏、和声的艺术。希望我自己永远不要玷污这种形式，希望能够配得上它，让它产生更大的光。摇滚死或不死都有可能，但是这种自由创作的形式，有能量的音乐形式会永远存在，会有一帮音乐家为它献身。说摇滚会死的人一直都有。如果摇滚乐没有成为主流，只能说我们在积压我们的能量等待以后释放，摇滚早晚会成为主流的。曾经有人说摇滚乐不会家喻户晓，但是现在不是年轻人都知道吗，而且没有比摇滚乐更健康的形式。
和女儿平等，绝不让孝顺成为第一道德
BQ ：但是年纪大了，会不会愤怒和温柔的感触变了，摇不起来了？
C：愤怒和温柔一样伟大，如果以为温柔可以在生命中不存在，那么愤怒一定也是很傻的东西，甚至是纳粹式的存在，我们只是在讲平衡。就像有一次政治签名活动，我没有做出立刻的反应，对方说你还摇滚什么啊，唱什么啊，你不够愤青，你在妥协，唱歌的意义还有吗？我火了，我说不能因为你搞政治就把音乐的伟大性给贬低了。我的生活中都是音乐家，我不喜欢整天搞政治口号的人，我甚至觉得这个世界音乐家多于政治家，世界才会更美。
BQ ：中国的电影人比较欣赏哪一位？
C：姜文，没有被知识和才华淹没创作和表达的力量，他的很多话支撑我完成自己的作品。他说好电影人人都会拍，坚持到最后0.5%还能做到苛刻，才能成就伟大，这0.5%比前面的99.5%都要艰难。
BQ ：您的女儿和姜文的女儿也是闺蜜，她显然也是您生命中一个伟大的作品。你们相处如何？
C：伟大的作品之下，我们只不过是初期的塑造者，一个伟大的人就应该超越他的上辈，我们是平等的，如果要失去平等，绝不应该让孝顺成为第一道德，甚至应该反孝顺，真实的尊重才更有美感。我没有刻意为她做过什么事情，那种刻意只会让她感到肉麻，她和很多孩子不一样，我给她礼物，她说能少买就少买，给她钱，她也不要，平时购物也很少用塑料袋，很注意环保，我觉得她的价值观是从微小处见宏观，是超越我的。我以前觉得我母亲很抠门，不愿意花钱，总留一些“以后可能会用”的东西，我很反感她这样，是我女儿让我慢慢知道，这是一种价值观。老人只是不愿意浪费。
BQ ：女儿喜欢这部电影吗？
C：她喜欢，看了很多遍。
BQ ：终极感受是什么？
C：当你觉得天有绝人之路时来看这个片子，你会觉得天无绝人之路。