痴爱书法也有三十年时间了，总结这些年的书法创作，我觉得给自己留下印象最深的主要是如下两点：
　　一、汲取古典优良传统，合理运用到自己的书法创作。提到书法，人们常讲的是临摹，但怎样临摹却效果不同。我的着眼点是运用，带着用的观念去临帖，没用的就舍弃。所以我临摹古人法帖主要是观察古人的用笔变化：方笔还是圆笔，轻重缓急；观察细节的各种矛盾关系：大小、轻重、断连、开合、粗细、长短、偏正以及牵丝映带等；观察总体章法：主次、虚实、重点与非重点、起始、高潮、起伏、错落；然后下笔练习，最终运用到创作中来。临摹古帖我主要分两步去学习古人：1、分字组去训练，而不是单字临摹，然后运用到自己的作品之中去。比如王羲之书札中的“奈何”两字，我经过反复训练，曾用到我创作的一幅古代小品文中，同道们都说好，最后投了金山岭长城杯书法展，结果获了奖。2、临摹古人的章法、用印，平时我主要时间用在阅读古人法帖上，我认为多临不如多读多看多背，临只能得表面的，背却能得精神方面的，背古人的章法，总体的各种关系，哪部分字大哪部分字小，哪部分字距大哪部分字距小，哪部分行距大哪部分行距小，哪部分是细线条哪部分是粗线条，哪部分是短线条哪部分是长线条，并仔细观察其用印，然后把它运用到自己的创作上。这样的实践使我获益匪浅，也获了不少奖。
　　二、糅和现代审美思维。我认为一幅好的书法作品应该是既有良好的传承关系，又有鲜明的创新意识。这种鲜明的创新意识，来源于生活，来源于现代审美。现代美学、现代构成、美术、文学、建筑、音乐、舞蹈等等都和书法密切相关。我常把一幅好的行草作品比喻成一首音乐：它有开始、有结束，有高潮、有起伏，有天生的音质，也有后天锻炼的音准、节奏变化，这和我们的书法一样：它需要有天分，也需要后天的技术训练，它有丰富的各种成分含在里面，而不是简单的，表面的，肤浅的；我常把书法创作比喻成打乒乓球：有快有慢，有普通的推挡，也有大力的扣杀，更有高难度的弧旋球，这也和我们的书法一样有普通的动作，也有高难度的训练。艺术来源于生活又高于生活，只有古典美与现代美完美结合才会创作出一幅高妙的书法作品。现代书法作品的展览意识、装饰意识、构成意识都离不开现代审美。
　　近几年我获奖的作品都围绕着上述两点去实践，长江杯获奖的作品就是一例。
　　正文内容为朱履贞《书学捷要》节录：书法劲易而圆难。夫圆者，势之圆，非磨棱倒角之谓，乃八面拱心，即九宫法也。然书贵挺劲，不劲则不成书。
　　旁配小字：藏劲于圆，斯乃得之。朱履贞书学捷要一则。又配题跋：苏子尝言，明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处，若以为乐，则自是有余。（其一）张伯英临池学书，池水尽墨，永师登楼不下，四十余年，张工精熟，号为草圣。永师拘滞，终著能名。以此而言，非一朝一夕所能尽美。俗云，书无百日工。盖悠悠之谈也。宜白首攻之，岂可百日乎！（其二）上录古代书论二则，甲午夏日并记。
　　最后落款：六月七日，胜。
　　右上角加盖收藏大章一枚，小闲章两枚一长一方，参考古代帖本钤印。左下角盖姓名章一枚，斋号章一枚，闲章两枚，三小一大。提高作品灵活程度。
　　取用土纸坊设计纸张，仿古色调，质地尽量接近古帖，给人以古香古色之感。
　　通篇以取法二王为主基调，杂糅米芾字法。为增加线条质感，用篆隶笔法书之，丰富作品内涵。
　　不采用拼接，为避开常规做法，形式采用竖式中堂，大小相间，合理布白。尽量和时人拉开距离，不采用平常的条幅、条屏、隔水等形式。
　　为增加艺术感染力，作品分四行书写，四行书写错落，第二行稍短，第四行更短，然后于空白处落款。增加主次变化，开始字较小，到第二行逐渐变大，然后逐渐变小。开始笔画较细，然后逐渐出现几个粗笔画的字，再逐渐笔画变细。字形有大有小，有宽有窄，有正有斜。字距有大有小，呈现节奏变化。行距有所不等，每行呈现摆动之势，破除均匀平正。
　　采用现代审美意识，增加墨色变化，尽量写出浓淡干湿枯，呈现丰富多元。
　　用笔有提有按，稍带绞转。以圆为主，稍带方笔。为丰富画面，加进部分长线。
　　古人云：书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。然以斯言之，岂可多得，必心慕手追方可为之。
　　此作还有很多不足：笔法不够洗练，古韵还更需浓厚……
　　书法是一门深奥的传统艺术，我将努力去探索、研究。
　　只有深掘，才能挖出甜水来。