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【摘要】舞蹈教学可以让一个人表现出自己的个性，舞蹈教学者应该针对学员自身的特点来量身打造教学方法，把舞蹈的艺术表现的要素作为一个重要的内容来研究。本文从艺术创造的角度出发，讨论舞蹈教学中的创造对整个舞蹈教学的作用，让我们看到舞蹈教学中的另一个视角。
【关键词】舞蹈 创新 教学
一、舞蹈艺术教学的创新
创新就是制造前人从没创造过的东西，不管是在精神还是在物质上。创造不是抄袭和重复，而是推陈出新。从古到今，人们认为艺术家就是创造性人才，其中舞蹈教师的工作作为艺术的一部分，可以说是创造性的开端。以往人们只是认为舞蹈的演出者本人是在进行艺术创造，而舞蹈教学工作是否具有创造性，却很少有人深究过。
二、舞蹈教学创造内容
舞蹈教室就是培养具有艺术个性化的学生，通过开发学生肢体语言的感知，心灵的感知，对其实行从量变到质变的科学训练和潜移默化的心灵互动。使其能够有很强的舞蹈表现力和感染力。
舞蹈教学就是把学员这种天然的物质打造成一个舞蹈的要素，学生在被训练前对肢体的感知和控制都处于未开发的原始阶段，其肌肉也没有动作记忆，一切都犹如地下的宝藏，通过反复的训练，学生的各种肢体感知和肌肉记忆才被激发出来，成为具有创造意义的舞蹈的表现形态，如今的大艺术家都经过了这一艰苦的磨练阶段。这个训练过程同样也是艺术人的成长历程，即从技术到艺术最后内化到艺术家的人格意识中，。
三、舞蹈艺术的灵魂价值
舞蹈老师训练出来的学生，不仅仅需要教会他们能力技巧，同时也包括让他们具有艺术的人格和唯美的心灵，这种对人的心灵的培养，大大不同于去创造一个没有生命力的物品，比如一个乐器或者模具。舞蹈的教学是一种人与人之间的互动，在互动下双方相互感染和启发。这首先需要教师本人具有艺术方面的人格魅力，其次才需要学院有自身的觉悟和对艺术主动追求的潜力。
可以这么说，不同于文化课的老师，只是交给学生单纯的知识或者技能，作为舞蹈艺术教学的老师，还要让学生感受到一个人格交流，情感互动，心灵感应的过程。这种看不见摸不着的东西，确是舞蹈教学的核心，在这个过程中，要让学生学会去体验人类共同的情感，丰富学生的内心世界，并激发学生内心关于美，关于感性，关于情绪的内在表达的主动性，并通过舞蹈的形式传递出来。
如果没有音乐的感受，没有感觉的充沛，其实就谈不上舞蹈。任何艺术都是情感的表现形式，它既是舞蹈的核心，也是也是每个舞者内心的驱动。作为舞者，要有表现人类情感的责任，他在诉说作为人类个体的内心世界，诉说唯美与和谐，激情和追求。这不仅是舞者的责任，也是舞蹈教学工作者的责任，更是所有艺术应该追求的更高境界。
“凡是学有所成者，都有一个纯净的灵魂” 舞蹈教学者首先应该做的就是启蒙学员内心最纯净的部分，我们要在未来舞蹈的创作者心中，倾泻对艺术的情感和审美。在经过很多年的训练以后，其身体的技能，即用身体表达情感的方式逐渐完备，这时候学生会使自己更加趋向整合，即学生会把自己的内心由自然人格向艺术完美人格去升华，这也可以叫做人性的觉悟过程，也可以叫做艺术人格的自我完善。而在这个时候，教学者也能在这个过程中得到满足。
四、艺术表现的培养
为了达到学生内心对舞蹈情绪的体验效果，需要使学生的外部形态动作和内在情感相互结合，所以需要对学生进行两方面的培养：
（一）培养学生艺术表现的外部形态
1.注重基本功
充分发挥学生自身肌肉的力量，关节的柔软性以及肢体的灵活，让学生的身体能够更加符合音乐的要求，从而完成很多难度大的动作。教师要让学生了解到肢体的基本功是舞蹈艺术表达的基础、
2.培养形象性的表演能力
舞蹈通过肢体这个特殊的表达形式来表达自身的内容，所以舞蹈着的肢体形象是这一表达方式外在美感的唯一依靠，在舞蹈教学中，要提高学生肢体的形象，培养学生的艺术表现力，从而让学生的舞蹈外在语言的形象更好。
（二）培养学生的内在情感
1.加强对学生内在情感动作的体验训练
内在的情感是人的内心最原始的节奏，但也可以通过一定的训练进行提高
首先是培养学生的音乐素养，增加对音乐各个层次的敏感度，接着需要提高学生对音乐的欣赏、理解和感受。同时要加强学生的对文化的学习，有了深刻的文化底蕴，才能对音乐有更多故事性的理解，这种舞蹈作品才具有完整的灵魂。
2.注重理论教学与实践训练相结合
教师在讲解和示范舞蹈动作的同时，同时要引导学生进行实操，让学生一方面可以掌握舞蹈的知识，另一方面还可以掌握实际的动作要领。教师应该多让学生参加学校内的文艺活动，不仅可以把平时训练的成果当众展示，同时还可以让学生积极寻找校园内外的文艺需求，并获得他人的认可，从而作为学生外在的动力，把舞蹈坚持下去。还可以使学员将理论知识与舞蹈实践结合起来，从而有利于学生对舞蹈艺术的深度把握。
3.利用排舞课培养学生创造能力
在学生学会了基本舞蹈动作的基础上，可以进行舞蹈编排的训练，让学生能够基于一个舞种的基本功，创造前所有未有的动作和排舞格局，这样学生不仅在用自己的身体语言表达个人的思维创意和文艺天赋，也通过精密的配合和舞蹈动作的同调，形成了舞伴之间基于身心共振而产生牢靠的友谊。
五、结尾语
總之，舞蹈教学者在塑造专业的舞蹈学生，应该调动自身的心灵，情感，意志为驱动，把肢体作为一个表达灵魂的通道，把其融为舞者想要形象的表达情感过程时一种下意识的自由表现的冲动。这个才是真正的舞蹈，否则就是体操。
【参考文献】
[1]孙诗幔.浅谈舞蹈艺术教学的特殊性[J].魅力中国，2011， （2）：
275-275.
[2]薛峰.浅议舞蹈艺术教学重在强化创新性[J].文艺生活：下
旬刊，2012，（2）：134-134.
[3]刘迎宾.浅议舞蹈艺术教学[J].学周刊C版，2013，（2）：188.
[4]张延凤.浅谈舞蹈艺术教学[J].美与时代·城市，2013，（11）：
109-109.
【关键词】舞蹈 创新 教学
一、舞蹈艺术教学的创新
创新就是制造前人从没创造过的东西，不管是在精神还是在物质上。创造不是抄袭和重复，而是推陈出新。从古到今，人们认为艺术家就是创造性人才，其中舞蹈教师的工作作为艺术的一部分，可以说是创造性的开端。以往人们只是认为舞蹈的演出者本人是在进行艺术创造，而舞蹈教学工作是否具有创造性，却很少有人深究过。
二、舞蹈教学创造内容
舞蹈教室就是培养具有艺术个性化的学生，通过开发学生肢体语言的感知，心灵的感知，对其实行从量变到质变的科学训练和潜移默化的心灵互动。使其能够有很强的舞蹈表现力和感染力。
舞蹈教学就是把学员这种天然的物质打造成一个舞蹈的要素，学生在被训练前对肢体的感知和控制都处于未开发的原始阶段，其肌肉也没有动作记忆，一切都犹如地下的宝藏，通过反复的训练，学生的各种肢体感知和肌肉记忆才被激发出来，成为具有创造意义的舞蹈的表现形态，如今的大艺术家都经过了这一艰苦的磨练阶段。这个训练过程同样也是艺术人的成长历程，即从技术到艺术最后内化到艺术家的人格意识中，。
三、舞蹈艺术的灵魂价值
舞蹈老师训练出来的学生，不仅仅需要教会他们能力技巧，同时也包括让他们具有艺术的人格和唯美的心灵，这种对人的心灵的培养，大大不同于去创造一个没有生命力的物品，比如一个乐器或者模具。舞蹈的教学是一种人与人之间的互动，在互动下双方相互感染和启发。这首先需要教师本人具有艺术方面的人格魅力，其次才需要学院有自身的觉悟和对艺术主动追求的潜力。
可以这么说，不同于文化课的老师，只是交给学生单纯的知识或者技能，作为舞蹈艺术教学的老师，还要让学生感受到一个人格交流，情感互动，心灵感应的过程。这种看不见摸不着的东西，确是舞蹈教学的核心，在这个过程中，要让学生学会去体验人类共同的情感，丰富学生的内心世界，并激发学生内心关于美，关于感性，关于情绪的内在表达的主动性，并通过舞蹈的形式传递出来。
如果没有音乐的感受，没有感觉的充沛，其实就谈不上舞蹈。任何艺术都是情感的表现形式，它既是舞蹈的核心，也是也是每个舞者内心的驱动。作为舞者，要有表现人类情感的责任，他在诉说作为人类个体的内心世界，诉说唯美与和谐，激情和追求。这不仅是舞者的责任，也是舞蹈教学工作者的责任，更是所有艺术应该追求的更高境界。
“凡是学有所成者，都有一个纯净的灵魂” 舞蹈教学者首先应该做的就是启蒙学员内心最纯净的部分，我们要在未来舞蹈的创作者心中，倾泻对艺术的情感和审美。在经过很多年的训练以后，其身体的技能，即用身体表达情感的方式逐渐完备，这时候学生会使自己更加趋向整合，即学生会把自己的内心由自然人格向艺术完美人格去升华，这也可以叫做人性的觉悟过程，也可以叫做艺术人格的自我完善。而在这个时候，教学者也能在这个过程中得到满足。
四、艺术表现的培养
为了达到学生内心对舞蹈情绪的体验效果，需要使学生的外部形态动作和内在情感相互结合，所以需要对学生进行两方面的培养：
（一）培养学生艺术表现的外部形态
1.注重基本功
充分发挥学生自身肌肉的力量，关节的柔软性以及肢体的灵活，让学生的身体能够更加符合音乐的要求，从而完成很多难度大的动作。教师要让学生了解到肢体的基本功是舞蹈艺术表达的基础、
2.培养形象性的表演能力
舞蹈通过肢体这个特殊的表达形式来表达自身的内容，所以舞蹈着的肢体形象是这一表达方式外在美感的唯一依靠，在舞蹈教学中，要提高学生肢体的形象，培养学生的艺术表现力，从而让学生的舞蹈外在语言的形象更好。
（二）培养学生的内在情感
1.加强对学生内在情感动作的体验训练
内在的情感是人的内心最原始的节奏，但也可以通过一定的训练进行提高
首先是培养学生的音乐素养，增加对音乐各个层次的敏感度，接着需要提高学生对音乐的欣赏、理解和感受。同时要加强学生的对文化的学习，有了深刻的文化底蕴，才能对音乐有更多故事性的理解，这种舞蹈作品才具有完整的灵魂。
2.注重理论教学与实践训练相结合
教师在讲解和示范舞蹈动作的同时，同时要引导学生进行实操，让学生一方面可以掌握舞蹈的知识，另一方面还可以掌握实际的动作要领。教师应该多让学生参加学校内的文艺活动，不仅可以把平时训练的成果当众展示，同时还可以让学生积极寻找校园内外的文艺需求，并获得他人的认可，从而作为学生外在的动力，把舞蹈坚持下去。还可以使学员将理论知识与舞蹈实践结合起来，从而有利于学生对舞蹈艺术的深度把握。
3.利用排舞课培养学生创造能力
在学生学会了基本舞蹈动作的基础上，可以进行舞蹈编排的训练，让学生能够基于一个舞种的基本功，创造前所有未有的动作和排舞格局，这样学生不仅在用自己的身体语言表达个人的思维创意和文艺天赋，也通过精密的配合和舞蹈动作的同调，形成了舞伴之间基于身心共振而产生牢靠的友谊。
五、结尾语
總之，舞蹈教学者在塑造专业的舞蹈学生，应该调动自身的心灵，情感，意志为驱动，把肢体作为一个表达灵魂的通道，把其融为舞者想要形象的表达情感过程时一种下意识的自由表现的冲动。这个才是真正的舞蹈，否则就是体操。
【参考文献】
[1]孙诗幔.浅谈舞蹈艺术教学的特殊性[J].魅力中国，2011， （2）：
275-275.
[2]薛峰.浅议舞蹈艺术教学重在强化创新性[J].文艺生活：下
旬刊，2012，（2）：134-134.
[3]刘迎宾.浅议舞蹈艺术教学[J].学周刊C版，2013，（2）：188.
[4]张延凤.浅谈舞蹈艺术教学[J].美与时代·城市，2013，（11）：
109-109.